“光晕——沈采X刘禹君双个展”开幕传统水墨与新科技的碰撞|光晕|刘禹君|水墨|水彩|沈采|画廊|绘画

2024年4月20日下午，“光晕——沈采X刘禹君双个展”在大千画廊正式开幕。本次展出作品立旨大千画廊一贯坚持的东方哲思美学范畴，并指向传统水墨与新科技之碰撞，形式涵盖架上绘画及互动感应装置。

展览现场

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“Aura光晕”最早在拉丁语中指“微风、上空”；而在19世纪的灵学曾将其中与非静态相关之词素解释作“周围微妙的散发物”。在本次的展览中，作为展览主题，《光晕Aura》被赋予了更深刻的内涵，指向笼罩客体之上恍兮惚兮而无可名状的能量的泛化。它们是艺术家沈采拟像于蓝色荧光蛋白序列后的温暖诗意，是艺术家刘禹君注视重拾之物的自白。“Aura光晕成为二人同无意识、机械运动的并肩抗争。在这场对个性的共同关怀中，她们乐见浪漫的衍生，并不屈于信仰的萎缩。”

本次展览面向公众开放并持续至6月2日。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜中国美术学院中国画学院副院长盛天晔为展览开幕发表致辞。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜中央美术学院研究生院院长、博士生导师陈琦为展览开幕发表致辞。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜策展人、自由撰稿人段少峰为展览开幕发表致辞。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜中央美术学院学报编辑部副研究员、硕士研究生导师朱莉为展览开幕发表致辞。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜中国著名设计师、中央美术学院设计学院讲师、立入禁止工作室联合创始人刘治治为展览开幕发表致辞。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜艺术家沈采为展览开幕发表致辞。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜艺术家刘禹君为展览开幕发表致辞。

展览「光晕——沈采X刘禹君双个展」开幕现场｜大千画廊主高小棋女士为展览开幕发表致辞。

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在展览现场，我们有幸采访到了艺术家沈采和刘禹君。她们分享了这次参展作品的创作理念、材料运用及对未来艺术发展的展望。

艺术家沈采

艺术家沈采：探索世界的多层性

在这次展览中，沈采带来了一些新作品，以及一些经过时间沉淀的旧作，为观众呈现了一个独特的艺术世界。

在本次展出作品的整体创作思路方面沈采表示：“我的创作主要围绕“艺术与科技”这一方向展开，探索世界的多层性，以及静止与动态之间的转换。利用层层叠叠的形式、再结合绢本设色及合亚克力，呈现出一种独特的视觉效果。同时，模仿机器的一种绘画路径，通过人力和机器的结合，来挑战人类和机器之间的一种灰色地带”。

沈采作品 ideal-eye 4 丝绸水彩 120x120cm 2023

沈采作品 code 2 丝绸水彩 60x60cm 2024

蓝色的魅力与实践

在展览现场我们看到沈采作品，大部分都是以蓝色为主色系，在谈到为何偏爱蓝色时，沈采表示：“我对蓝色还是有一定的偏爱的，也与蓝色的理性特质有关。蓝色呈现出一种神秘而冷静的氛围。符合我所要表达的艺术理念。其实我实验了很多颜料，从水彩到国画颜料，然后再到一些纺织颜料，我发现这种蓝色的通透性更好，更适合表层层叠叠的效果”。

光晕与数学的融合

本次展览的主题为“光晕”，而沈采的作品中也出现了许多圆形元素。她解释道：“这些圆形并非刻意为了符合主题而设计，而是源于数学定理。世界上所有的弧度都是圆的一部分，就像我的这幅作品《理想之眼》，我们眼睛看到的每一道这样的曲线，都是来自于圆形的一部分，但是当我用手把这样的一个通过眼睛看到正圆画出来的时候，它肯定是有一定的偏差的，而不像机器所画出来的正圆一样完美，这种偏差就像理想和现实之间存在的偏差感一样，是有距离的。

沈采作品 code 1 丝绸水彩 60x60cm 2024

沈采作品丝绸水彩银箔 50x50cm 2024

沈采作品软齿轮-2 丝绸水彩颜料 50x60cm 2024

根据创作需求和材料的特性进行灵活运用

在展览中，我们还看到了一些小型的综合材料作品《几何原本》，运用了多种材料进行创作，在谈到创作材料时，沈采表示：“我使用中国传统材料比较多，如丝绸、水彩、国画颜料等。像这幅作品它是在多层的丝绸上面用水彩颜料和国画颜料进行层层叠加的形式，然后还用了双层的亚克力以及一些丙烯颜料等，最终呈现出这种独特的视觉效果，这也是一种综合材料类的创作。其实，我的创作并没有局限于某一特定的材料，而是会根据创作需求和材料的特性进行灵活运用”。

未来展望：延续与创新并重

对于未来，沈采表示将继续延续这一系列的创作，并在题材、材料等方面进行创新。她认为：“艺术家需要不断地挑战自己，才能在艺术道路上走得更远。同时，我还会继续探索艺术与科技的结合”。

艺术家刘禹君

艺术家刘禹君：黑与白的魅力细腻与洒脱并存

刘禹君表示：这次展览主要展出了我2021年之后的一部分新作品。我以前画工笔和纯写意比较多，现在想通过材料的融合，将工笔中细腻的部分和写意中的洒脱融合到一起，打破传统水墨的界限，呈现一种全新的视觉效果。

刘禹君作品涌出的、无限的纸本水墨丙烯 108x78cm 2023

刘禹君作品骨肉纸本水墨丙烯 42x29cm 2024

刘禹君作品微光 76x53cm 纸本水墨丙烯 2023

黑与白的魅力细腻与洒脱并存

刘禹君的作品大多以黑白色为主，这种选择源于她对水墨画的热爱。她表示：“我本身是学水墨的，对我来说它不是颜色，更是一种特殊的感知”。

在材料运用上，刘禹君并没有特别偏爱某一种材料，而是根据创作需求进行灵活运用。她说：“现在主要使用水彩纸、水墨材料、丙烯以及水性油画材料等。这些材料各有特点，可以产生不同的视觉效果。比如，我这幅作品中前景部分使用水性材料可以呈现出更细腻的效果，而背景部分则使用丙烯来增强厚度和肌理感”。

静态中的能量关系

在谈到创作背后的一些思路和理念时，刘禹君表示：“这次展览中展出的这些在台面上的风景系列，我是想表达一种在静态中的动态能量。我觉得这种能量可以让作品更加生动有力。像我作品中出现的这些植物和剪刀元素，形状看着很相似，但两个物体就像生命一样，有时如同植物一样脆弱，有时候又会像剪刀一样坚硬强壮。这种脆弱和强壮都在释放着一种相反的能量，这也是我想表达的一种能量关系。