“上一次和余隆合作柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，还是他50岁生日那年，现在10年过去了。”
3月30日晚，上海交响乐团音乐总监余隆将执棒乐队，与多年老友、大提琴家王健再度同台，演绎柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》、雷斯皮吉的《柔板与变奏》以及柏辽兹的《幻想交响曲》。在后台接受采访的时候，王健回忆了二人与第一首作品的渊源。
那是2014年的上海夏季音乐节开幕演出，余隆携手小提琴家文格洛夫、大提琴家王健、小号演奏家巴尔松和钢琴演奏家李坚为沪上观众献上了一场音乐盛宴，当天王健演奏的就是《洛可可主题变奏曲》。
当时还有过一个插曲，临近演出，气象台突然发布雷电黄色预警，有短时强降雨天气的可能。为此组委会启动了紧急预案，将原定于浦东双辉广场举行的开幕音乐会转场至正在试运营期间的上海交响乐团音乐厅，王健也因此成为在新厅登台的首位独奏家。
过去很多年里王健都常驻海外，有演出的时候才会回来上海。直到去年，他终于重归故里，成为上音教师，并决定定居上海。归国首秀的舞台上，上海交响乐团用11把大提琴奏响了《巴西巴赫风第一号》迎接他回家，余隆就是那台演出的指挥。
回国一年，两位老友再次同台，除了演绎熟悉的曲目，也有一些新体验。比如雷斯皮吉的《柔板与变奏》就是王健第一次演奏的曲目。
“这个曲子就是名字起得太呆板了，但其实是一首特别感人的作品，我当时听完就觉得很触动。”王健形容自己每次听完这首曲子，都会在脑海中出现一片漫无边际的彩虹，或是太阳快下山之前红彤彤的天际。“他让你觉得温暖。”
《柔板与变奏》的主题为B大调，灵感其实来源于一首罗马涅民歌。在这部作品中，情感强烈的变奏从优美的主题中流淌而出，这些变奏段落虽然没有帕格尼尼那般的炫技表演，却也充满了狂想曲般的张力。
整部作品虽然篇幅不长，但温暖的旋律线条、较为质朴的装饰、略带忧郁的情绪和狂想曲的性质完美地展现了独奏大提琴富有表现力的歌唱特质，使其成为堪与德沃夏克和埃尔加等人的大提琴协奏曲以及柴可夫斯基的《洛可可变奏曲》媲美的经典之作 。
在王健看来，雷斯皮吉是一个被远远低估了的作曲家。“在中国你甚至都不怎么能听到他的名字。”但王健却非常欣赏这样一位老派的、从不追求作出“让人听不懂”的音乐的保守音乐人。这次演出，经王健力荐，《柔板与变奏》出现在了节目单上。
除了自己的演出，在上海这一年，王健也关注着这座城市演艺市场的变化，“我觉得演出比以前更多了，而且有很多国际名家到来，非常蓬勃的感觉。”
最近正值“上海之春”国际音乐节，在经典作品之外，也不乏科技感的新作涌现。对此，王健也有自己的见解：“社会需求在变化，演奏家今后可能要更关注新题材，甚至是新科技，跟上时代的发展。”在如今AI频繁参与音乐艺术创作的年代，王健坦言“音乐家其实是不希望有AI的”。
“但是我们要努力，让它可以造福人类。当然它不是那么好控制，还是要特别小心。”
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