一僧一笔一禅心——对话当代禅画僧人“行者觉然”
他游历名山，遍访名师，高僧，参悟禅道。他自幼习画，主攻山水、兼攻人物、花鸟、书法、篆刻。2016年他牵头成立西藏自治区书画艺术研究院，2017年筹建尼泊尔佛教艺术学。
这是他的禅意书法作品——布施，不是花钱买功，而是舍弃贪欲。
拜佛，不是弯下身体，而是放下傲慢。
念佛，不是积累数字，而是清净心地。
丁三琪,画僧,师从刘海粟先生,俗名振海。1965年9月出生于江苏海州, 是当代禅意书画和佛法双修的独特僧人。16岁皈依于中国佛教协会会长茗山法师，法号觉然，字三琪，以字行，觉然法师。 现为华严寺方丈,华严寺菩提精舍第一代智者,助泉寺名誉方丈,上香峪寺庙名誉方丈。中国水墨画院院长,国家高新委中国科学家画院执行院长、中国气派水墨研究会副主席,【扭曲】艺术杂志主编,【人民艺术家】杂志编委。 主持策划大型美术公益活动:从北京走到至拉萨书画慈善捐赠活动。
禅意书画画是中国画独特且独有的艺术表现形式之一，禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。
访者: 对于禅画的创作，您有什么样的感悟呢？
行者觉然（以下简称行者）：无论在佛学史上，还是在美术史上，与禅意书画结缘的高僧大德、文人雅士不在少数。禅，因为书画艺术的糅合而灵动生气，书画艺术亦因禅的理念而气象万千，并由此造就出不少艺术大家。禅修是思想修炼或静虑，也就是经历人生和世事之后，把一切看淡，心如高山流水、山石树木一样自然，在天光地气中得到净化和培育，向着真善美、向着智慧、向着觉悟方向前行。
访者：禅意画应该具备什么样的境界？
行者：禅画就是以禅修作桥，以画禅修，以简约脱俗直观的具象悟证心灵。要从欲望喧嚣的尘世里挣扎脱身，无声地融入兰若丛林，身心虔诚地进入卓尔不群的佛禅境界，以画知禅，以禅作画。禅即是画，画即是禅。禅、画、身、心一体也。“无始无人人无我，自觉道法法自来”，就是这种境界的示释。
访者：禅画不同于一般的国画创作，在创作中您最为关注的是哪些？
行者：有些人以为简约、高远、空灵、素朴、淡雅就是禅画的意境，其实这只是在表象上与禅画形似。
基于儒学、佛学、道学的中国哲学文化是禅画的灵魂，“空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘”，在画作中，描绘的一草一木，片云只鸟，看似不完整的事物形象，实则为我们展现了无限的空间，表现“诸法悉空”的无象世界。
禅画创作不会拘泥于细节，更多的是要有一种顶天立地的气概，要气度恢宏地去表达“明了诸相无常，即可演扬妙法；明晰自然之道，方知一化天开”的思想感悟。创作中应该是利用虚写实写的方法，去显现出一个“鱼读月”“鸟谈天”的空灵美好世界，表现万物皆有灵性，充满着禅意，心游物应也。
访者：在禅画中，还有怎样的智慧？
行者：人的肉体生命总是要终结的，人的生命是有限时空的现象。禅意画会带我们突破有限生命时空的束缚，进入无限时空的思维。
在画作中，我们描绘的空间可以无限地向四面八方延伸、拓展，没有边界；时间像没有始终的线，不断地延续，没有昨天、今天、明天的区别，是一种永恒的长在。这是什么？这是大、无、虚、空、清静、安宁，是永恒不灭的觉悟、智慧、力量，是无限向善的方向。因此，我们无所畏惧生死，要不停地努力，为着永远的希望。
在行者觉然看来，禅意画“境生象外”“无画处皆成妙境”的艺术手法，具备自然之“神”的画面“气韵”。
觉然说：“禅画以顿悟特征而获得直指心灵、清旷脱尘、空明悠远的艺术禀性。技与道的无间，禅悟与画境的融洽，物象与自我的两忘，是禅画家毕生追求的最高禅画境界，也是禅意画的重要美学导向。”
觉然禅意书画作品的奇妙境界宛如一座空山，这里有生命跃动，有鸟语花香······
一僧一笔一禅心，这不仅是画作，似乎也是行者觉然
禅意书画更多的是一种人生感悟，是智者进行心灵观照的产物。
一幅幅作品，是一首首心曲，拥有无声的气场，优美、自在。
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