走了30000+步后，编辑部给出香港巴塞尔的10条观察|巴塞尔|画廊|艺术中心|艺术展

这周，小编整个朋友圈的朋友几乎都在香港！

2024年是巴塞尔艺术展登陆香港的第11个年头，今年盛况空前，汇集来自40个国家及地区的242家画廊参展，其中25家是全新亮相的画廊，比去年扩大了37%。

12点未到，展厅门口已经大排长龙。没多久，一层国际画廊的展位上已摩肩擦踵，过道里更是人头涌动。

各家画廊主理人亲自在展位现场压阵；明星、藏家、艺术家等大咖纷纷闪现，比如著名收藏家乌利·希克、藏家关东元、藏家刘钢、藏家郑志刚、藏家&油罐艺术中心创始人乔志兵、演员任达华等；很多画廊第一天销售就很喜人，豪瑟沃斯画廊透露在VIP首日就售出十几件作品，Thaddaeus Ropac画廊首日也售出6件作品……

VIP首日，编辑部的小伙伴30000+步走下来，结合现场和画廊主理人的交谈与采访，写下关于今年展会的多条见闻与观察：

1、筛选有效观众，观展体验更好

今年香港巴塞尔改变了邀请机制和验票机制，相信不少VIP都在头疼怎么把朋友带进展场。不过因为严格控制了人流，所以与去年相比，今年的观展体验更好，有足够的空间和时间可以看清作品的细节，以及与工作人员交谈，了解更多有关作品背后和艺术家的信息。相比起首层，第三层的人流量明显更少，所以展位的位置也是一个很重要的因素。

2、藏家买得谨慎、理性

作为2024“第一炮博览会”的香港巴塞尔，一直有着市场风向标的定义。整体走下来，会发现虽然现场人气十足，但是整体氛围还是偏向理性与克制，持观望态度的藏家居多。驻足作品的买家会积极询价，但并不会像以往那样出手果断与豪爽——“这件我要了”。藏家们更注重看作品质量、艺术家经历，而不只是看市场的表现。

从买得疯狂到买得稳健，这也倒逼画廊出于商业的考虑，自然会带来更经典的作品、更容易产生交易的作品。这就是为什么大家会感觉“今年整体作品水平比去年好！”

Thaddaeus Ropac亚洲总监朱端丽(Dawn Zhu)：“今年的展会吸引了很多优秀的收藏家和机构，巴塞尔艺术展香港展会仍然是我们和亚洲地区藏家交流的重要场所。当然，最重要的是藏家对我们展出作品的反馈。我们很高兴他们对作品都体现出浓厚的兴趣，尤其是我们新代理的艺术家汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）和琼·斯奈德（Joan Snyder）。今年，收藏家在购买作品时更慎重考虑，所以现在判断展会是否成功还为时过早，但到目前而言势头积极。”

Thaddaeus Ropac展位

3、买方市场

作为媒体人，在博览会VIP日并非一个受欢迎的群体，这点在内地更明显。往往在现场一亮身份，不少画廊主或者现场工作人员直接忽视你，原因是要招待客户。（毕竟要忙着卖东西，也能理解）但这点在香港巴塞尔完全不同，许多画廊的工作人员会很主动很热情地与各类观众（包括媒体）介绍作品，希望获得更多推广机会。或许这就是“买方市场”与“卖方市场”的区别吧，这促使更多的画廊更为积极地拓展潜在藏家群体，“话风”不再高冷。

4、尖货云集

今年国际蓝筹画廊的经典大师作品比例上升。比如厉蔚阁呈献20及21世纪艺术大师前沿作品，以及特别展陈“Dear Vincent”，致敬后印象派大师文森特·梵高，暨庆祝艺术家恰逢展会最后一日（3月30日）的171岁诞辰，不能错过的是特别展出的梵高早期杰作《农场》；高古轩带来乔治·巴塞利兹、阿莫奥克·博福、卡塔琳娜·格罗斯、詹妮弗·圭迪、郝量、达米恩·赫斯特、奈良美智、白南准等国际艺术家；在豪瑟·沃斯展位则可以一览路易丝·布尔乔亚与菲利普·加斯顿大师杰作，与当代艺术家拉希德·约翰逊、艾芙瑞·辛格与张恩利等人的全新创作；季丰轩带来了赵无极、尼古拉・德・斯塔埃尔、乔治・马修、谢景兰等重要作品；白立方带来众多国际知名艺术家的精选作品，亮点作品包括已故美国艺术家林恩·德雷克斯勒的绘画《Plumed Bloom》等。“看不完，根本看不完！”本刊小编也不由发出这样的感叹。

