在上海，每年的芭蕾演出不少，但有一部“宝藏剧目”却十分难得一见。
它就是开“足尖舞蹈”之先河、浪漫主义芭蕾最具代表性的作品——《仙女》。
你或许已经看过太多版本的《天鹅湖》，而同样经典、甚至在芭蕾史上意义更为重大的《仙女》，则很少来华亮相。
2016年，丹麦皇家芭蕾舞团携《仙女》在东艺惊艳登场，给许多观众留下了深刻印象；2020年，中央芭蕾舞团带来《仙女》第二幕，同样收获好评如潮。
可以说，过去10年内，沪上仅有的几次《仙女》演出，几乎都是在东艺的舞台上实现的。
丹麦皇家芭蕾舞团《仙女》剧照
中央芭蕾舞团《仙女》剧照
2024年5月10-12日
《仙女》将在万众期待中“重返”东艺
由法国波尔多国家歌剧院芭蕾舞团呈现
机会难得，不容错过！
《仙女》La Sylphide
首演时间：1982年3月12日
192年前的今天，世界上第一版《仙女》在巴黎皇家音乐学院剧院完成首演。它由菲利普·塔里奥尼编舞，让-玛德琳·施耐茨霍菲尔编曲。
正是《仙女》的问世
彻底改写了芭蕾舞的历史——
芭蕾舞女演员开始立起足尖跳舞
“白色芭蕾”现象出现
浪漫主义芭蕾时代正式到来！
第一次立起足尖
芭蕾并不是一开始就立起足尖跳舞的，更多是以大家所熟知的宫廷舞形式存在。
十九世纪，意大利编舞家菲利普·塔里奥尼决定为女儿玛丽·塔里奥尼量身定做一部芭蕾舞剧。他与男高音歌唱家及艺术赞助人阿道夫·努利沟通后，编排了《仙女》。
玛丽·塔里奥尼为了饰演好轻盈飘逸的“仙女”，第一次用立起足尖的形式跳舞。自她之后，芭蕾标志性的足尖舞蹈诞生了。
玛丽·塔里奥尼
“白色芭蕾”的出现
十九世纪，超自然题材正流行。《仙女》便取材于小说《阿盖尔的精灵》，小说讲述的是一个精灵男子引诱渔民的妻子离开丈夫的故事。阿道夫·努利以此为灵感，撰写了《仙女》的脚本。
《仙女》的原文为“The Sylphide”，虽译作“仙女”，但其实“sylphide”在西方哲学中是土、水、气、火四大元素之一的气元素；而在西方文学作品中，它是空气中看不见的精灵，挥动轻盈的翅膀，在天空中制造美丽的云朵。
为了表现轻巧的气之精灵，《仙女》中的女舞者都身着飘逸的白色纱裙，而这也带来了所谓的“白色芭蕾”现象——女舞者全部身穿白色的中长tutu裙。
这类白色tutu裙多设计为钟形的白色薄纱裙，而紧身的上衣要露出脖子和肩膀。演员在跃动间，蓬松的纱裙便能营造出更加神秘而梦幻的氛围，复杂的足尖动作清晰可见，而减少布料束缚的上半身，也更加灵活舒展。
诞生于1841年的《吉赛尔》也是经典代表作，不了解剧情只看剧照的话，可能不少观众会“傻傻分不清楚”。
这是属于芭蕾的“黄金时代”
“浪漫主义芭蕾舞的时代始于《仙女》，而这个时代的余续至今与我们同在。”
——《芭蕾圣经》
十九世纪前的芭蕾舞题材，多是表现神话传说或古代英雄故事，自浪漫主义芭蕾开始，空灵的仙女精灵、虚幻的幽灵鬼怪开始成为芭蕾世界的主角，以人与自然或超自然的冲突为中心，将遥远异域的故事带入芭蕾舞剧。
这既是人们对现实世界的不满表达，也是对脱离尘世的向往。人们企图通过无边无际的想象力，在舞蹈中追求野性纯粹的自然，从而逃脱工业化的发展，摆脱现世的绝望。
随着浪漫主义芭蕾的兴起，尤其是足尖舞的发展，人们对芭蕾舞女演员的关注达到了前所未有的高度（此前的芭蕾演员多是男性）。首演《仙女》的玛丽·塔里奥尼，被称为浪漫主义芭蕾时代的舞蹈女王。
演员的动作风格也受到了影响，随着芭蕾技术标准的不断提高，演员们手臂动作更加柔美，上身前倾，腿部动作更加复杂。
法国波尔多国家歌剧院芭蕾舞团《仙女》布景
© Opéra National de Bordeaux
浪漫主义芭蕾的另一个特点便是专门为芭蕾舞创作音乐，开始出现专门的编舞、脚本、舞美设计等职位，芭蕾逐渐向专业、综合型的表演形式发展。工业时代到来，煤气灯的发明也取代了蜡烛用于舞台照明，芭蕾舞剧的气氛更加“柔和”与“神秘”，电气的发展也使得舞台表现形式更加多样。浪漫主义时期的经典作品有《仙女》(1832年)、《吉赛尔》(1841年)、《艾斯米拉达》(1844年)、《古典女子四人舞》(1844年)、《帕基塔》(1846年)、《海盗》(1856年)等。
*转自公众号「吴氏策划」，有删改。
**本文所用剧照 © Julien Benhamou
法国波尔多国家歌剧院芭蕾舞团
《仙女》&《堂·吉诃德》（第三幕）
Ballet de l'Opera National de Bordeaux
LA SYLPHIDE & DON QUICHOTTE(Act Ⅲ)
- 演出时间 -
2024-5-10（周五）19:15
2024-5-11（周六）19:15
2024-5-12（周日）14:00
- 地 点 -
上海东方艺术中心·歌剧厅
- 票 价 -
VIP880/680/480/380/280元
*演出时长约135分钟（含两次幕休）
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