《三体》的争议不禁让Sir想起了一个问题，那就是：这些年，好莱坞拍摄的中国题材影片中，到底有没有成功的？
就像《西游记》。
去年有两部“西游”题材的作品问世，但《西游ABC》豆瓣5.9分，《美猴王》豆瓣5.5分，都不如人意。
或者《花木兰》。
刘亦菲版本的《花木兰》也算下了血本了，找来了李连杰、巩俐、甄子丹等多位巨星作配，而结果，只有4.9分。
似乎，只要是好莱坞触碰中国文化，都会一败涂地。
但。
印象中，确实有这么一个题材，在好莱坞是屡拍屡赚，口碑也非常好。
而上周。
暌违8年之后，它也终于迎来了最新的一部——
功夫熊猫4
Kung Fu Panda 4
是的，我们的神龙大侠又回来了。
这是“中国通”梦工厂，打造的最有中国味的好莱坞动画系列。
前三部的口碑特别好。
在豆瓣，它们分别取得了8.2、8.1、7.8分的好成绩。
可这一部呢？
让Sir大吃一惊的是，居然降到了6.6分。
中外粉丝打出及格的情怀分的同时，期待落空的无力感也溢出了屏幕。
系列最差的一部
三四部的水准不如前两部
的确，这部更适合情怀党的合家欢电影，像一道回锅冷饭。
能吃，但没嚼劲，更缺乏后劲。
但为什么会这样？
于是Sir特地找到@西贝偏北，用一篇7000字的长文，找出了这个IP最终走向颓势的原因。
文|西贝偏北
Sir电影独家专稿 未经许可不得转载
01
龙年合家欢
有一说一，如果《功夫熊猫4》放在春节档，拿下20亿的《熊出没》就危险了。
毕竟，谁能在龙年和有着“神龙大侠”名号的国宝正面掰头？
没有高深莫测的宏大主题，没有140分钟起步的憋尿叙事（这部仅有94分钟）。
《功夫熊猫4》保持了系列原来的风格：轻松，搞笑，大团圆。
剧情，简洁易懂。
明线，再传统不过的英雄之旅。
开场，在和平谷中的卷轴室里，阿宝与狐狸女小偷小真不打不相识。
她外表酷似《疯狂动物城》里朱迪兔+尼克狐的结合，取了前者的灰色和后者的特性。
头戴兜帽，身手利落，擅长偷盗，机灵狡黠。
小真被阿宝关进牢里的同时，阿宝得到消息，“大龙”复活了。
知道内情的小真提醒道，那不是“大龙”，而是“魅影妖后”。
她是这次的大反派，变色龙女皇。
自身没有武功，却能靠幻术变成更大的动物。
单纯依靠体型压制，开启了新地图“刺柏城”的称霸之路。
让一方水土的民众苦不堪言。
暗线，再俗套不过的主角成长，阿宝需要到nest level。
师父催阿宝收徒，培养新一代神龙大侠。
拿着太极玉权杖的阿宝自然要承乌龟大师的位子，担任和平谷的精神领袖。
可阿宝三句离不开吃，也说不出有哲理的“名人名言”。
相比于当传道受业的大师，他更留恋大侠的潇洒快活。
靠前三部找到“我是谁”的阿宝，又再次迷茫了。
于是，阿宝忙不迭和小真踏上了去刺柏城对魅影妖后的寻找之路。
中式景观与轻盈流畅的动作戏的搭配，也可圈可点。
两人一路上跋山涉水，披荆斩棘。
“快活兔悬崖酒馆”高居悬崖之上，不知道是哪个大聪明想出来的。
酒馆里被鸠占鹊巢，本应快活的兔子成了豪猪老板娘的俘虏，她带着手下的狼和豪猪把这里变成了吃喝赌于一体的“黑店”。
颇有《龙门客栈》的味道。
小真相当适应这里，靠一手老千把麻将玩得飞起。
结果被疯狂炫包子的阿宝轻轻一推，露出了“狐狸尾巴”，引起和豪猪老板娘一场恶战。
这里的打戏设计巧妙，也展现了系列一如既往的高水准。
其一，阿宝和小真初次配合，一方主攻另一方还要救人。
小真主攻，躲明枪，防暗箭，用敌人的大刀回弹借力打力。
阿宝主防和救人，尤其是店里被欺压的兔子店员，需要阿宝忙中看顾。
但上一秒，被救出来放在凳子、锅里的兔子。
下一秒，就成了靶子或者被催命干活的打工兔。
