“李象群艺术展”将于4月19日下午4：30在合美术馆开幕。本次展览由合美术馆主办，北京798零艺术中心协办，清华大学美术学院、深圳大学支持，合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人，中央美术学院教授、博士生导师、中国雕塑学会顾问殷双喜担任学术主持，对艺术家李象群四十多年来艺术创作进行梳理和研究。黄立平馆长为展览撰写前言《李象群的当代艺术》，以下为全文：

李象群先生具有多重文化身份——艺术家、艺术教育家、社会活动家等等。从艺术家分类的角度讲，他既是一个学院派艺术家，也是一个当代艺术家。学院派艺术家的主要特征是拥有娴熟的艺术技能和丰富的艺术知识；承担着艺术技艺传承和知识传授的使命。当代艺术家突出的文化特征是跟现实社会生活联系紧密，着眼于发现问题、揭穿问题。因而，有意无意怀疑审美，甚至诋毁审美。正因为要突破历史的既存，反而以正在发生的姿态与艺术史建立“破”和“立”的关系，实质是追求艺术思想和方法的创新，促进传统文化的创造性转化。

合美术馆以推动当代艺术发展为目标，李象群先生的研究性个展是我们经过多年的策划和准备呈现的最新表达，当然看重的是李象群先生作为一个当代艺术家的非凡贡献，同时也关注他多重文化身份之间的相互关系。

▲ 创作现场

李象群先生对当代艺术的突出贡献主要表现在：

第一，着力从历史文化的标志性符号和代表性人物的精神气质中发现、挖掘具有当下文明发展的文化隐喻和具有象征意义的视觉表达，重视文化的根源性和艺术方法的开创性在文化建设意义的融合，也使得观念与审美形成了双重的文化支撑。

第二，作为一种现实主义的创作方法，李象群不同于重现历史或照相写实的表达，而是着眼于观念中的历史、想象中的现实以及艺术的真实的相互结合。因此，即便是肖像的雕塑，他所塑造的人民领袖和常见的采用写实主义手法的领袖雕像在精神气质上有本质差异。他塑造的那些具有历史影响力的著名文化人物，个性鲜明，可以生动反映历史性格和社会的变迁。他将合美术馆作为当下一种特定的文化场景选择了几个代表性人物，充分表现了合美术馆与当代艺术的文化象征关系。

第三，李象群先生的艺术实践在很大程度上说明了当代艺术在突出观念性、思想性的同时不可盲目排斥审美，证明了艺术创新的文化标准不是对审美的极端反对，而是与众不同的包容性。那种目空一切、否定一切的虚无主义立场并非当代艺术的生命力所在；敌视审美的思维方式恰恰说明文化底气的不足。如果说古典艺术以重现历史审美为宗旨和出发点，现代艺术以艺术本身为根本目的，以穷尽形式为目标，当代艺术以思想为对象，视求异为创新，那么，未来的观点艺术发展离开了审美的动力，路子会越走越窄，最终会自我终结。其实，在现代艺术发展的早期，当把形式美和观念美同样作为审美对象之后，艺术家们挖空心思穷尽形式的艺术追求，早就被早期和先知者（如杜尚）深刻反思过、批判过。至今为止，最具批判性的观念艺术实际上产于形式主义艺术大行其道之时。这的确有些令人费解，但历史哲学的深奥之处正在于此。这也让艺术史武断认定后来的观念艺术家——博伊斯作为当代艺术开创者的文化地位埋下了尴尬的伏笔。因为他所热衷的表达方式早在几十年前就已经为杜尚不动声色地先行做过了，并且做得更加干脆彻底。仅凭艺术家自我阐述和解读以及某种商业利益驱动（如波洛克）而认定艺术家历史地位的方式始终都会令人生疑。

▲ 《上兵伐谋》玻璃钢着色，550cmx408.7cm，2001

▲《元四家·黄公望》大漆，64cmx66cmx185cm，2024

▲ 《元四家·吴镇》大漆，高80cm，2024

▲ 《元四家·倪瓒》大漆，75cmx68cmx209cm，2024

▲《元四家·王蒙》大漆，140cmx110cmx136cm，2024

不可否认，中国现代以来的艺术史的研究方法和理论框架，要么脱胎于前苏联，要么承袭于西方，但其艺术发展本身的独特之处却在于，今天艺术史界普遍指认的当代艺术，并不是在现代主义与后现代思潮依次充分发展的基础上产生的思想方法范式，而是几乎与现代主义与后现代思潮并行互融、交错影响的过程。因此，很难将彼此绝然分开、廓清。只有着眼于艺术家个体思想观念和艺术表达方式发展变化的全过程，包括艺术家工作与生活的方式，以及参与社会活动的状态，才能得出符合实际文化逻辑的判断。才能真正把握艺术家的思想脉络和历史贡献的实质。

如果我们今天依然把观念本身作为判定当代艺术的唯一特征，不由分说地排斥审美，那么当代艺术的发展的“合法性”便令人堪忧。李象群的艺术史意义在于把造型美、色彩美和观念美统一在个人化的艺术表达框架中，几乎让每一件作品都具备了精神的永恒性和持续文化解读的可能性，并拓宽更大的自由想象空间。多种文化价值的并存正是当代艺术从容走向未来的生命力所在。

▲《行健》铸铜，32cmx31cmx77cm，2011

▲ 《奔跑吧》铸铜，177cmx95cmx 300cm（不含底座）2023

作为艺术教育家，李象群先生从来不回避技艺传承的使命，也从不忌讳艺术家的手艺人特质，如果说他的雕塑创作是用手指去触摸历史、塑造精神，而他的艺术教育则是用心去领悟现实、拥抱未来。重视美育是我国现代教育思想的核心。蔡元培先生树立了一个标杆，李象群先生是一个坚定的实践者。他津津乐道于做一个有历史影响力的艺术技艺的传授者和美的精神的传播者，因此获得了作为艺术教育者的极高殊荣。他先后在八大美院中的三所——中央美院、鲁迅美院和清华美院任教，入选清华大学第三批文科资深教授（作为艺术家入选是极为罕见的）。正是因为他的艺术造诣高，荣获了第54届国际缪斯艺术奖，还被授予国际缪斯学院终身院士；其作品《王盛烈》获得第56届英国肖像雕塑协会年度展的希瑟利美术学院奖。这些重要的荣誉也都体现了他作为一个艺术教育家的重要贡献。

李象群先生对于艺术介入社会活动总是充满着一种文化使命感。他先后担任北京市的人大代表和全国政协委员。在担任北京市人大代表期间，他提出了保护工业建筑、支持艺术区的发展的议案，为“798艺术区”得以保留作出了杰出贡献。这是当代艺术史的重要事件，也是认定李象群先生与当代艺术水乳关系的最好佐证。对现实问题的深切关注，对于现实生活的真情参与——从文化发展意义上讲，正是一个当代艺术家应有文化品格。

希望李象群先生的这个展览能够为广大观众提供一个深入理解当代艺术的不同视角。

来源 / 合美术馆

责编 / 张灵芝