主办单位：湖南省花鸟画家协会、广东省美术评论学会
承办单位：高剑父纪念馆、湖南省永州市美术家协会
赞助单位：广东友谊酒业有限公司
总 策 划：符小文
学术主持：李 琰
策 展 人：梁华利、吴茂盛
展览时间：2024年4月26日-5月5日
开幕时间：2024年4月26日上午10：30
展览地点：高剑父纪念馆（广州越秀区解放北路861号首层）
家园.憩 72cm×105cm 纸本设色
构建湘南美学
◎吴茂盛
赵洪琦是一位对艺术心存敬畏且充满远大抱负的画家。他用30多年时间的沉淀、不懈的追求和不断的探索，建造宏大的艺术的梦幻王国。
读他的作品，惊叹和陶醉之余，还会想到唯美的湘南。那是他的湘南艺术，也是他的艺术湘南。他的作品沉潜着一种厚重的人文精神和现实观照，穿透着一种浓郁的传统文化与当代怜悯之情。他独特的笔墨是那么灵动潇洒：线条精细流畅、用色明快淡雅、画面沉稳清丽……仿佛潇水一样诗意地流淌。
作为当代实力派画家、湖南工笔代表人物之一，赵洪琦的艺术才华在少年时就已经初露峥嵘，他二十出头作品就获得全国书画大赛金奖和入选全国美展。接二连三的获奖，并没有使他得意忘形，而是让他更清醒地意识到国画艺术的博大精深，只有博采众长才能走得更远。于是，他毅然放下舒适的工作，走上了漫漫北上求学之路。在长沙，他拜人民艺术家陈白一为师；在北京，他成了国画大师潘洁兹的弟子；后来，他又深造于中国国家画院及原文化部重彩画高研班。自此，他的艺术视野更宽广更宏阔了。
深秋余韵 97cm×52cm 纸本设色
赵洪琦号苦耕，又名楚樵。用他的话说，宣纸就是他的一亩三分地，小时候每天上山砍柴，现在每天在宣纸上画画。过去用刀，现在用笔，其实性质没变，都是樵夫。砍柴也好，画画也罢，都是为了取暖和燃烧。温暖的东西总是美好的。在艺术的田地里，他一边苦耕，一边苦读。叔本华说过，真正独立思考的人，在精神上是君主。赵洪琦深知要想做自己的笔墨皇帝，就必须先做书籍的奴隶。于是，历史、哲学、古典诗词、美术史都成了他的最爱。寒来暑往，一盏孤灯，手不释卷，闻墨而醉。读书破万卷，下笔如有神。
晓月清香伴君醉 130cm×110cm 纸本设色
有一天，他突然发现自己笔下流淌出来的都是故乡永州的景物，顿时又惊又喜，感觉与生俱来一般。那些花鸟和禽畜，在梦里无数次出现过，是那么熟悉，又那么亲切。在北京，他想家。在长沙，他也想家。他固执地认为家只有一个，那就是脐血相连的永州。有时候实在想得不行了，就隔三差五邀来老乡，说着方言喝着米酒聊着老家的人和事，一边喝着酒一边流着泪。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这片土地爱得深沉……”他说艾青太伟大了，写了这首诗就足以证明他是个伟大的诗人。想她爱她不如画她，赵洪琦找到了自己的抒情方式，他用自己的笔墨语言描绘神奇的湘南。
古桐·深秋·生命 230cm×150cm 纸本设色
德国诗人席勒说，美的最高理想要在实在与形式的尽量完美的结合与平衡里才可以找到。沈从文以纯美的文字，黄永玉以绝美的画作，找到了同时也构建了“美得令人心痛”的湘西世界。而当代作家叶蔚林的小说《茹母山风情》和《在没有航标的河流上》，把湘南瑶族风情描写得惟妙惟肖，因此而成为文学经典。如今，赵洪琦正在沿着叶蔚林的道路，他想用另一种方式—绘画，通过一种源自内心的感知，与湘南低语，和故乡对话。
故园春梦烟雨中 114cm×86cm 纸本设色
师古人师众长师法自然。2000年后，赵洪琦的创作呈井喷式爆发，《幽幽岁月》《古桐》《甜蜜世界》等一幅幅力作像叶蔚林的小说一样温情脉脉地讲述着花鸟与自然、禽畜与人类、生命与土地的乡土故事；这些打着湘南烙印的作品令人耳目一新，给美术界带来了返璞归真的新气象。当代著名画家、美术理论家牛克诚认为读他的作品，仿佛在听他用带着湘南乡音的话语，讲述土地与生存的童话。而著名诗人、评论家周瑟瑟读了他的《怒放的凌霄花》《团年饭》《湘南乡韵》等一系列作品后，觉得他艺术性格的容忍、寂静与灿烂，使其走向了心灵的巅峰，已经通过传统的未来性建构了中国工笔画的现代美学。
幽林深深听潺溪 84cm×72cm 纸本设色
