《余叔岩传》（连载19）作者翁思再|京剧|余叔岩传|失空斩|战太平|打渔杀家|梅兰芳|翁思再

《早安京剧》系列公众号，全天候陪您赏玩京剧……

（来源：空中京剧票房）

余叔岩（1890年11月28日—1943年5月19日）

第十八章课徒轶事

在休养赋闲期间，余叔岩的艺术活动从台上转移到台下。他把自己书房命名为“范秀轩”，寓效法谭英秀（鑫培）之意。他在“范秀轩”里除了吊嗓子唱戏之外，还有一件事就是教戏。

教戏这件事，既费精神又费嗓子，余叔岩本来并不热衷于此；况且他已经很富有，不必靠教戏赚钱。然而他一旦发现人材，在爱惜之余总有助其成才之心；另外还有那么多崇拜者来问艺，总有几个够得上交情的，情面难却的。余叔岩正式收过的弟子，有两种说法，一是只有杨宝忠、谭富英、李少春、孟小冬四人（注1），还有一说为“三小四少”（注2）。“三小”指小小朵（指杨宝忠，其父名杨小朵）、小谭（指谭富英）孟小冬；“四少”则为陈少霖、王少楼、吴少霞（即吴彦衡）、李少春。之所以会产生两种说法的分歧，可能因为前一种说法的四人是焚香顶礼磕过头的，另外三人虽然学过戏，但未举行过拜师仪式。不过，如果后者的说法能够成立，凡是得到过实授的，都可以算作是学生，那么余门弟子就应该不止上述所谓“三小四少”。

一、谭富英与杨宝忠

谭富英为徒从富连成出科之时，正值余叔岩如日中天，取代谭鑫培须生盟主地位之际。谭鑫培之子谭小培是余叔岩的竞争对手，后来逐渐也对余叔岩佩服起来。他是满族名角德珺如（注3）的女婿，因此他的儿子谭富英身上有一半满族血统。由于混血而优生的关系，谭富英的嗓音条件大大优越于谭门的其他同辈弟兄，既高亢又宽亮。谭小培深知若想让谭富英成大器，不能只靠科班这点基础，唯有向得道的高人再请教。谭小培对儿子说：“咱谭家的好玩意，都在叔岩处啊！”于是带着谭富英来到余府，郑重其事地予以托付。

比起余叔岩当年入谭门之千辛万苦来，谭富英入余门可算得是不费吹灰之力。余叔岩对谭鑫培奉若神明，即使自己的名字已经风靡全国，“余派”已经被社会公认之后，他也从未自称过“余派”，而总是强调自己是宗谭派的，远不能与师傅比肩。每当旁人一提起谭鑫培三个字，便会见到余叔岩肃然起敬的神情。如今，来自师门的托付，余叔岩焉敢怠慢？他毫不犹豫地收下了谭富英。

在谭富英磕头拜师时，余叔岩以亲切的口吻对他说：“咱们两家的循环师承关系，是极不寻常的。现在我义不容辞。我向你爷爷学的头一出戏是《太平桥》，我也首先教你这出戏，把学来一招一式都还给你。”（注 4）

不过谭富英尚未全部学会这出《太平桥》，就要求改学其它戏了。原来《太平桥》对基本功的要求很高，所须武技之处俯拾皆是，余叔岩又教得极其细致，年青的谭富英对这出戏缺乏感性认识，越学越觉得繁难。他想既然《太平桥》缺少舞台上的实用价值，莫如改学一出台上能演，观众爱看的余派戏。谭富英对余叔岩十分叫座的《战太平》印象很深，坚持要求余叔岩改授这出戏。

余叔岩想，《战太平》同《太平桥》一样，也是靠把戏，也可以用为打基础，便答应了。正式开《战太平》课时，余叔岩拿起一个鸡毛掸子当作马鞭，说出头场花云回府时的一段——就是花云念过一声“回府”之后，挑帘出来，脚底跟着“水底鱼”的锣鼓点儿，走到台口勒住马，见着两位夫人，然后转身下马——他把这个从出场到勒马的身脚步，仔细做了一遍。富英照样子做了一遍，不行，再来，余叔岩再示范，又来，循环往复，后来虽然略具规模，但是还不能尽如师傅的意。这时，余叔岩已经是累得不得了，而富英也是非常的窘，幸而陈氏夫人在旁解围说：“今天大伙儿都累得不得了，歇一会儿！明天再慢慢的练吧！”大家也就此停止。谭富英经过如此一次次艰苦的经历，渐渐知难而退了。（注5）

