我们又有新花样儿啦！
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如果说诸多欧洲国立艺术馆中的珠宝藏品是艺术和美学最极端的集中体现，那么墨尔本维多利亚州国立美术馆(NGV)的珠宝收藏绝对可以说是独树一帜。在尽人皆知的悉尼和墨尔本的 C 位之争中，凭借规模最大、参观人数最多、历史最悠久等真实数据，NGV 以一己之力奠定了墨尔本在全澳以及世界的艺术之都的地位。今天就跟着芭珠姐一起逛逛这里吧！
从 1861 年维多利亚州美术学院的几个小展厅，发展到如今细分为“国际馆”和“澳洲馆”两大分馆的巨型规模，NGV 不仅收藏几千年前的历史古迹，也有见证时代发展的艺术精品，更有集结全球大咖，精心策划的各领域“天花板”大制作展览。
澳大利亚各州之间在疫情刚刚解封之际，人流便从全国各地涌入 NGV，久违地要站在由澳洲艺术家雷奥纳·法兰奇(Leonard French)设计的历时 5 年配置完成的世界最大彩绘玻璃“天棚”之下，与酒落的彩色光斑合影。更受瞩目的是震动全澳时尚圈的香奈儿展(Gabrielle Chanel Fashion Manifesto)，这也是全澳第一举办香奈儿的主题展览，一经开展就冲破疫情的阴霾，盛况空前，一票难求。
此外，在 NGV 有这样一个网红景点，不仅能安放夏日清新的少女心，更能体会到墨尔本设计团队 Tavlor Knights 与艺术家 James Carey 对于自然的高级艺术解读。你知道吗，在维多利亚州有很多内陆盐湖，湖水呈粉红色，成为大自然的奇观，但因为矿物质成分的原因，游客并不能真的下水去玩耍。而 NGV Grollo Equiset 花园里的这个全部由无害材料制作完成的艺术装置“水池[人](Pond[er])”把“粉湖”呈现在参观者面前，游客们可以“沉浸”其中，零距离探索植物与水的空间，感觉非常奇妙。
作为一个岛屿国家，澳大利亚独有的孤绝和荒蛮造就了它举世无双的地缘特性，也让他的艺术家们更加关注环境以及人类和生命共同的命运。从环境保护到动物保护，NGV 珠宝藏品的材质和主题与地球和宇宙息息相关，摒弃了繁缛的装饰和奢华的材细节和外形，把小小珠宝的张力最大化地转移到对于自然和环境的关切，把美感放大到对于原始的尊敬、认可和崇拜。
A rose is a rose..., brooch
Peter TULLY，1991
同时，住民艺术家制作的珠宝作品更是让 NGV 在世界珠宝艺术展览有了独一无二的亮点。作为世界上最古老的延续文化，可追溯 36 万年前。时至今日，澳洲原住民依然保留着自己的语言、绘画音乐、饮食、作息以及艺术形式，而这一切都成为了他们珠宝设计和创作最好的素材。
公元前 800-公元前 600 年项链，西墨西哥
传统材质的项链看得多了，来看点不一样的吧！NGV 里有许多你难以想象的珠宝藏品，下面这些项链就是其中的代表，只看表面你一定猜不透它背后有那么多有趣的秘密。
煤也可以做项链？
“煤球”项链
Coal Musubi Neckpiece
From The Musubi Neckpiece series 2019
材质：煤、植物鞣制的袋鼠皮、桉树枝、上蜡的亚麻布
设计师 Kyoko Hashimoto 希望她设计的当代作品能传递更多“价值”，她没有使用所谓的贵重宝石，却用极其朴素，但精挑细选的“材质”抽丝剥茧地“讲”出更丰盈、更有意义的人文信息。
你一定想象不到这条 Coal Musubi 项链的那些黑黑的圆球是什么？它们是从悉尼的盆地取回的煤炭，用车床精细地打磨成完美的黑煤球，然后用代表澳大利亚的一小片袋鼠皮“抱”住每一个煤球，再用日本古老的神道教的 Musubi 绳结“封住”。
作为一个 1980 年生于日本，1991 年来到澳大利亚的设计师，不难理解她“选材”的特殊理由，庄重地包裹煤球，是表达对这种人们通常觉得廉价和脏兮兮的材质的尊重，因为它们承托着远古文明的起源。Kyoko Hashimoto 运用日本历史久远的 Musubi 绳结其实也有着哲学的解读，它表现了人与人之间的奇妙连接。
如何用作品穿越“古今”
“红线 2 号”项链
Redline No.2 Neckpiece
材质：银附粉末涂层
第一次看到这条项链你一定会认为它是一个现代风格作品，但你再仔细看它的细节，是不是又觉得它属于古代风格？原来设计师 Robert Baines 就是个从“古”走到“今”的“活宝藏(Living Treasure)”，2010 年他被评为Living Treasure-Master of Australian Craft（活宝藏-澳大利亚工艺大师）。你一定无法想象他已是一个 70 多岁的老人，因为他的作品这么现代，这么“红”——Robert Baines 的作品经常使用红色来传达很多象征意义。