厉蔚阁画廊展位

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豪瑟·沃斯展位

白立方展位

5、“大卖场”的氛围浓

香港巴塞尔每年吸引了来自世界各国的收藏家、艺术爱好者、策展人、博物馆馆长和画廊老板共同前来，像个大聚会。但另一方面，现场眼花缭乱的，“大卖场”的氛围很浓，虽然这种模式在内地也变得极其普遍了。有时候觉得这更像是各家画廊、各方资本力量的角力场。展厅内碰到在广州经营艺术空间的朋友也表示，相比闹哄哄、走马观花的博览会，他更喜欢去画廊看个展，更能系统地了解自己感兴趣的艺术家。

6、社恐不要来香港

香槟派对、富人、名人、着装潮流……香港巴塞尔同时还是个大型社交场，让热爱艺术、评论艺术、售卖艺术的人群，可以自由交流。业内人士有专业需求，比如画廊、媒体、机构、艺术博主等，当然，还有很大一群是疲于奔命一样打卡和发朋友圈的旅行“特种兵”，小编是真佩服那些穿着高跟鞋全程走下来的“名媛们”。在香港看艺术展就像家常便饭，在巴塞尔，各个人群都来看艺术，似乎艺术变得和任何领域都发生了很紧密的关系。

7、“艺术探新”很好玩但不好卖

除了关注销售成绩的“艺廊荟萃”，其实每年最有意思的是关注新型艺术家的“艺术探新”。与主画廊单元相比，“艺术探新”板块更新、更实验、更有趣。今年的“艺术探新”单元集中呈现了22家画廊聚焦新晋艺术家的个展。首次参加香港巴塞尔的深圳画廊红树林，带来谭婧的个人项目《热梦隅》 (Nook ofAHazy Dream)。该项目由艺术家近年创作的数件作品组成，以虚构形象“阿雄”（“阿雄”是谭婧以她的祖父为原型创作的角色，祖父是1956年由泰国曼谷回到广东的归国华侨）的魂灵回归想象中的故里。不过小编好奇的是这种实验性作品怎么卖？怎么收藏？估计参展商更多是抱着推广艺术家、提升知名度的心态吧。

8、日韩艺术家作品比例大幅增加

今年来自日本、韩国和台湾地区（省）的画廊以及艺术作品的参展比例大幅增加，几何抽象、日本物派比较主流。参展画廊的结构变化，从一定程度上反映了亚洲艺术市场的未来走向。比如施布特-玛格画廊(Sprüth Magers)带来了韩国艺术家宋贤淑（Hyun-Sook Song）的四幅精彩画作，VIP首日已有三幅售出。现场人气最旺、且大排长队的，是日本艺术家 Ken Kagami的即兴绘画表演艺术展位。他邀请到场的观众站在面前，以想象的方式，把穿着衣服的观众的生殖器官画下来，特别有意思。

9、同场竞技，感受好作品的刺激

在一场博览会中，可以清楚看到各家画廊的“看家本领”。当来自世界各地、不同媒材和理念创作的各类艺术作品同场竞技，去掉过多的解释和包装，只剩简单的作品信息，一眼望过去，能不能吸引观众驻足、藏家咨询，全凭作品质量了。因为真正的好作品，在视觉感官和精神上都是能感受到力量的。从中可以明白，国际巨头画廊有自己的“杀手锏”，中小画廊也有自己的赛道。

比如从去年开始重返香港巴塞尔舞台的站台中国，展位由22位艺术家的作品共同组成，展会之前大部分作品都已经预售；星空间呈现陈可、鞠婷、刘香成、刘商英、潘琳、邱炯炯、吴笛、向京、烟囱、张晖等10位艺术家作品，价位在85万元以内，目前展位中90%以上的作品已售；亚洲艺术中心则采取不一样的“打法”，没有带好卖的架上绘画，带来了在香港本地有着扎实藏家基础的已故艺术家朱铭的“太极系列”雕塑作品，VIP首日小体量作品业已售出。

在国际市场上，谁能真正得到国际认可，真得“是骡子是马，牵出来遛遛”。

星空间展位

亚洲艺术中心展位

10、在香港巴塞尔，重新连接世界

今年是巴塞尔艺术展在香港驻足的第11年，香港艺术周也成功发展成为“艺术月”，见证了这座城市文化氛围的成长。

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-le）表示，“如果说2023年是亚洲重新开放的一年，那么2024年则是在变革之后重新连接彼此的一年。”更加开放的交流环境和参展规模的扩大，使巴塞尔艺术展在香港乃至大湾区艺术生态中搭建一种更加开放的语境，香港本地的M+、大馆、Para Site、亚洲艺术文献库等艺术机构联动，从香港会展中心辐射至大湾区的艺术氛围，体现出香港作为“全球艺术市场及交易中心”的重要地位。