谭富英在余叔岩处辍学还有其它原因。他扮相极其匀称富态，有人说：“谭富英票价一元二，一出台亮相，就值八毛！”加上他嗓音奇佳，在台亮上几嗓，尤其爽朗，渲泄无余，很容易让观众满足。于是他自己也满足起来了。有一次谭富英在台上，未按余叔岩所教的方式去演，过于外露。余叔岩问他为什么这样做，谭富英回答说，是为了“警前台”，意思是迎合台下的观众，这下余叔岩更不高兴了，责问道：“那就不用警后台啦？”他心里一别扭，从此就不怎么教谭富英了。富英则顺水推舟，落得个清闲。他好不容易从科班里熬出头，如今本钱足，票房好，观众已经认可，何必再到余叔岩那里去“脱胎换骨”受训，吃二遍苦，受二茬罪？况且，频繁的演事，令他应接不暇，即使还想到余叔岩处学习，时间上也排不过来了。

不过，后来谭富英对此引为憾事，他曾对儿子谭元寿说，后悔当初没能把《太平桥》学下来。在他晚年直至临病榻上，主要的陪伴物是余叔岩的“十八张半”唱片，他反复聆听，对前来探望者说道：“老师的东西，我越听越妙，至今还有许多不懂呀，不是咱说话欺祖，（余叔岩）的确青出于蓝而胜于蓝。”他告诫谭元寿：“十八张半”的境界，空前了！我不敢说她“绝后”，但后人要超过也很难。当年老师不喜欢我，那是因为我不努力，不入门。你要努力提高，就应从这“十八张半”入手（注6）。谭富英的门生孙岳，后来就打出“宗谭学余”的旗帜。

在谭富英之前拜余叔岩的有一位吴少霞，他是名旦吴彩霞之子，向余叔岩学过一整出《打渔杀家》。后来他的兴趣转向武生行，拜在许德义门下，易名吴彦衡。他又拜李洪春为师，学过《截江夺斗》《小商河》等，曾先后搭荀慧生、高庆奎、言菊朋挂牌的戏班，也演二路老生。高庆奎演《哭秦庭》时由李洪春配演伍子胥，李洪春請假時就由吴彦衡代替。

最早拜师余叔岩的是杨宝忠。他是杨小朵之子。杨小朵是花旦兼武旦，44岁即辍演，改习胡琴，私淑陈彦衡。杨宝忠自幼学老生，由张春彦开蒙，后拜陈秀华学余派。杨小朵以为余叔岩吊嗓操琴之利，请余叔岩收了杨宝忠這位开山门弟子。杨宝忠绝顶聪明，非但学戏领悟得快，而且对于新鲜事物接受得也很快。他会拉小提琴，后来还灌过唱片。平时来往骑一辆锃亮的自行车，这在当时是时髦的玩意儿，经常载着余慧文或余慧清上街兜风。杨宝忠善于讲笑话，經常能把余宅里的上下人等逗得前仰后合，很受欢迎。他姓杨，骑“洋车”，拉“洋琴”，喝“洋酒”，因此余家两位女公子亲昵地称呼他“洋人”。

杨宝忠频繁进出余家约两年光景，多数时间是在客厅里与宾客神聊，与余叔岩的家人玩耍，待余叔岩得闲而又来了兴致，才零零散散地同他说戏，还教了他《击鼓骂曹》里祢衡打的鼓套子。杨宝忠极其聪明，他拜余叔岩之前向裘桂仙学过，而且《珠帘寨》《战太平》等戏都已经演得很棒，此番经余叔岩略一点拨，便触类旁通。杨宝忠的不足之处是底气不够，唱工略嫌单薄。他秉性放荡不羁，有时在台上看见台下有人向他逗乐，竟会还以颜色，也向对方瞪眼，惹得台下轰堂大笑。

