绘事杂谈：中国画的发展是去汲取，而不是被吞噬|中国画|画家|绘事杂谈|绘画|艺术

文/冯海涛画作/卢建民

中国画的发展，应该走什么样的路，每个画中国画的画家，都有自己的认知和创作方向。他们都是对的，也可能都是错误的，但是，能够在当下时代被认可的，绝对不是发展的路选择的对不对，而是这位画家所在的位置和身份来决定的。观当下的中国画发展，其作品的面貌基本都是学院里的一些教学手段衍生出的画面变现方式，最为凸显的就是西方绘画表现方式的运用和设计思维与手段的介入。所以，中国画的发展，在当下不是具体的怎么去表现，而是对中国画的定义和其文化属性。

文化是包容的，艺术也是包容的，一个文明的发展就是需要去不断地学习和完善的。可是，文明的发展是文化和艺术的不统一下互相求证下形成的，包容也不是吞噬，而是汲取。所以，一个文化形态下的艺术是必须要有自己文化的属性的，而绘画的文化属性就是其产生和形成中凝聚的文化形态，其中也包括创作的工具和表现的方式方法。现在的中国画，因为学院的问题，其定义和创作方式，都已经偏离了文化的核心。但是，话语权在这些人的手中，他们给当下的中国画定义为中国画。所以，也就在一些教学和传播中，把他们设定的中国画的意识和形态作为了纯正的中国画！

卢建民作品

中国画一直没能走进世界的视野，很多人认为是我们的国力还不能覆盖世界，也有人认为是我们的中国画在表现和仪式上陈旧所造成的。宣传如此认识的人，基本应该是那些用外来文化吞噬中国画的那部分人，他们这是为他们对我们的中国画的损害寻找的借口。不反对学习先进的文化和思想，但是却不能否定自己的文化，抛弃自己的思想。而是去利用学习到的知识来丰富自己的文化，中国画的创作也是一样。在这里呼吁中国画的教学，选择老师、教授时，选择哪些坚信自己文化的画家。