“骑楼船班：‘一加一’广州-澳门跨城市艺术家专题展览”开幕！|城市艺术家|广州|澳门|美术馆|陶艺|骑楼

今天下午，由广州美术学院美术馆、澳门全艺社主办的“骑楼船班：‘一加一’广州-澳门跨城市艺术家专题展览”在广州美术学院美术馆三楼展厅开幕，展览呈现梁子毛(澳门)、刘行（广州）、梁臻（澳门）、唐菡（广州）、陈安琦（澳门）、李嘉莹（澳门）、广州创造力文化有限公司（广州）、“自然的形状”陶艺实验课程小组（西宁）的作品，展期至5月10日。

骑楼，是南欧和南粤地区文化交融而形成的建筑空间；红船戏班，依托珠三角的河涌水道、城市乡村，形成了一个网络状的表演地理。策展人把代表本土的空间和历史特点的事物杂糅在一起，就有了“骑楼船班”的展览标题。

展览由四组艺术家呈现

展览中，策展人从对社会和文化语境的观察慢慢转移到对艺术家个体创作的关注，展览通过四组艺术家进一步探索艺术家之间合作的可能性。

（一）对生于湖南在广州小北长大的刘行，和出生于珠海在澳门长大的梁子毛来说，异域文化的交融是如何在商贩、地摊、市场、市井生活中体现出来的，是他们共同感兴趣的话题。展厅中的作品和呈现方式，正是受此启发而来。

（二）大湾区这里的公共场所，往往是各种功能的小型空间自我生长的天堂。它们像南方的植物群落，过于茂盛、纷繁复杂甚至有点怪诞——如何面对和处理这样的空间和身体的起伏律动，是澳门艺术家李嘉莹互动作品所响应的。展厅展出的户外艺术节中的部分作品和文献，以及对展厅空间的“再生长”。

（三）大湾区是中国城市化密度最高的地区，澳门更是亚洲人口密度最高的城市。澳门艺术家陈安琦的陶艺作品，展现的是与高度城市化相伴的，消费主义给女性身体带来的异化；响应陈安琦的作品，策展人特意跳出珠三角的地域范围，挑选了来自青海的陶艺实验课程小组“自然的形状”，因为他们站在被城市吞噬的第一线，通过陶艺教学，让当地青少年切身感受草原上生命的脆弱。

（四）城市化在吸引越来越多族群聚居于此的同时，也带来了一个充满符号表征的世界。那么，不同文化背景的人在这里要如何相处?——出生成长于广州、现居柏林的艺术家唐菡，其影像作品就讨论了银杏果在中西文化差异里发挥的作用；本地人和外来者又可以如何相处? ——澳门艺术家梁臻则通过实实在在的街头颁奖，在重庆开启了一段奇妙之旅。