某日余叔岩对杨宝忠说：“你给我磕了头，我总得象样地教你一出呀。”于是从头到尾，一个细节也不放过，摳了一出《打侄上坟》（《状元谱》）。有一次堂会戏，原拟由余叔岩唱《御碑亭》，余叔岩因病让杨宝忠赴天津代劳，于是杨宝忠趁机请先生说戏，于是杨宝忠又学了一出《御碑亭》。后来，杨宝忠把《打侄上坟》和《御碑亭》两个余叔岩实授的唱段灌了唱片。

在前期余派演员中，杨宝忠可称唱念做打全才，是一位佼佼者。有一个时期，他还被杨小楼请去挂二牌。但余叔岩对杨宝忠也有些意见，比如杨宝忠喜欢自作聪明，在余府学戏期间，登台唱了一次刘（鸿升）派的《斩黄袍》，大有不专心之嫌。余叔岩教《御碑亭》时，在“王有道提笔”一大段唱工的快板中，省略了“男女授受理不应，七出之条为淫性”两句，说是担心杨宝忠的嗓音不够用。后来，杨宝忠听见余叔岩台上演此戏时同教自己的不同，心里好大不满意。杨宝忠爱喝酒，酒后在余府的说三道四，有时让余叔岩不悦，因此后来对他有些疏远。

杨宝忠嗓败之后，改习胡琴，居然一鸣惊人，成为一代名琴。杨宝忠有一肚子余派戏，而且融会贯通，在马连良一度唱余派戏的时期，特邀杨宝忠操琴，相得益彰。后来，杨宝忠辅助堂弟杨宝森，二人对余派戏的理解心有灵犀，在台上常有即兴发挥，殊途同归，令人神叹。胡琴的“快弓”和“花过门”是杨宝忠的绝活，经常拉得犹如脱缰的野马，可以说是在技术上登峰造极，使京胡开始有独立的审美价值。但京胡本质上毕竟是伴奏乐器，从这个角度而言杨宝忠的琴艺有不顾主客关系，过于自我表现之病，对此，杨宝森和杭子和也有所腹诽。

二、陈少霖与王少楼

在余门弟子中，陈少霖和王少楼的情况比较特殊，没有磕过头，却比磕头徒弟还要亲，因为陈少霖是他的小舅子，王少楼则如同螟蛉义子。

陈德霖之子陈少霖九岁就开始登台唱娃娃生，由谭鑫培弟子王月芳开蒙，并在家里练武功，后来又拜了老生名师陈秀华。陈少霖是陈德霖的续弦（时小福之女）所生，在他才十六七岁时，余叔岩已近四十岁了。陈少霖天资不很聪明，余叔岩想认真教，以报岳丈提携之恩，这样事情就麻烦了。生活中是郎舅，课堂上是师徒，真师徒来不得半点虚假和姑息。照梨园行的规矩，师傅可以体罚，以便徒弟不忘所学。余叔岩教戏时，手里拿着竹笛，教唱时用它来定音，教把子时拿它当刀枪来比划，一旦陈少霖学得不到位时，竹笛就成了戒尺。1930年陈德霖故世后，陈少霖搬到椿树头条余叔岩家里住。余叔岩和陈淑铭躺在烟榻上抽鸦片时，陈少霖往往随伺在侧。待余叔岩来了精神，才开始教戏。陈少霖学得慢，一个“出场”要学好几天，余叔岩心里着急，竹笛就抽在陈少霖身上了。后来陈少霖向余叔岩学戏前，往往是先跟鲍吉祥学一遍，再到余叔岩处学第二遍，以便少挨揍。陈少霖因学戏慢而精神紧张，往往还是不达标，免不了还是要吃几下“竹笛”。余叔岩认为陈少霖基本功不行，就让他每天化大量时间压腿、耗山膀。有一次陈少霖在余宅的院子里耗腿，时间好长，余叔岩却光顾同别人说话，还不叫停，陈少霖腿酸了，以为师傅可能不注意，就把腿从栏杆上放下来松快一下。谁知余叔岩不时瞟着陈少霖，一见陈少霖懈怠，便转过身来踢一脚，少霖猝不及防，膝盖一弯，跪到在地，从此再也不敢了。