这种流动变化，让打戏内部自带反转。
其二，悬崖上的小屋自带跷跷板属性。
打的时候还要保持平衡，也成了双方的掣肘。
对方在桌上虚张声势，阿宝只需稍挪站位，就让房间剧烈晃动，吱呀不已。
这种幽默，让人在屏息和抚掌大笑间来回切换。
一路上，配角都令人印象深刻。
霸占“快活兔悬崖酒馆”的豪猪老板娘，头顶是厚厚的卷发卷，眼神犀利。
活脱脱包租婆动画版。
酒馆里阿宝救下了了鱼+鹈鹕的奇妙组合。
最后也是它们化身渔夫，帮助阿宝摆渡入刺柏城。
来到刺柏城的地下城，小真带阿宝找她的“养父”，穿山甲韩先生。
地下居民都是三教九流之辈，偷奸耍滑搞破坏是他们的一贯风格。
三只大眼萌兔，转头就是顽劣恶童。
和《爱宠大机密》的傲娇坏兔子如出一辙。
更别提魅影妖后所用幻术的极大空间——
她想召唤灵界的武功大师，通过乌龟大师的太极玉权杖吸收各位大师的功夫，靠幻术+武术一统天下。
不可谓不野心勃勃。
于是，大龙、沈王爷、天煞等前几部反派集锦式出现，堪称“功夫熊猫版复联”。
简直是把合家欢发挥到极致。
最后的结果，相信不剧透你们也猜得到。
正邪对峙，邪不压正。
妖后败退，阿宝继承了乌龟大师的名号，小真成了传承人。
《功夫熊猫4》绝对算是工业流水线上的及格作品。
但也仅仅是及格而已。
只是曾经惊艳观众的《功夫熊猫》，不再创新。
取而代之的是公式化审美和精明的算计。
才是最令观众失望的原因。
02
酒瓶酒已空
《功夫熊猫》系列算是中国人民的老朋友了。
2008年，“功夫”+“熊猫”的创意的横空出世，迅速登顶成为梦工厂票房最高的原创动画电影，全球票房收入为6.31亿美元。
第二部、第三部分别在2011年、2016年上映，总票房超过18亿美元。
不仅票房大卖、中外通吃，口碑还很不错，豆瓣评分维持在8分左右，烂番茄口碑也在80%。
“熊猫”和“功夫”，单看都是独树一帜的中国特色。
但其内含的憨厚与轻盈、温敦与锐利、磅礴与洒脱自带戏剧张力。
对外国观众而言，它的灵魂卖点是新奇异国情调与好莱坞价值观的融合。
对中国观众而言，更是熟悉与陌生化的碰撞。
这种碰撞与融合体现在城市景观的设计上。
第一部的和平谷，山川河流近似漓江风貌，房屋风格以江水为界，区分出两种风格。
一边是白墙灰瓦的徽派建筑，清雅秀丽，有朱窗点缀。
以平先生和阿宝的面馆为代表，上是卧室，下是厨房，经济适用。
徽派建筑原为栏杆结构，下层矮小便于储物，上层高大，利用居住。
制作组强调了这种建筑的特点，以至于阿宝在卧室全身都能伸展开，可在一楼做饭时却不得不佝偻着身子。
主打一种在自家院落做小本生意的市井气。
隔岸相望的另一边，翡翠宫山脚下，则是红墙绿瓦的北房建筑。
屋顶形式丰富，硬山、卷山、攒尖，房屋雕栏画栋，颜色也更鲜艳明媚，还有石狮子镇宅。
主打武林宗师齐聚一堂，选下届神龙大侠接班人的气派。
第二部里，依山傍海、气势磅礴的宫门城，则参考了四川、北京等地。
几人披着舞狮皮打斗的街巷，明显有成都锦里和宽窄巷子的风味。
追逐戏里的鸡公车是川渝地区的通勤工具。
阿宝和独眼狼撞的招牌中，“担担面”也独具地方特色。
而那座8角翘起，14层斗拱层侧、高耸入云的塔则参考了成都塔子山的九天楼。
原是沈王爷家族世代相传的塔，也是他炫耀财力和火炮的权力核心。
却又被在他逃跑后，亲手用更多火炮摧毁。
第三部的熊猫村取自四川青城山，在群山包围间，隐匿着一个被冰川包围，有地热水池的熊猫天堂。
在创作上继承了第二部熊猫表面被沈王爷赶尽杀绝、实则隐居避世的叙事脉络，又符合阿宝在第二三部中“回乡寻亲，寻找自我”的主线。
而熊猫群聚居的吊脚楼由竹子制成，上面居住，下面储物，也很符合熊猫本身的生活习性。