罗曼·罗兰说过，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。赵洪琦就是这样以火热的激情拥抱自然，以无尘的爱恋表现他对故乡浓烈的情感。他的笔墨清澈、幽深、多情、绵延不断，像潇水一样诗意地流淌。
赵洪琦就是这样一位理想主义者，他用笔墨说话，用实力说话，他用心用情用自己独特的艺术语言构建湘南美学。（吴茂盛，著名作家、美术评论家、中国作家协会会员、湖南省美术家协会会员）
故园春梦烟雨中之三 93cm×85cm 纸本设色
拥抱生活 清新雅逸——评赵洪琦工笔花鸟画
◎陈白一
中国绘画是中华民族艺术宝库中的明珠，是生长于我们这个伟大民族精神沃土的奇葩。相对于中国画的人物或山水画来讲，花鸟画的历史传统尤为庞大而完备，特别是明清之后，花鸟画的成就曾经几度代表了整个中国画发展成就的高峰。各时代产生的大师们也多为花鸟画家，他们留下了极其丰厚的历史传统。对我们来讲，可资继承和学习的东西多了，但另一方面，他们也在我们前进的道路上设置了重重障碍，使我们难以逾越。
的确，花鸟画最能体现中国画的本质、审美特征以及传统笔墨所蕴含的意义，历史上如此，现在中也如此。一个世纪以来，中国的社会和艺术都发生了巨大的变化，西方美术的传入，打破了中国传统美术大一统的格局。许多新的美术样式不断涌现，多元化的现代美术格局已经形成，这是历史发展的规律。但是对于中国画本体来讲，广义的传统笔墨仍然是中国画审美本质的灵魂和血脉，没有这些就谈不上中国画的存在和发展，而中国画的存在和发展也同样是颠扑不破的历史规律。从这个意义上讲，花鸟画家肩负着更多的历史使命，他们要研究和发扬中国画的历史传统，并使其与现代美术的发展相融合、相适应。创造新时期的现代中国画，花鸟画家应该做出更大的努力，并且取得更大的成功。
汉宫香浓 120cm×76cm 纸本设色
青年画家赵洪琦，就是肩负着这样的历史使命，以研究的态度、做学问的方法和理性的头脑，在花鸟画领域探索已有数十年，是取得了可喜成就的画家之一。
与赵洪琦交往的日子里，每次他的作品都使我眼前一亮—又是一个台阶的攀登。
首先，是他的每幅作品都呈现了他与自然亲和的心怀。这在作品的笔墨间真诚地表达出来，达到自然在我心中、我在自然之中“物我两忘”的境界，只有画家的从容之笔、忘言之情、创意之境，才使观众为之赞叹，产生共鸣。
姑射笼月 89cm×61cm 绢本设色
只要真正热爱生活，就不难创造出与时代同步的杰作。生活永远是创作取之不尽的源泉。那些老抱怨没有“生活”的画家显然不是生活的主人，他们不配称作艺术家，因为他们没有凭借艺术家独特的心灵领略大千世界。闪烁的星空是否使你想到洪荒世界的博大与无限？一片红叶在清泉中荡漾，你可曾发现诱惑之情？旭日初升，一个漆黑的山脊上两个人与一头牛的剪影在移动，你有没有思谋到生命正在萌生？微风掀起一群矿工的工装，你可感悟到时代的节奏？
又见山里红之二 112cm×75cm 纸本设色
据我所知，赵洪琦一年的大部分时间是在故乡、西双版纳等地写生度过的。写生是艺术家保持与生活的紧密联系、锤炼艺术功底、激发艺术激情的最好的方法。罗丹在他的《艺术论》里说：“美是随处可见的，对于这个世界来说，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只有拥抱“生活”，不断刷新感受，不断强化眼睛发现美的能力，才会使艺术家的作品更加精彩，意境更加深邃。
其次，他的作品中色彩运用之妙，也是使人叹服的。他以天然矿物颜料、高温结晶色及箔类等材料来充实原有的中国画颜料，所使用的颜料色域宽阔，且色质粗细目数有别，其材质的美感在作品中凸显出来，其高品质的色相、色质及其组合所形成的色“味”也就成为一个独立的审美对象。
怒放的凌宵花 68cm×68cm 纸本设色
色彩是情景，也是意境。情景源于客观存在，意境生发于心性和灵性。
单纯是一种境界，缤纷也是一种境界。要在单纯的色彩中体验缤纷，在缤纷的色彩中实现单纯是一种更高的境界。
色彩要用眼去看，也要用心去画。要眼看到色相、色度、色的比较、色的感觉，而其中的激情、理想、期待、创造等生物的气象是要用心才能体会到的。
醉秋 155cm×177cm 纸本设色