一个是期望过切，导致严上加严，另一个是迷戏极深，却又资质平平；郎舅因这层特殊的师生关系而显得有点微妙。陈少霖以余叔岩曾苦练于春阳友会而东山再起，便自号“春阳居士”。他坚信余叔岩对自己没有恶意，因此不管如何挨打受骂、仍是毕恭毕敬，埋头苦学。如此七年，陈少霖学了《一捧雪》《宁武关》和《洪羊洞》三个整出，还学了许多戏的片断和选段。陈少霖后来也成为舞台上重要的余派演员，五十年代后长期与张君秋合作。他为人忠厚，在梨园界口碑很好。

王少楼是武生王毓楼之子，其姑母王明华是梅兰芳的第一位夫人。他自幼嗓音条件优越，在家里受到艺术熏陶。1919年他8岁时，得以在梅宅看梅兰芳和余叔岩排练《游龙戏凤》和《打渔杀家》，从此迷上余派老生。进而家里让他拜张春彦为师，又延请前辈名家教他文武昆乱各类老生戏，同时又请父亲教他练武功。他12岁时入了余门，因艺术上早慧而颇受师傅宠爱，余叔岩出门常带着王少楼，形同父子。久而久之外界对王少楼就有“余叔岩的干儿子”之称。同年，王少楼入斌庆社科班，边学戏边挂牌演出，与李万春并驾齐驱，一炮而红。1929年脱离斌庆社，搭其它班社演出。在一个较长的时期，王少楼延聘谙熟余派戲的陈洪寿擔任教師兼琴师，得到很大帮助。他扮相清俊，表情生动，嗓音圆润而有立音，很接近余叔岩的风貌。有的戏余叔岩没教过，但他按照余叔岩的原则和方法来唱，仍有几分神似。1930年他参加鸣和社，开始与程砚秋合作，长达十余年。

从二十年代中叶到三十年代初叶，王少楼曾经陆续灌过唱片36张，记录了他继承余派的出色成果，对于后人了解余叔岩早期和中期的艺术面貌，研究余派艺术的发展轨迹，颇有参考价值。

四十年代以后，王少楼嗓音开始失润，逐渐息影舞台，转向教学，曾经教过梅葆玥。五十年代，他入北京市戏曲学校任教，以余派戏为老生学员打基础，教出了张学津、张学海、李崇善、李浩天、安云武、赵世璞、谭孝曾等。

三、陆素娟风波

余叔岩是一位通才，不仅于谭派，而且于生行的其它流派，甚至于其它行当，他都有研究。他吊嗓时要唱青衣、花脸，在台上反串过武丑，有幸在堂会戏上看到过的《八（虫字旁）蜡庙》朱光祖的，都说好极了。余叔岩说戏时，往往要说“全堂”，即把所有角色的戏，无论主角配角，生旦净丑，包括念白、身段、各自的位置变化、武戏把子以及锣鼓经、胡琴过门等等，都放在一起说，使学生能有整体的、系统的概念。对于戏中与老生合作的演员，他也能具体而微地教。然而以他的特殊地位，在教女演员时，难免闹出些风波。

北平坤旦陆素娟，苏州人，本来是前门外韩家潭西门环翠阁班子里的名妓，天资聪明，色艺俱佳。十二岁的时候就以老生面目在华乐园露演《珠帘寨》。后来改学青衣，列梅兰芳门墙，凡是《俊袭人》、《太真外传》等等的梅派新戏，都能演得精彩。在盐业银行北平分行经理王绍贤的支持下，她在梅氏离开北平时期就用梅的班底出演。民国二十六年。北平西长安街新新戏院有一场义务戏，大轴子是杨小楼《霸王别姬》，由陆素娟扮演虞姬。这出戏里其余的配角都是梅氏演出的阵容，如王凤卿、姜妙香等等，简直有着当时不可一世的显赫声势。在她还没有下海之前，有一次张伯驹要唱《打渔杀家》，想请她陪演肖桂英，跟余氏谈起这件事，余叔岩当时兴之所至，就说：“叫她来！我来给她说桂英。”这是难得的机会，陆氏焉能不认为是无上的荣幸，立刻就到余家去求教了。演过之后，陆素娟托张伯驹代邀余叔岩到德国饭店聚餐，聊表谢忱。此事被《立言报》记者知道了，第二天登报，抓住这个题材进行炒作，夸大其词描写一番，引发观众产生“风流韵事”之类的联想。果然这份报纸当天卖得很好。

