不说歌手，只说音乐，排在大众心智空间最前面的香港音乐人当属黄沾、顾嘉辉这对老搭档，往高处说，他们是泰山北斗，往世俗一点说，他们是最佳拍档。
如果说金庸先生为华人创造了一个想象的武侠江湖，是默片，黄、顾二人则把它带到了有声电影时代。来自那个江湖的音乐，流传到香港的大街小巷，流传到大陆，流传到全世界所有的华人社区。于是，整个江湖活色生香起来。
黄、顾之外，我特别想说的是一位叫胡伟立的先生。
胡出生于香港，后辗转内地，曾是中央音乐学院的老师，1986年又回到香港，专职配乐，曾为数千集电视剧和大量的电影配过乐。当然，那些音乐不都是原创，绝大多数是改编。但他做到了一个人的工业化，能够源源不断地输出，这也相当厉害了。
最厉害的地方是他能够把纯音乐调教出画面感来，让音乐具有故事性。不信，你闭着眼睛听他的配乐，是不是感受到一点不一样的东西？《雪千寻》的凄美，《温馨时刻》的浪漫，《集市》的热闹，无不如此。
还有，《九品芝麻官》里的“鸳鸯蝴蝶梦变奏”，竟然在搞笑中带出了一丝伤感。
那真是一种奇妙的视听体验。
鼎盛时期的香港娱乐产业，就是具有如此不可思议的创造力。胡伟立先生来到香港发展事业时已近五旬，本是快要退休的年龄，谁能想到他的音乐江湖才刚刚起步？
他的才华在香港被幸福地“榨干”。
但他很少走到前台，他是众多幕后工作者中的一员，默默地定义了香港音乐江湖的背景声。
罗大佑，教父级的音乐才子。他也曾到香港发展，写了《东方之珠》等歌，他身上台湾的人文气息太重，换了一个地方，他还是他自己。他和香港音乐，互相不能驯化。他是华人世界的鲍勃·迪伦，是音乐诗人。
香港流行歌曲在粤曲的基础上，融合了大陆（早年的上海）、日本，韩国，欧美的多种元素。这种拿来文化也是文化的一种，创造性并不一定要求全部原创，吸收、整合、再抹上一层港味也是一种能力。
现在我们眼界开阔了，经常能碰到日语、英语的熟悉旋律，不要奇怪，那些就是我们曾经熟悉的粤语歌曲的最初来处。
见过太多道貌岸然的唐装长者，不开口还好，一开口便恶俗逼人，这位胡伟立先生，内外兼修，在香港这样娱乐至死的繁华都会，把学院和市场、把古典和现代、把西洋和中华巧妙地结合在一起......他才配得上“白须飘飘，仙风道骨”这八个字。
｜原创作品·谢谢阅读｜
热门跟贴