品类丰富的矿物颜料和高温结晶颜料为画家们提供了无限广阔的创作空间和无限多样的创作可能，每一个画家都可以找到一个最能表达自我的艺术形式。有的画家想从传统的勾勒渲染中走出，因而有意识地强化色块的表现力；而有的画家则仍钟情于古观。
赵洪琦的画，用色“清”“淡”“雅”是他的主调，更多的是运用勾勒、涂染、肌理等手段去营造至美的画境。
其三，赵洪琦是我接触的综合素养比较全面的青年画家之一。他的画中所散发出的较为浓郁的文人气息尤为可贵。“读万卷书，行万里路”，对于一个艺术家来说，这两个方面缺一不可。他的朋友常埋怨他作品不多，这是一个误解。“苦读勤耕，笃志求新，求深求质”的绘画法则贯穿于他全部艺术生活之中，在传统文化的浸润下，他的审美取向发生了很大变化，其画面越来越呈现出清逸静谧之气，就是这种变化的真切写照。
春宵 85cm×92cm 纸本设色
其四，赵洪琦有一个良好的创作心态。新时代造就新艺术，无限拓展的大千世界为当代人的创作提供了更广阔的体验生活和艺术创作的空间。但科技的进步和市场经济的发展也必然给当代人带来浮躁和惰性，利益的诱惑无时不在打破人们以往的平心静养的习性。在这种浮躁的心态下，为利所动和急功近利的心态必然妨碍画家的有价值的探索，无形中毁灭了历代画家那种追求品格和骨气的优良传统，躁动、肤浅的应酬之作便应运而生。
赵洪琦经济并不宽裕，但他从不画许多人携几万元上门索要一幅的应酬之作，任外面红尘滚滚，他始终把良好的心态贯穿在自己的创作活动之中。因此，他的每一幅作品都是运用一切可用的技巧，通过大脑的敏捷思考，在艺术心灵的操纵下得到了完善的表达而完成的。每幅画都体现着画家一种毫无杂念的平常之心，一种对生活、对自然、对生命与个性真挚的心，一种对艺术的酷爱、忠诚和不断探索之心。
清波传情 73cm×73cm 纸本设色
赵洪琦的创作实践了得到读者和社会的广泛认可。作品《双侣图》1990年入选全国首届花鸟画大展；《秋韵》1992年入选全国著名花鸟画家作品展；1994年《幽林深深听潺溪》入选第八届全国美展等。并有多幅作品获奖。有两百余幅作品为各级博物馆、美术馆和私人收藏。
我们期待赵洪琦画出更多清新、雅逸、高层次和高格调的作品，实现他独特的审美理想，把他所开创的工笔花鸟画新路推向新的境界。（陈白一，当代著名画家、中国美术家协会常务理事、中国工笔画学会副会长，湖南省文联执行主席，国务院授予其“人民艺术家”光荣称号）
秋高气爽 100cm×137cm 纸本设色
赵洪琦
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
湖南省美术家协会理事
永州市美术家协会主席
湖南省花鸟画家协会副主席
湖南省东方诗书画院院长
湖南省书法家协会会员
国家一级美术师
长沙理工大学客座教授
曾在广州、深圳、东莞、长沙、永州等地成功举办个人画展，数十件作品参加全国和湖南省美展并多次获奖，有两百余幅作品被各美术馆、博物馆和私人收藏，先后在《美术》《美术观察》《美术报》《中国书画报》《湖南日报》等多家报刊发表过作品和论文。
出版个人专著：2008年《赵洪琦工笔花鸟画集》（湖南美术出版社），2012年《中国当代美术名家经典——赵洪琦卷》（北京工艺美术出版社），2016年《精鉴玄览——中国当代名家精品选赵洪琦花鸟画集》（天津人民美术出版社），2011年《一带一路中欧意象·中国当代艺术名家赵洪琦邮票纪念册》（中国邮政总局），2018年《中国近现代名家精品丛书—赵洪琦工笔花鸟作品精选》（天津杨柳青画社）等十余部。
作品曾人编：《中国当代花鸟画》《中国花鸟画》《中国工笔画》《全国首届现代工笔画大展作品集》《湖南文艺六十年》《中国当代视觉艺术博览》等选集。
作品曾获奖：1994年作品《秋色满幽林》参加庆祝中华人民共和国成立45周年全国美术作品展获铜奖，2001年作品《中国根》参加纪念中国共产党成立八十周年全国美术作品展获铜奖，2010年作品《古铜·深秋·生命》参加全国首届现代工笔画大展获优秀作品奖（最高奖），2022年获第七届栗山诗会中国工笔艺术奖等十多次奖项。
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