余叔岩看了这篇报道之后心里很不自在。原来那天他带两位女儿去了，以未出阁的闺女跟北里中人来往，若是被传扬出去会伤面子。此刻有些好事之徒在旁怂恿，顺着他的心气对《立言报》痛加贬斥，火上加油。余叔岩怒不可遏，就带上琴师朱家奎气冲冲地到报馆去办交涉，要求道歉。然而该小报所登的内容，虽有炒作的成份，但余叔岩同昔日名妓陆素娟一起下了饭馆是抹不去的事实，记者仗着这一点坚决不肯让步。双方各说各理，相持不下，经别人劝解余叔岩悻悻而返。

余叔岩是名人，在媒體眼裡是新聞資源，於是《立言報》抓住機會，变本加厉，准备在报上继续发表文章，把余叔岩失态，大闹报馆的事件曝光，形成社会热点。（注7）有朋友向余叔岩通报了这些情况。余叔岩大怒，立即要找律师作打官司的準備。《立言报》方面则传来消息说，不怕打官司，坚决干到底。双方剑拔弩张，一触即发。

硝烟弥漫。余叔岩的朋友中有军警界的头目，也有政府官员和学者，大家对于余叔岩应取的对策，议论纷纷，如同《借东风》里的一句唱词：“东吴的臣，武将要战，文官要降”，莫衷一是。于是老朋友张厚载出来讲话了。他此时在天津交通银行任职，不时来京盘桓。张厚载颇知报业的皮里阳秋，他告诉大家：那家报馆要继续兴风作浪，不仅是为了出气，还在于把事情炒大，可以制造轰动效应。現在已經有其它报纸出來趁热打铁了。於是张厚载拿出一张当天的日报，上面有“余叔岩大闹立言报”的標題，記者報道：余叔岩那天与那位记者揪打起来，被踢一脚后，就势翻一“吊毛”。张厚载说：记者添油加醋的細節肯定站不住脚。然而即使官司打赢，又怎么样呢？陆素娟當年确实进过烟花巷，你確實帶女兒吃了她的飯局，打官司的过程就像在不停描摹脸谱上的那块黑眼窝，不描还好，越描越黑！

这确实是内行话，是有预见性的重要意见，听得余叔岩瞠目结舌。最后大家一致同意不能上當，不能来硬的只能来软的。于是立刻派人到各报馆去斡旋，求他们把此类稿子压下来，已经编好的版面则马上撤换重编，不惜代价。好在有税务界朋友向报社担保，下个月征税时高抬贵手就是了。对于那位惹事的《立言报》记者，由窦公颖先生出面去打招呼，他是属地警署的头目，人家要卖他几分面子，再由余叔岩亲自上门赔个不是。就这样经过多方努力，事态总算平息了。

从这场“陆素娟风波”，可见余叔岩交游。他喜歡結交文人和社會上流人士，這既有学问上的需要，也表明了一种想要改变社会地位的愿望。为此他受到过一些圈内人的指摘。

关于余叔岩的交友问题，刘曾复先生后来有一个评论，附记于此：

“余叔岩与杨悟山有交情，一方面是因为杨梧山会拉胡琴，爱好余的艺术；另一方面是由于杨梧山是当时的陆军次长，余与他结交也有找靠山之意，有人说余叔岩交朋友‘五日京兆，三年一换’。这话需要解说一下，余叔岩演戏是处于国内军阀混战的时期，这时北平当政官员时有变动，他们在位的时候当然不敢去得罪，另一方面多少也有倚靠之意。人事变了，有的人离开京城后，余叔岩与他们之间的来往就不无限制了，这样交朋友余叔岩不无难言之苦，这种情况直到他故去前一直是有的。余叔岩除了同军警界有这样的交往外，与金融界也有很类似之处。一方面有的人也真佩服并爱好余的艺术，可以说是余的知音；另一方面余叔岩在经济上也难免有求其帮忙策划之需。还有一种朋友，是余叔岩一生都有的，这就是内外行真正研究京剧艺术的专门人才，他们之间的交往是真正交流艺术、共同研究，但是这里边也很难避免种种是非问题。总之，在旧社会一个演员学艺术，应付社会实在太不易了。出名的演员问题就更复杂了，不论他怎样出名、怎样有钱，他们的一切无不决定于他们的卑下社会地位。这样的问题需要以历史眼光来进行分析，不必把一切的事都归到一个演员身上，何况当时的演员在思想上、文化上又难免有所缺欠呢！”（注8）

