“爵士大叔”任宇清，爵士贝斯演奏家、作曲家，是中国的爵士音乐家之一，同时也是中国爵士品牌JZ的创始人。他于2000年底移居上海，2003年开办JZ Club，2004年创建JZ School，2005年创办JZ Festival（爵士上海音乐节）。
最近，作为老牌爵士音乐俱乐部的JZ Club结束了在巨鹿路的告别演出，在上海的时尚地标衡山路8号开启新的爵士音乐历程。作为“上海真文艺”系列策划的一部分，关于中国爵士音乐以及爵士音乐在上海的发展，我们在演出现场与这位“爵士大叔”进行了一番对话。
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“我们要学会爵士音乐，然后把它玩得更好。”在演出之前的排练间隙，任宇清一边弹奏手中的电贝斯，一边向记者分享自己对中国爵士音乐的看法：
很多人认为爵士音乐应该是属于西方的，但这并不代表我们做不好，就像最早手机和汽车也是从国外引入的。爵士音乐不仅只是一种音乐，它是整个现代音乐的基础，从这个底层逻辑上来讲，有越多的音乐人、听众或专业人士来“玩好”爵士音乐，对于中国未来在世界现代音乐界地位的提升，从技术上提供了保证。
日本和韩国为什么能够在音乐方面产生工业性的变革，除了市场运作，其实是由一批高素质的音乐家带动起来的。
上世纪九十年代初，任宇清已经爱上了摇滚乐，他最早组建了石头乐队，随后加入红烧肉乐队，后来在刘元等第一代爵士音乐人的影响下踏上了爵士音乐之路，与许多本土音乐人和歌手有过合作。对于中国本土的爵士音乐原创力量，任宇清觉得国内的原创其实非常活跃，是无时不在和无处不在的：
原创就像写诗一样，创作是一直都在进行中的。好音乐让我们有更多创造力的同时，也有更多的知识和领悟，让创作的选择更有质量，更有分量。
在爵士音乐这一块，国内的人力资源供给是充足的。任宇清去美国或者欧洲的爵士俱乐部时，曾经有一个有趣的发现：“观众几乎都是40岁以上的人群，这也从侧面反映了他们观众的老龄化。而我们在国内看到舞台下几乎都是年轻人，很多90后，这意味着未来的爵士音乐市场是属于我们的。”
经过了二十年的发展，如今JZ Music的业务板块越来越丰富，作为管理者，任宇清也参与到爵士音乐的经营和运作当中：
一个东西要想做好，首先要活下去，你不能说为了搞艺术就不管吃饭。我觉得生意是生存的支持，关键是要找到那个平衡点。我们最重要的意义是让更多年轻人加入舞台，更多好的音乐家在舞台上表演，孵化更多的听众。同时，我们能通过一些经营方式，保持在商业上的正向发展，这就是我们所说的“用市场化做好事，并把好事做好。”
任宇清出生在北京，但他的爷爷和父亲都是上海人，他与上海这座城市有缘。2000年回到上海，几年之后他相继创办了JZ Club以及JZ School。任宇清在上海从事爵士音乐传播工作已经走过了整整20年，对于这些年的成绩和表现，这位爵士音乐人只给自己打60分，在他看来，风物长宜放眼量：
如果把爵士音乐当成文化来讲，我觉得这会是一个非常长的线条。对于我的生命来讲，我可能就只是扮演了“爵一代”的角色，把爵士音乐从小众变成大众，让更多的年轻人喜欢听。有更多年轻音乐家来演奏学习这样的音乐，或许这只是刚刚开始。
任宇清认为上海的爵士音乐土壤是最好的，他笑着说：“有人开玩笑说，广州人爱喝早茶，北京人吃卤煮、喝豆汁，我很早来上海时，就发现上海人爱听爵士、喝咖啡，他们对这些东西不会有一种陌生感。”
“我觉得我们就是中国的爵士音乐，我们是中国的爵士声音。”作为JZ Music的创始人和爵士上海音乐节发起人，任宇清用爵士和世界沟通，让爵士在中国成为生活的一部分，也让爵士在中国越来越多的城市萌芽。特别是自2005年已成功举办多届的爵士上海音乐节，已经成为了国内最大和亚洲第二的爵士节，音乐节结合上海城市文化特色，邀请来自世界各地的音乐大师汇聚一堂 ，献上精彩纷呈的世界级音乐演出。
我们举办了近二十年的爵士音乐节，说实话，没有几回在商业上是特别顺利的。但是每次当我们遇到困难时，很多观众会说“谢谢你们把这么好的音乐带过来”，我觉得这就是支撑我们继续办下去，并继续将爵士演奏下去的原因吧！
谢谢大家，一切只有更努力才会更美丽。中国的爵士音乐力量的未来，在于有你！
——“爵士大叔”任宇清给读者留言
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