“野棠花落，又匆匆过了，清明时节。”
丝丝细雨，朗朗清风，带上轻松闲适，抛却烦恼忙碌，四月「观众艺享日」在夹杂着酒香的春风中如约而至。
期待已久的“法国芭蕾之夜”即将到来，前香港芭蕾舞团首席舞者李嘉博，以风趣幽默的语言，专业深刻的见解，提前带我们进入梦幻的芭蕾世界，一探唯美浪漫的“仙女”背后那些不为人知的成长故事；法国的浪漫不止于足尖，在特别开展的葡萄酒品鉴会中，独属于波尔多的风情在味蕾尽情释放；上海音乐学院李小诺教授运用音乐心理学知识，深入命运多舛却又坚韧顽强的音乐天才——贝多芬的内心，让我们沉浸在“贝多芬的暗黑世界”中，感受他与音乐的心灵奇旅。
法国梦幻芭蕾导赏
不为人知的“仙女”成长记
5月10日至12日，波尔多国家歌剧院芭蕾舞团即将带着经久不衰的芭蕾舞巨作《仙女》和《堂·吉诃德》（第三幕）登陆东艺，带来精彩绝伦的“法国芭蕾之夜”。为了让观众更好地理解芭蕾，更好地沉浸在故事情节和唯美舞蹈之中，我们特邀前香港芭蕾舞团首席舞者李嘉博开展了此次导赏，为观众一一解开“仙女”的神秘面纱。
李嘉博以诙谐幽默的口吻，将舞剧《仙女》中的故事情节娓娓道来，深入解析每个角色的内心世界和感情起伏，让观众在欢笑与思考中逐渐沉浸于芭蕾舞剧中妙趣横生的奇幻世界。在看似唯美光鲜的仙女背后，有很多细碎的“脚底功夫”是值得细细品味和琢磨的，他开玩笑般地说：“只有受了很多‘打击’，才能练好脚底的‘打击’。”
四位幸运观众更被邀请上台，在李嘉博的带领下亲身体验了舞剧中的精彩片段，身临其境地感受“仙女”的优雅。演奏厅仿佛瞬间变成了“仙女”们栖居的森林，现场观众也感受到了与芭蕾的情感共鸣。
交流互动环节中，李嘉博一一解答了俄罗斯芭蕾与法国芭蕾、现代芭蕾舞与现当代舞的异同等问题，让大家对芭蕾舞艺术的文化背景与发展沿袭有了更深入的认知和理解。
最后，李嘉博呼吁大家一定要来现场欣赏波尔多国家歌剧院芭蕾舞团为我们带来的芭蕾视听盛宴，一场看“两部”经典芭蕾舞剧是绝无仅有的难得体验，这个“法国芭蕾之夜”不容错过！
波尔多风情红酒品鉴会
在优雅的钢琴曲中，我们一起轻轻摇晃着酒杯，细嗅法国的浪漫风情。观众们在妙趣横生的芭蕾舞剧课堂后，共同步入另一场别开生面的法国波尔多红酒品鉴会，从另一个角度，全身心地感受法国文化的魅力。
波尔多地区的各式葡萄酒，每一款都带着独特的故事和风味，配以精美的水果、糕点，觥筹交错间大家畅所欲言，互相分享对美酒的感受和体验。同时，还有专业葡萄酒讲师张沛，为大家解读了每一款酒背后的历史和工艺，让大家在酒香的环绕中对波尔多葡萄酒的文化和内涵有了更深层的了解和欣赏。
这不仅是一场葡萄酒的品鉴，更是一次文化的交流与分享，法国的浪漫情怀和优雅的品酒文化在此时此刻展现得淋漓尽致。
打开音乐家的“潘多拉魔盒”
贝多芬与暗黑世界
贝多芬作为一位伟大的音乐家，在欧洲音乐史上无疑具有举足轻重的地位。他集古典主义风格之大成，又开浪漫主义之先河。而贝多芬的伟大不仅在于其卓越的音乐成就，更是在于他那颗充满英雄气概、顽强不屈的坚韧心灵。在轰轰烈烈的法国大革命面前，他坚持创作，用音乐呐喊心声。
本次“音乐家的潘多拉魔盒”系列，带我们一同探究这位音乐天才的巨作何以经久不衰地流传至今，何以给我们深刻的启示与感受，带我们一同走进贝多芬“暗黑的内心世界”。
上海音乐学院李小诺教授以“此岸与彼岸”为主题出发，剖析贝多芬的现实体验是怎样反映在音乐创作之中，他又是怎样把现实的黑暗、生命的苦难转化为伟大和美妙的音乐。教授沿着音乐发展的历史脉络，循循善诱，将贝多芬在每个阶段不同时期为音乐注入的人的情感、社会的矛盾和人生的思考向我们娓娓道来。
“古典”和“浪漫”是贝多芬不可分割的两个重要标签。他将古典主义时期的规则、理性运用到了极致，同时又带着他浓重的个人创作色彩，影响了其后不仅是浪漫主义时期，而是时至今日的音乐世界。
李小诺带着观众一同欣赏了贝多芬《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第九交响曲“合唱”》等一系列作品的经典片段，让贝多芬的每个章节、每个音符背后的故事、诉说的情感和内心的挣扎都呈现在我们眼前。
贝多芬曾说“音乐是比一切哲学思想更高的启示。”毋庸置疑，贝多芬的创作是音乐史上标志性的至高点。他的伟大在于他用音乐以及与音乐的心灵体验告诉我们人是怎样的，人应该是怎样的，以及人性的无限丰富可能性。
李小诺说“让我们在现实的“此岸”得到“彼岸”的启迪，这也是贝多芬对我们当今的重要意义。”
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