四、陪张伯驹演《空城计》

在票友中最获余叔岩实授者是张伯驹。“宁送十亩田，不教一出戏”，这个梨园谚语表明生怕同行抢饭碗；然而张伯驹学戏只是为了玩，不可能抢饭碗。然而余叔岩对张伯驹提的学戏要求，并非有求必应。于是，张伯驹就效法余叔岩的学戏方法。原来当年余叔岩对谭的配角钱金福、王长林等十分礼遇，在老谭未能多教的情况下，向谭的辅弼者间接学谭。于是张伯驹就从钱宝森、王福山那里掏摸玩艺儿。因为余叔岩在演戏后期，因钱金福、王长林物故，就用他们二人的哲嗣为配。张伯驹后来索性长年把王福山、钱宝森养在家里，以备随时练功、咨询，像这种大手笔，就非一般人所能办得到了。

有一次张伯驹提出学《坐楼杀惜》，余叔岩不愿教，说道“每一个演员不能每一出戏都能演好，因为其人的身份，与剧中人的身份大不相同，其内心表演不出，做工神情就差，宋江是一个坏人，是县衙门书吏身份，《坐楼》全是耍骨头，《杀惜》突然变脸，凶像毕露。你是一个好人，儒雅书生身份，如你演《空城计》、《盗宗卷》、《御碑亭》、《游龙戏凤》、《断臂说书》、《审头》、《连营寨》等戏一定好，因为你本身就是戏。饰宋江不会耍骨头，没有其凶恶本质，表演不出其内心，不会演好。”张伯驹向余叔岩学《失街亭》的王平时，曾问老师这出戏的“窍头”在哪里？余叔岩说，你这句话问得外行了，戏分人唱，会者是“人唱戏”，不会者是“戏唱人”。余叔岩要言不繁，进一步通过教会张伯驹这出戏，让他明白这番话的含义。演员须善于把剧情和剧中人的人物性格，同技术经验相结合，把戏化成自己自然流露出来的东西，这就会有自己的创造，就会同一般背书式的唱戏不一样。《失街亭》里的王平，许多细节都能表现他的人物性格，轮到他表现的时候，能让观众感到他是主角，这就不是“戏唱人”，而是“人唱戏”了，这不就是“窍头”吗？

张伯驹喜欢登台彩唱。1937年正月，是他40岁生日，想大办一场堂会戏，自己上台露一下得到余叔岩亲授的余派戏。他很久便有一份心愿，想演《失空斩》，请余叔岩配演王平,却又生怕冒昧提出来之后碰钉子，闹成僵局。于是心生一计，在筹办堂会戏的时期请饭一局，在座有余叔岩、杨小楼等几位名伶，都是张伯驹熟人。张伯驹另外还安排了几位清客在座。大家在酒酣耳热之际研商生日堂会戏的戏码，清客们就试探余叔岩的口风说：“张大爷四十大庆可是个大好日子。他的《失空斩》是您给说的，假如您捧捧好朋友，合作一个王平，那可是菊坛盛事，千古佳话了！您看怎么样？”张伯驹则在旁边一语不发。

图19-53 《空城计》张伯驹饰诸葛亮

余叔岩对自己的艺术看得很重。与张伯驹交友教戏都可以，不过是“陪太子读书”而已；然而自己演王平是谭鑫培亲授，当年仅在堂会中陪谭鑫培、王君直这样的师辈演过二三次，哪能跟票友一块儿起哄，闹着玩儿呢？不过，和张伯驹这么好的交情，也不能当面说不字呀！他看杨小楼也在座，就转移目标，以进为退，说道：“其实我这个王平稀松平常。倒是希望这出《失空斩》，能够烦杨老板来个马谡，那可就精采了”。这时全屋的人目光就转向杨小楼了。杨小楼笑着对余叔岩说：“小子，您可真会开玩笑！第一，马谡不是我的本工，再说也没学过这出戏，我可不敢接这个帖。”其实余叔岩料定杨小楼不肯接马谡，这样他也就可以不接王平这个活儿了。他还故意诚恳的说：”师哥，您别客气了，什么活儿，您还不是一学就会呀！您要是肯来马谡的话，我一定舍命陪君子，来这个王平，您瞧怎么样？”杨小楼一看苗头不对，就开始“敲缓锣”，说道：“好在为时还早，咱们再研究吧！”

