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文 |琉璃说娱
编辑 |琉璃说娱
前言：
演技，究竟意味着什么?
是精湛的技艺，还是敷衍的态度?是专业的素养，还是随意的应付?
在这个星光璀璨的演艺圈里，有人用心雕琢每一个角色，以表演诠释人生百态;也有人浑水摸鱼混日子，将演技作为敛财的工具。
今天，就让我们聚焦五位"戏混子"，看看他们是如何糟蹋这个神圣的职业的。
他们的堕落，是演艺圈的一大悲哀，也是观众的一大损失。
张翰:霸总专业户的油腻蜕变
张翰，一个曾经让无数少女为之疯狂的名字。
帅气的外表似乎注定他要踏上演艺之路。
音乐和电影，充斥着他的整个学生时代。
怀揣着成为演员的梦想，他从校园步入了社会。
那时的他，是那么的意气风发，对未来充满了无限的憧憬。
然而，理想很丰满，现实很骨感。
初出茅庐的张翰，在演艺圈里碰壁了整整两年。
四部电视剧，有的是配角，有的甚至没能见到观众。
彷徨无助中，他几乎要放弃。
那种挫败感，那种无力感，常人难以想象。
但他没有就此止步，而是选择了继续前行。
但命运之神似乎眷顾了这个迷茫的青年。
《一起来看流星雨》，这部当时红遍大江南北的偶像剧，成为了张翰的转折点。
饰演霸道总裁慕容云海，张翰一炮而红，成为万千少女的梦中情人。
那时的他，似乎拥有了一切，名利双收，前途无量。
成名似乎来得太容易了。
此后的张翰，似乎找到了固定的角色套路——霸道总裁。
一部接一部，从《杉杉来了》到《温柔的谎言》，观众逐渐审美疲劳。
曾经的清爽少年，如今却愈发油腻。
那种转变，让人唏嘘不已。
张翰似乎忘记了，演员的职责是诠释不同的人生，而不是固步自封。
张翰，你还记得曾经那个怀揣梦想的自己吗?观众需要的，是演员的多样化，是角色的丰富性，而不是一成不变的老套路。
你有着出色的外形条件，有着无数的资源和机会，为何不好好利用，去挑战不同的角色，去提升自己的演技呢?别让自己，成为演艺圈的笑柄。
陈赫:曾小贤阴影下的困局
这个《爱情公寓》里性格鲜明的角色，几乎成了陈赫的代名词。
搞笑、逗比，曾小贤的形象深入人心。
那种无厘头的幽默，那种真诚的友情，让无数观众为之动容。
但成也曾小贤，败也曾小贤。
这个角色的成功，似乎成了陈赫的枷锁。
无论出演什么角色，观众都会下意识地联想到曾小贤。
就连在严肃的《建军大业》中，陈赫的出现也让人忍俊不禁。
这种定型化的印象，无疑限制了陈赫的发展空间。
作为上海戏剧学院的毕业生，陈赫的演技却一直饱受诟病。
曾小贤这个角色，放大了他的优势，也掩盖了他的不足。
离开了这个角色，陈赫的表演问题就暴露无遗。
那种浮夸的表情，那种生硬的台词，让人难以忍受。
《我们这十年》中，陈赫的表演之拙劣，让人不忍直视。
但他显赫的家世背景，却让他从不愁戏拍。
频繁的曝光，也在不断提醒观众，他演技的短板。
这种靠关系吃饭的做法，无疑是对演员这个职业的不尊重。
陈赫，是时候走出曾小贤的阴影了。
你需要证明给大家看，你不只是曾小贤，你还可以是更多。
勇于尝试不同的角色，用心琢磨每一个人物，这才是一个演员应有的态度。
别让自己，永远困在过去的成功里。
杨志刚:人脉加持下的"千人一面"
杨志刚无疑是"千人一面"的代表。
从现代到古装，他涉猎的角色不少，但让人印象深刻的，却一个也没有。
那种呆板的表情，那种机械的演技，简直让人无法直视。
为什么杨志刚总能出演主角?
