“创造是本子的魂，设计是其翅膀”，如果没有一个好的设计，其文字的“生命力”也将大大减弱。
在书籍设计中，封面是体现书之气质、特性，并且具有视觉美感，甚至引人生发诗意联想的序幕；版式的图文则是展开著作者睿智思路广博识见的瑰丽画卷。作为设计师，除了要了解美术创作范畴的各种表现形式，还应熟悉小说的情景展现、戏剧的结构铺排、雕塑的形神兼具、摄影的光影剪裁、书法的气韵生动、篆刻的分朱布白等等。当然，潜心学习、勤奋探索、虚心求教必不可少。
1978年，我最初到出版社任职美术编辑时，就有着明确的设计理念：简洁大方而不单调苍白，绚丽丰盈而不杂乱堆砌。艺坛名家的“夸而有节、饰而不诬”“简洁是天才的姊妹”等观点，相信符合大多数人的审美水准。当时，我发现不少学术刊物的封面，仅是刊名和期号，没有任何设计元素，俗话说：“创造是本子的魂，设计是其翅膀”，如果没有一个好的设计，其文字的“生命力”也将大大减弱。
1981年，我为《中国音乐学院学报》设计了封面，用手绘的5条曲线图案，将一目了然且富有韵律的特征跃然纸上。40年过去了，但音乐出版社在中外乐理书的封面上，还在使用我手绘的那5条曲线，这也让我倍感荣幸。当然，我也应约为多家出版社题写过行书隶书书名，仅中华书局就陆续约写70多条。
在书籍的封面设计中，我一直遵循力求新颖富有意蕴的准则。为学者刘文英的著作《梦的迷信与梦的探索》所做的封面设计，因“不是看到，而是感觉到”的独特创意，在全国首届书刊封面评比中荣获三等奖。
多年来，随着出版事业的日益繁荣，我国书装设计艺术颇有成就，不仅涌现出一批才华出众的设计家，也推出了众多杰出的书装艺术精品，特别是中外有关机构举办的“最美的书”设计活动与历届评比，在文化界造成了很大影响，对艺术学子与广大读者审美水平的提升十分有益。
但遗憾的是，现今的书装设计中，仍有不良倾向存在，比如以奉行极简主义为名，将单调苍白视为高雅：封面设计简单、文字一排到底、字体字号不作考量……试想一下，我们生活在绚丽多彩的大千世界，但面对如此“极简”的知识供养“源泉”，估计也无从谈及“享受阅读”。
我们经常讲“人生如画”“诗和远方”“诗意的栖居”，如曹辛之、张慈中、任意、张守义等前辈设计家的系列经典书装作品中，均留下了或淡雅或浓烈的光彩熠熠，格调不凡的优美图形与纹饰。我想，这样的美也应当是设计师去追求和继承的。
还有一种为过度设计：为了造型“独特”，将凹凸不平的书脊裸露、将平整的书页制成斜坡形、将护封制成艺术造型，有的甚至将当红名家的语录每页印一句，且标以高价；有的模仿古代的经折装、蝴蝶装、将普通古籍变成了不便阅读的文物；甚至还出现一些令人诧异的设计——将整部书拴绳打洞，有的用优质木料、高档织物、浮雕镂空雕工艺等为名著包装……如此种种，就是想着各种花样抓人眼球，从而达到一种“华而不实”的效果。
书籍设计，是为了将书中的文字与图例处理得疏密得当清晰端庄，使人们感受到优雅的视觉之美和读书之乐。设计，要有艺术品位，但不必竭力将书籍制成束之高阁的奢华艺术品。一心为了装扮“最美的书”，以及为了“最美”竭力追求千奇百怪的书籍造型，不仅是在过度包装、劳民伤财，而且还加重了广大民众中爱书人的负担，应该引起社会重视。
岁月飞逝，几十年一晃而过，我有众多的书装设计作品获得了各界好评，有被报刊发表的，也有获得奖项的。这期间离不开朋友和亲人的关注与鼓励，令我倍感欣慰。
2002年，由我主编、金盾出版社出版的四卷本《美术设计图库》遵循了我编书的宗旨——四个非常，即非常清晰、非常生动、非常丰富、非常实用。该套资料书，受到了很多读者们的欢迎，尤其是受到美术学子和设计师的欢迎，曾连续4次再版。为了推崇健康的设计之风，耄耋之年的我，也将依然行走在充实自我和提升自我的设计之路上。
（文章来源：《创意世界》2024年4月号）
编校：苑宝平，审读：郭丽
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