从剧集到综艺厘里演技飙升
在去年的热播剧《异人之下》中，数字人厘里出演二壮一角相关话题曾频频登上热搜，这也是国内数字演员首次参演真人剧集。其实，在《异人之下》前期筹备时，导演许宏宇就为二壮的选角发愁。因为在原著里，二壮是一位四肢残缺、要靠脑电波和外界交流的异能少女，天然带有虚拟和神秘的特色。主创团队原本计划用传统特效的换脸方式来做，但呈现效果不如预期。后来许宏宇得知阿里大文娱技术团队自研AI技术生成了超写实数字人厘里，便有了用数字人扮演二壮的想法。他表示，二壮靠脑电波和外界交流，AI数字人来扮演正符合逻辑，再一个是，当下AI技术火热，将其应用到影视生产可能会产生奇效。
虽然是数字人，但剧中的厘里同样具有真人特质。特写画面里，可以清晰看到厘里与真人演员交互时细微的表情变化、面部肌肉运动甚至眼神情绪的交流。全景镜头下，厘里身体光影和环境光的反射效果也与真人演员无异。
传统影视特效方式下，虚拟形象在肤质、光影和人物轮廓的平顺感上存在瑕疵，呈现效果也会失真，“按照厘里剧情的体量，传统特效技术至少要1个月才能完成，而数字人参演包含后期只用了一周。”优酷工作人员介绍，为了呈现真人肤质，后期甚至去除了美颜效果。在导演许宏宇看来，最难的是要让数字人和真人演员有对戏感，包括眨眼、微笑、品尝食物时的肌肉变化等，都要在创作过程中不断调整，最终达到接近真人的状态。
在综艺《盒子里的猫》第一期中，厘里沿用二壮形象，以出题官的身份询问黄渤、张艺兴等玩家是否愿意上传个人记忆到数字空间，以数字形式给亲人留念。尽管是首次参加综艺节目，但许多观众一眼便认出了厘里，纷纷在弹幕区留言“小姐姐好美！”“这是异人之下里面的二壮啊”。对于厘里的加盟，节目导演表示，《盒子里的猫》具有一定科幻色彩，所呈现出的平行空间、数字世界都与厘里的数字人身份完美契合，随着剧情的深入，还会考虑让厘里饰演更多角色。
相比于《异人之下》中的表演，厘里在节目中呈现出的表情和动作更加自然了，阿里大文娱工作人员表示，借助AI算法的优化以及在其他纪录片、短剧中的持续训练，厘里的“演技”正在不断提升。据了解，厘里参与的新纪录片《万物经济学》也即将上线，由其主演的科幻微短剧将于今年下半年播出。
青岛虚拟拍摄成为先行者
“厘里已成为首个接入大模型的超写实数字人，能够实现自由对话，未来，其应用场景也将更加丰富。”阿里大文娱集团CTO郑勇如是说。他表示，能否提质增效、规模化应用到实际工作中，是衡量“应用级”新技术的重要标准，虚拟拍摄无疑是典型代表之一。“通过优化AI算法，优酷让虚拟拍摄的现场调试时间从2小时缩短至20分钟。多场景的快速搭建、切换，也让虚拍场次的拍摄效率提升35%以上，更多创作者愿意主动尝试虚拟拍摄。”据了解，目前优酷正在拍摄的多部剧集中，虚拍部分占比最高已达到10%，未来在科幻剧中有望接近50%。
据悉，前不久杀青的剧集《清明上河图密码》中，就有八大场景应用到虚拟拍摄，包括树下雪景、日落湖边、废船墓场等特殊场面，这些场景如果实地取景将是一个耗时耗力的大工程。对此，该剧的总监制陶昆表示，借助虚拍技术，相关场次的拍摄效率不仅显著提升，真实的现场感也让演员入戏更快、体感更好。他认为，除了降本增效，虚拟拍摄的更大的价值在于为影视创作提供了一种全新的可能，它不仅扩展了潜在的地理和空间范围，更拓宽了创作者的想象空间。
目前，优酷也在北京、青岛、横店等多地建成数字化影棚，凭借先进的软硬件设备和服务能力，全面覆盖剧组的拍摄需求。“我们与硬件厂商合作定制开发了国内首个专用于虚拟拍摄的LED屏，在数控灯光、追踪系统的配合下，解决了光线亮不上去也暗不下来，以及虚拟拍摄不能拍动作戏等行业难题。”郑勇介绍说。
记者在采访中获悉，去年8月阿里大文娱与青岛东方影都签订战略合作协议，共建数字影棚，帧享数字影棚是当前国内第一个能实现LED数字背景拍摄、XR拍摄、绿幕拍摄、动捕面捕等全方位制作功能的数字化制作基地。阿里大文娱与东方影都首次合作的虚拟拍摄实验片《灯塔》也于去年10月全网发布。而列入2024年总台重点片单的电视剧《海天雄鹰》，也是在东方影都拍摄，是目前国内最大规模运用影视级超高清LED屏及虚拟拍摄技术的剧集。
技术和艺术要实现珠联璧合
从ChatGPT再到今天的Sora，技术发展的领域在不断延伸，迭代速度和效果提升都越来越快。郑勇始终坚持一个观点：技术，一定是为艺术创作服务、以带来更多好作品为目的。
只有当技术真正解决了内容创作者的实际需求，才能真正实现技术与艺术的深度融合。阿里大文娱集团技术中心副总经理许佳表示，技术和艺术的融合也是技术人和内容人的融合，只有经历过片场中无数次的沟通磨合，才能让技术真正完美地服务于艺术创作。
从创作者角度来看，许宏宇认为，过去特效大片需要大预算，常是大导演们的专属，而数字人等AI技术的应用，能让更多有才华的导演，在有限的成本内让想象力落地，用更好的技术，带来更良性的影视生态。同时，他也表示，是否使用数字人演员就和剧组选角一样，只有角色适配、人设合理才可能达到预期的效果。数字人技术再好，也不能为了用而用。“技术的背后是创意，创意的背后则需要我们以中华文化为基底激发想象力。”他希望青年导演能够勇于尝试新技术，创作出更多有“科技含量”的新时代作品。
郑勇表示，AI和新技术对影视行业而言，并不是要“取而代之”，而是要“珠联璧合”，成为艺术家手中的笔，帮助他们用更快的方式创造出更美好的作品，让艺术产业更加繁荣。“只有技术与艺术深度融合，相互促进，我们才有机会打造影视行业的新质生产力。”
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