这样的建筑设计，分而独特，融而和谐。
既是市井与权力中心的对比。
也为街头巷尾的成龙式杂耍打斗，和大侠之间1v1的武功较量留有余地。
但这些精细的城建设计，随着预算从1.5亿美元到8500万的大幅度削减，通通降级。
比如第四部的新地图刺柏城，有一种强行拼贴的割裂感。
进城，是水城威尼斯式的千帆汇聚，要坐船进入。
可外景的船行千里，河道交汇的特色，在城内又成了厚重的土地，人头攒动。
建筑既有北方的粗犷线条，硬朗刚直；又参考了川渝的层峦叠嶂，傍山而居。
小真曾经的“家”作为三教九流盘踞的地下城，却空旷舒朗，四通八达，没有势力割据。
而魅影妖后的宫殿，在九曲十八弯的高台之上，石堆泥砌，脱脱一座“长城”。
东拼西凑，南挪北搬的杂糅，让人无法想象刺柏城，只觉得失真。
曾经的动作设计的精彩程度，绝对是香港功夫片影迷的狂欢。
第一部，师父训练阿宝抢碗、抢包子的桥段，源于成龙的《蛇形刁手》。
五侠的出腿招式和李小龙如出一辙。
阿宝独门绝技的巫师指，源于少林七十二绝技之一的“ 拈花指 ”，取自佛祖的“拈花一笑”。
不仅在第一部制服了大龙，还在第三部和悍娇虎的切磋中扳回一局。
第二部，阿宝打强盗用上了“旋风腿”，其实就是黄飞鸿的“佛山无影脚”。
接住火球的动作，致敬了星爷的《少林足球》。
第三部更融入了“气”的概念。
气功是顶级功夫，其修炼源自意念的自我控制，最高级别的气功，可以实现意念对现实世界的影响。
在阿宝亲爹李山的嘴里，气功秘术早已失传，都是骗人的。
但在最后和天煞的对峙中，阿宝受到了“外气”的支持，在迷失中找到自我，承认了自己的众多身份。
融会贯通，领略了“气”的内涵，成为了武学大师。
而第四部的功夫戏，印象深刻的地方有，但不多。
除了之前提到的悬崖酒馆，就是开场和蝙蝠鱼的对打，从水中到上岸的桥颇有致敬星爷《西游·降魔篇》的意味。
但没有第一部拈花指以小博大、贯彻的全篇的武学精神；没有第二部火药与功夫带出的新旧交替的唏嘘感怀；没有与盖世五侠的合作，阿宝作为凝结力的表现；没有第三部“重新做熊猫、成为全村希望”的动力。
第四部的功夫戏，也沦为了有佳句无佳章的囫囵吞枣。
你要问和魅影妖后的大决战？
那真的充斥着是余额不足马上欠费的赶工痕迹。
阿宝几乎是靠神龙大侠的绝技，一招秒掉了魅影妖后。
《功夫熊猫》的中国配音，曾一度是引进片动画的翘楚。
《功夫熊猫3》的配音阵容有17位演员，堪称奢侈。
为了更针对中国不同的市场习惯，甚至金猴的中配有成龙和周杰伦两位巨星；灵蛇中版配有刘玉玲和朱珠；平先生的中配有吴汉章和张国立。
不仅有相当接地气的“中式表达”，还形成了独特的“中国特供”。
第二部中，英文版中，悍娇虎提醒阿宝打强盗的半路“不准买零食（snacks）”，阿宝回“等等，你没开玩笑？”
中文版里则是玩了个双关：“那来点儿点心呢？”
第三部中，英文版中，悍娇虎买早餐时说的“酱料分开放”。
在中文版里则是“变态辣”，川味十足。
阿宝教徒弟失败，师父过来讽刺时候说，难道神龙大侠就满足于每天“到处跟朋友击掌（high-fiving buddies）”吗？
中配里就是， “每天就给猪大婶卖萌，给兔子耍帅吗？”
师父也没逃过阿宝的吐槽：你要是再说得玄乎（confusing）点儿，就赶上乌龟大师了。
片方还专门请动作演员为对应塑造角色的形象配音。
比如专为金猴设计了成龙招牌动作，翘手指。
这种细节与心意，观众不是不晓得。
哪怕在流媒体N刷时，弹幕纷纷都表示，“去看中文版了”。
可这次的配音，却是槽多无口。
不仅名演员仅有黄渤、杨幂、蒋欣三位，甚至很不贴合。
