在人类漫长的文明发展过程中，山地民族的文化形态经上千年锤炼而传承至今。神秘又无限复杂的苗族审美，以其独特的美学灵魂，赋予东方传统文化绵延不息的生命力。
时逢大地回春，草木新芽之际，不妨化身一位“采风者”，前往安福路156号，短暂地穿越到黔东南深处晨光熹微的苗寨中，感受一场苗文化与JNBY时装艺术的邂逅。
伴随数朵蔓延盛开的蓝紫色百褶花，我们来到上海安福路156号。
JNBY以苗族的审美创造为灵感，将整座建筑打造成一个巨大的艺术装置。
花，是苗文化不可或缺的浪漫注脚。
展览建筑的外立面被两朵造型各异的巨型“花卉”装点，这些机械花朵随着时间缓缓开合，在似呼如吸般起伏的褶裥里，蕴藏着既有力量又充满生机的姿态，宛如当代女性力量的不断绽放。
踏入建筑，观览者经由“采风者”主题影像进入JNBY的艺术空间。凝固的时空之中，苗寨女性的生产方式与传统手工艺的现状陈列于此，不禁唤醒观览者对保护与传承传统艺术的思考。
JNBY将苗的轮廓、苗的技艺、苗的精神定格，带回都市，让更多人理解并参与到对于传统文化的保护与创作中，赋予其新的生命力，从而在现代语境下建构对传统手工艺的保护与传承。
影像中，苗寨女性们集中染布、制衣的过程让观览者难以挪开目光。譬如标志性的空申百褶裙，仅仅一条就需要经历反复的染色、晾晒、折叠、挤压、上浆才能完成。在此过程中，没有任何一道工序可以快进，只能静待阳光把布晒硬、染料浸入褶皱。
在日复一日的浸染、锤布、晾晒之中，褶皱渐渐有了记忆，随之褶进裙摆的，还有苗族女性的勤劳与岁月。
踏入环绕场景，我们来到JNBY2024“采风者“摄影及影像作品展。
本次活动，JNBY邀约法国知名摄影师Olivier Kervern 深入苗寨，让未曾接触这片土地的人们也能感受到苗文化独特的魅力。
这是我第一次来这个地方，这里很美，像是热带地区一样，潮湿，美丽，即使冬天也很温暖。我们到达的第一个村子小而静谧，房屋间的道路上空无一人。我感觉这里像一个城堡，被群山包围着、守护着。
Olivier让手中的镜头自然地成为“采风者”的双眼，随着快门的闭合，细致地记录下苗的生活景象及隐匿其中的艺术细节 ，最终凝固于胶卷之上，晕染出苗的美与真实。
山峦叠嶂之中，苗族女性们身着百褶裙织布、纺纱、踩芦笙。在“采风者”的视角下，光与影，黑与白，人与物之间的交融抽象又自然，像是在用眼睛寻找不可言说的诗意。在一张张胶片背后，每位观览者都能化身为“采风者”，亲临黔东南一隅，感受苗文化的人文、纪实与情绪。
此次展览上，观览者还可有幸翻阅到Olivier与JNBY共同创作的限量影集，重新触摸并感悟影像艺术在美学创作中的灵性，正如JNBY始终坚守对传统艺术的保护、传承与再创。
一次采风，会收获许多美好回忆，亦会延伸出无限灵感。JNBY 2024春夏系列灵感正是来自于“采风者”的视角，通过她的凝望，来描述当地的见闻，和时间沉淀下来的美好事物。
穿过艺术展区之后，观览者们将与本季JNBY“采风者”主题服饰不期而遇，近距离感受苗元素与现代时装艺术的邂逅。
苗族纹饰中大量出现的花卉元素被创造性地运用到本季的图案设计之中。手绘的梅花、牡丹等印花图案，为服装带来无限活力与趣味，营造出繁花锦簇的春日氛围。
而以切割、拼贴的手法展现的多层次立体花卉造型，更是带来令人瞩目的华丽感，宛若在盎意生命力的环抱之中，化身灵动脱俗的自然艺术家。
在结构设计上，JNBY同样将苗元素巧妙转化并加以运用。灵感源自苗族空申百褶的褶皱元素被设计师巧妙地融入服装设计，如流水状绵延的褶皱线条赋予穿着者曼妙的动感，带来立体而不突兀的视觉效果。
而片状结构的融入，亦为裙摆轮廓带来建筑感般的硬挺，恰到好处的裁剪，给予了穿着者优雅挺拔的支撑，不仅修饰了身材比例，更勾勒出女性的线条美，成为本系列的点睛之笔。
展览，是一座桥梁，连接了过去与现在、传统与创新、艺术与生活。
在2024年春夏“采风者”限时展览上，JNBY以“苗”的美学作为艺术内核、通过“采风者”的视角进行多项画的艺术呈现，其背后展现的是JNBY对现代美学和艺术表达的孜孜探求。
JNBY始终坚信，美学与艺术具有独到的力量，通过服装这一时尚载体，能够将艺术的触角延伸到每一位都市女性的日常生活之中。
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