秘诀很简单——他的哥哥，著名导演兼制片人郭靖宇。
在哥哥的加持下，杨志刚不缺资源，但缺的，是与之匹配的演技。
这种裙带关系，无疑是演艺圈的一大败笔。
一成不变的表演套路，机械的台词，面瘫的表情......杨志刚的演技，似乎永远停留在出道时的水平。
情绪变化，在他这里只有音量的高低之分。
每一个角色，都像是他自己的翻版。
这种毫无代入感的表演，简直是在侮辱观众的智商。
杨志刚，你有着常人难以企及的资源，但你交出的答卷，却让观众失望透顶。
演员，不应该只是机械的念词机器，而是要用灵魂去演绎每一个角色啊!你需要明白，演技不是与生俱来的，而是需要不断练习和提升的。
别再躺在哥哥的庇荫下，而是要靠自己的实力，去赢得观众的认可。
吴刚:从老戏骨到"戏混子"的堕落
曾几何时，吴刚还是一位备受推崇的老戏骨。
《人民的名义》中的李达康，让他的演技广受好评。
那种沉稳内敛的表演，那种恰到好处的情感，无不彰显着他的功底。
然而，短短几年，他在观众心中的地位，已然一落千丈。
2023年，吴刚接连几部作品播出。
《狂飙》这部现象级作品，他也有份参演。
但让人遗憾的是，他的表现，成了该剧的唯一败笔。
徐忠这个角色，在吴刚的演绎下，毫无亮点可言。
那种浮夸的表情，那种敷衍的态度，简直让人无法接受。
整容脸、浮夸的表情、敷衍的态度......观众只觉得无比出戏。
一度被称为老戏骨的吴刚，怎么沦落到如此地步?是什么，让他对表演失去了应有的敬畏之心?这种转变，无疑让人扼腕叹息。
更让人不齿的，是他在其他作品中的表现。
《后浪》里的医生，台词毫无逻辑，表情毫无生气。
曾经的好口碑，转瞬间化为乌有。
这种不负责任的表演，简直是对观众的不尊重。
吴刚，你是怎么从一个老戏骨，堕落成一个"戏混子"的?
是什么，让你对表演失去了应有的敬畏之心?你需要反思，需要重新找回初心。
别让自己，成为观众茶余饭后的笑柄。
好好演戏，用心演戏，这才是你应该做的。
刘涛:滥接戏的"公式化"表演
刘涛，一个在演艺圈备受争议的名字。
出道20多年，她拍过近百部作品，但能称得上佳作的，寥寥无几。
她出了名的不挑剧本，有戏就接，结果可想而知。
那种毫无质量的作品，简直是在侮辱观众的智商。
频繁的工作，让刘涛疲于奔命。
直播、活动、影视作品，她的身影无处不在。
但高强度的工作，也让她的表演愈发敷衍。
演什么像什么，几乎成了刘涛的"演技公式"。
那种毫无代入感的表演，简直让人无法忍受。
《开端》中的警察局长，本该威严十足，但刘涛的表现，却如同一个初出茅庐的小女警。
那种违和感，简直让人出戏。
更让人无语的，是她在《大宋宫词》中的沐浴戏。
岁月从不饶人，刘涛却执意要扮演少女，违和感溢于言表。
这种不自知的表现，简直是在自取其辱。
刘涛，是时候放慢脚步，好好打磨一下自己的演技了。
频繁曝光，并不代表你在进步，相反，只会让你的短板愈发明显。
你需要学会拒绝，学会挑选优质的剧本，而不是为了钱而滥竽充数。
只有不断提升自己的演技，你才能真正赢得观众的尊重。
结语:
演员，是一个神圣的职业。
他们用自己的表演，去诠释不同的人生，传递不同的情感。
但有些人，似乎忘记了这个职业的初心。
敷衍的态度，一成不变的套路，他们在亵渎这个行业，也在消费观众的信任。
张翰、陈赫、杨志刚、吴刚、刘涛，这五位"戏混子"，给我们上了一堂生动的反面教材。
但愿他们能尽早醒悟，重拾对表演的敬畏之心，以精湛的演技回馈观众的厚爱。
毕竟，演员的使命，不是"混日子"，而是"演人生"啊!
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