杨幂真的是灾难
黄渤和杨幂配音出戏
拿最饱受争议的杨幂来说，她在第三部中给跳绸带舞美美的配音就很贴合。
有吸引阿宝时的娇嗲，毕竟是“仙熊下凡”，带有一点小自恋和臭屁的可爱；有初学武功时的惊喜，配合着舞动粉绸的娇憨。
非配音科班出身的杨幂，本身声线和美美契合的。
但却完全不适合小真，一个在地下城长大，通缉令挂满全城的狐狸小偷。
对比英文版的奥卡菲娜声线低沉又有一些威胁性。
而杨幂延续了美美的配音思路，娇俏有余，狡猾与锋芒不足。
本质上，片方还是想用她的明星光环为影片宣传。
而且相比之前轻巧又融入本土特色的笑点。
这次的《功夫熊猫4》只是自玩自梗，对单一笑点的反复强调。
比如阿宝是神龙大侠，但“仅和平谷知道”；阿宝非常贪吃；师父是小熊猫，不是松鼠或者浣熊……
主创显然是知道观众喜欢什么的。
但可惜。
都只浮光掠影的撩拨了一下。
03
消失的真诚
说到底，其实是有强行拍摄续集的感觉。
本来第三部已经是强弩之末，可因为梦工厂这几年实在不景气，于是不得不把这个超级IP重新退出来，“捞上一笔”。
这导致的结果就是。
整部电影并没有真的想表达些什么，也不曾真的想刻画人物，最终沦为一部流水线化的工业泡沫。
那些一度擅长的东西，统统消失。
比如“反派”塑造。
就像吴镇宇在《无限超越班2》里的名句：“有坏人觉得自己是反派吗？”
在宝贵的90分钟里，《功夫熊猫》不吝给“反派”一条完整的心理塑造链。
第一部的大龙是师父最得意的弟子，一生的目标就是成为神龙大侠。
同样作为“养子”，阿宝从小在平先生的关怀和喂养下长大，而他从小苦练武功，寒来暑往，伤筋断骨。
没想到一朝却沦为了“天选之子”阿宝的暗面。
因此听说神龙大侠出世，他满怀恨意与怨妒逃狱，在吊桥打败盖世五侠。
回到翡翠宫，见到师父的第一个动作仍是颔首，“我回家了，师父。”
之后和师父过招，他招招含怨，怒乌龟大师“识人不清”，更怨如师如父的师父遵从乌龟大师之命，甚至不为他辩解一句。
他练好功夫从不是源于热爱，也不是只为了自己。
获得父亲的认可，成为父亲的荣耀，曾是他唯一的追求。
这种执念幻化为心魔，成为支撑他恃武行凶，毫无愧疚的动力。
在2008年的工业水准下，影片里的动物神态拟真的表演栩栩如生，情感细腻。
在师父说出，“我从来都以你为荣，是我对你的溺爱让我看不到你的转变，把你宠成大坏蛋，我对不起你”的时候。
面对骄傲的父亲最诚恳又心碎的道歉，大龙被触动了最隐秘的心弦，眉头颤抖。
第二部的沈王爷被誉为系列里的“最佳反派”。
不是武功有多强，他甚至很有“我武功平平”的自知之明。
作为一个从烟花里看出火药威力的雀族，他骄矜傲慢，恃才放旷，是个潜在的战争分子。
但他骨子里却充满了对“预言”的恐惧——
如果他的战争性被激发出来，必然会被黑白两色的大侠打败。
为了不让预言实现，他屠戮熊猫一族，反而被父母驱逐，逐步让预言成真。
这种对宿命的恐惧，体现在他见到阿宝之前的强装镇定。
在最安全的宫楼上，最有威力的大火炮旁，一边疯狂拿着蛇矛练武（临时抱佛脚），一边准备着见到阿宝的第一句台词。
但往往事与愿违，阿宝随性的风格让事态完全没按照他想的走。
无论是火炮的武力威慑，还是他的那句开场白。
与预言（宿命）的对抗，是沈王爷的执念。
但往往越使劲，却陷得越深，越印证了预言。
第三部，阿宝实现了从有“神龙大侠”的名号，到真正成为神龙大侠的内化过程。
阿宝一直是一个被推着走的熊猫，也一度对“神龙大侠”这种泼天富贵有自我怀疑。
在回到熊猫乡，找到亲身父亲，“做回熊猫”的过程中。
阿宝顺应了天性，做擅长的事情，依循着生命的自然节律，焕发出了身体里行云流水般的内在气运。