这条 Redline No.2（红线2号）项链就是 Robert Baines 很经典的作品，远看青铜时代的金工，还有伊特鲁里亚时期的造粒技术隐约可现，这就是他的特点，他善于用现代技艺和形式打造复古风格，就像是把古希腊，古罗马的工艺和造型重新包装，汇入很多流派作品被赋予了新的审美趣味，并且具有当代实践的宏伟性和讽刺性。
动物牙齿“串”成的项链
“袋鼠牙”项链
Thung-ung Coorang 2013
材质：袋鼠牙、皮革、筋腱、泥土颜料
这条项链是不是风格很突出？的确，这样的项链就是原住民们古往今来的身体装饰。设计师 Maree Clarke 就是在澳大利亚西北部 Murray 河边的 Mildura 长大，一直以来，她都在研究、复兴原著居民失传百多年的传统文化和习俗。
你能猜到这条项链上的牙齿是什么动物的吗？没错，Maree Clarke 来自澳大利亚，不难猜出这条项链上“镶”的就是袋鼠牙，一共“镶”了 89 颗。要知道做这样一条看似“简单”的项链并不比用贵金属和贵宝石镶嵌珠宝容易，这一颗颗牙齿可不是残忍地从活袋鼠身上拔下来的，首先 Maree Clarke 要收集路边因为意外死去的袋鼠尸体，为了相连的造型，每只袋鼠只选取两颗前牙，要在水中浸泡三周，这期间用赭石和荆树树脂混合成天然颜料，给“串”项链的皮革上色，最后用筋腱做成的线一颗一颗地绑住袋鼠牙齿，再串联起来。
困住海洋生物的“鬼网”
“我家乡的礁石”项链
My Home Reef 2017
材质：橡胶、“鬼网”、指甲油、塑料封口带
Ellarose Savage把这条项链叫做 My home reef（我家乡的礁石），因为“我曾经每天都和我父亲一起去潜水，在珊瑚礁中游弋的感觉很好。在我的艺术作品中，珊瑚礁始终是我灵感的一部分。”
Ellarose Savage 是来自托雷斯海峡 Erub 岛的土著艺术家，她另一个多次出现在作品里的标志性材质就是 Ghost Net（鬼网），所谓鬼网就是被弃用的渔网，它们在澳大利亚最北端的海岸线上被反复冲刷，海龟等众多海洋生物被困在“鬼网”中被杀死。Ellarose Savage 渴望用这样艺术的手法引发人们的关注，用宝石般的虹彩点缀作品，这条项链 My home ree f 中，“鬼网”是贲张的花蕊，还有现代社会中人们常用的塑料封口带穿插其中，色彩艳丽的指甲油也成了 Ellarose Savage 创作的“画笔”，把整条项链渲染得更加绚烂。
会让人“害怕”的项链
“凤凰重生”项链
Phoenix 2009
材质：玻璃珠、钢针、氧化银、塑料
设计师 Sari Liimatta 的作品大多围绕动物主题，但其他更多是写实的，并非虚构的动物。但这件作品依然可以看到她最常用的材料，比如玻璃珠、小钢针等等。一直以来，来自芬兰的 Sari Liimatta 乐于研究动物在古代文化中的影响力以及它们在人类的现代生活中发生了怎样的转变。她试图在首饰中展现动物的原始力量，但还要用当代的机械构造来符合现代人佩戴的结构力学。
Sari Liimatta 的作品绝不是“平静的”，玻璃和塑料用小钢针固定在“凤凰”之上，针尖放射状地从四面八方射向中心，形成了奇异的、原始的、无声的震撼效果。当然，就像她自己说的“有些人害怕我的艺术品甚至讨厌它们，而另一些人则觉得它们有趣，很有吸引力。”
Bonnie Horne
Media and Public Affairs Officer
媒体和公共事务官员
NGV 藏品的年代跨度有多长？
“NGV 成立于 1861 年，这里收藏的珠宝跨越了公元前 6 世纪的古希腊珠宝到今天的当代风格作品，非常广泛和丰富。”
NGV 收藏珠宝、饰品的标准是什么？展陈的布局是怎样考量和安排的？
“在收购一件珠宝时，我们会考虑很多因素，包括对现有的藏品是不是可以有力地补充、作品的品质和工艺、制造商或者设计师的历史和履历，无论他们是老牌的还是新兴的，还有作品的更广泛的大背景和它可以贡献的故事，或者它可以与博物馆收藏中的其他作品创造有机的对话。”
NGV 有举办过专门的珠宝、配饰类别的展览吗？
“NGV 在过去的几年里举办了许多钱对单个艺术家和制造商的展览,也不乏很多备受关注的主题展览，包括 2003 年的 Black Intentions: Susan Cohn presented、2010 年展出的Mari Funaki: Objects，还有 2016 年展出的Italian Jewels: Bulgari Style。”
如何？看过了这些新鲜玩意儿，你是否很想去到 NGV 探索更多“神奇”珠宝呢？芭珠姐特意为你准备了 NGV 打卡指南，不要忘记分享给身边的小伙伴哟！
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