在与天煞的决斗中，他终于将数个身份进行弥合。
钢铁侠在第一部就忙不迭向世界挑明的话，阿宝活活撑到第三部才领略到。
终于说出了那句，“我就是神龙大侠”。
而这次的魅影妖后呢？
一个身材娇小的蜥蜴，却是一位幻术大师。
开场就把自己变成大龙，威慑了打铁的打工羊；之后又通过变成了大象，让称霸刺柏城的强盗对她俯首称臣。
作为四部以来的首个女性反派，她本应足够有挖掘空间。
相比于沈王爷的剪纸回忆，阿宝的水墨风梦魇，留给她的却只有几句独白。
据她所述，她“和阿宝一样”，出身底层， 一路摸爬滚打，想要拥有绝世武功。
她既能吃苦，为何不全身心投入学武，反而择了幻术？
她既有幻术天赋，为何不双管齐下，在武学与幻术造诣上齐头并进？
她有老师吗？她背后有哪些不得已和不被许可？
她选择小真当徒弟，教她冷心薄情，利益至上，是否因为自己曾经遭到辜负？相处时她是否有片刻把小真当做亲人一样对待？
在政治正确仿大行其道的当下，她像无数沦为大旗下牺牲品女性炮灰一样（《惊奇队长2》《蜘蛛夫人》）。
她的困境没有根植于她的身份来塑造，观众只能通过吉光片羽来脑补她的形象。
最终的效果是，成为一种刻板无聊的“为坏而坏”。
造成这样的结果，你当然可以说是资本家逐利的结果。
就像这几年的动画电影。
2013年的《冰雪奇缘》让观众看到了不需要王子的公主也能独美的女性力量，女性不该被爱情和婚姻定义，正视自己的独特。
2019年的《冰雪奇缘2》用远高于1的歌曲密度，在mv里插播电影，完成了一部商业性远大于创作力的商品。
艾莎与安娜一个唱歌，一个演小品，用毁掉大坝来保护自然，用唱歌来解决一切磨难。
雪宝耍贱，小蜥蜴卖萌；姐妹情深互相拯救一下，给观众一点嗑cp和剪二创的物料；艾莎的漂亮衣服要多设计几套好卖周边……
《头脑特工队》成功了？好，那就在微观世界大搞特稿。
先是《心灵奇旅》，再来《疯狂元素城》。
水男火女影射白人和有色裔，但所有的政治表达都成了以爱情为挡箭牌的欲盖弥彰。
处处以水族优先的城市对于其他种族居民的进行结构性压迫而不自知，火族人从头到尾都集中住在炉火镇而非元素城。
哪怕新城区的建筑都用玻璃制作，天生擅长做玻璃的火族人却没参与。
只有女主开始挣扎，之后俩人大谈恋爱，结尾在属性相克还能继续的接吻中戛然而止……
从把握时代脉搏的弄潮儿，到放弃深度与人物塑造、只为了再赚一票的萌萌哒的商品。
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但。
《功夫熊猫》沦落至此或许还有更可惜的地方。
因为它本是在那个年代，好莱坞献给中国文化的一封情书。
那时彼此都很真诚。
好莱坞讲述着中国故事的同时，也一度极其尊重文化的内核。
这让它的形象直抵人心。
而如今呢。
或许就像影片的一个片段。
魅影妖后在与阿宝最后的决战中，她变成了阿宝所有的手下败将，最后甚至融合了他们。
她是被打压和自卑的角色，只想妄图靠高大的巨物来伪装自己。
最后变成了自己无法把控的四不像。
当好莱坞逐渐不需要中国市场，中国市场也不再需要好莱坞时，这封情书也就变成套路模板的一次次填充。
原本的情真意切，也变成了程式化的四不像。
所以它还能走下去吗？
能。
如今，《功夫熊猫4》的全球票房已达2.16亿美元，早就收回了成本。
第五部的开拍似乎已经板上钉钉。
但是。
我们也不禁想多问一句：真的还有必要继续下去吗？
对一个IP最大的尊重。
难道，不就是该收手时就收手吗？
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