按照张伯驹的本意，这天把《失空斩》促成了更好，如果不成呢，就即席研究，改派其他的戏码，没想到余叔岩提出杨小楼演马谡这个题目来，如能实现，那不更是锦上添花吗？杨小楼虽然当时没接受，可是并没拒绝。于是张伯驹仍向实现这一目标来努力。第二天清客们向杨小楼进言，其说法有两种：一种是，“您和张伯驹大爷是熟朋友，捧捧他吧！难得这么一回。”另一种说法是挑破余叔岩的用意，对杨小楼说：“您可别中了余叔岩‘借刀’之计！他不好推脱张大爷却拿您来顶门，让你去得罪了张大爷。这样一来，您不是上当了吗？”

杨小楼再思再想，衡量利害关系。最后还是答应了张伯驹。于是他一面请钱宝森给自己说马谡的唱做和身段；一面请张伯驹转告余叔岩准备演王平，定下了对戏的日子。这一下，张宅的主人和朋友们欣喜若狂，而余叔岩却意外落进自己设置的“陷井”。

原来，余叔岩只想到杨不会马谡，却忽略了杨的个性，也可以说是杨的弱点——他爱唱文戏。杨小楼的武戏，青出于蓝而胜于蓝，猴戏也演得出类拔萃，博得“小杨猴”的美誉。这两样都是家学渊源，克绍箕裘。然而他很少有机会演文戏，引以为憾事。定下了杨小楼的马谡和余叔岩的王平之后，张伯驹对其它配角也都想要第一流人选了。于是赵云找了王凤卿。马岱原是由末行扮演，但也可以用小生的来应工，于是请了程继先。其余角色由于没有谈妥金少山，就由名票陈香雪扮演司马懿，加上钱宝森的张合，慈瑞泉、王福山的二老军兼报子。这是有史以来的最强的配角阵容了。

这场堂会戏的消息传出后，戏票立即成为抢手货。张伯驹因势利导，把它变成一次公益性的演出。演出地点在隆福寺福全馆饭庄，堂会戏开幕之前张伯驹上台致词，向来宾表示感谢，然后介绍河南灾情，希望来宾鼎力相助，当场不募捐，自即日起随时可将捐款送交盐业银行代收云云。当日开锣是郭春山的《回营打围》，第二出是程继先、钱宝森的《临江会》，第三出是魏莲芳的《女起解》，第四出是王凤卿、鲍吉祥的《鱼肠剑》，第五出是杨小楼、钱宝森的《英雄会》，第六出是于连泉（小翠花）、王福山的《丑荣归》（《小上坟》）。这些精彩纷呈的戏演完后，大轴戏《失空斩》开场了。

第一场四将起霸，台下的来宾注目都把眼睛瞪得比包子还大。头一位出场的是王凤卿扮演的赵云，第二位出场的是程继先扮演的马岱，都得了满堂彩。观众的注意力集中在后来出场的王平和马谡身上。余叔岩的王平起霸，一亮相就是满堂彩。首先他的扮相儒雅而有神采，俨然有《镇澶州》的岳飞和《战太平》的花云的风采。然后他循规蹈矩地拉开身段，不论云手，转身，举手投足都边式好看，干净利落。台下掌声不断，热烈喝彩。到第四位杨小楼马谡出场，虽然只是起半霸，却是威风凛凛，气象万千。尤其他念的一句引子：“协力同心保华夷”更是叱咤风云，声震屋瓦，赢得观众“炸窝”般的叫好声浪。

就在所有来宾，啧啧称赞起霸之好的声中，张伯驹的孔明登场。在拜寿和感激的心情下，所有来宾此刻都特别捧场，张伯驹出场有彩，念引子有彩，“两国交锋”那一段原板，因他嗓音轻，多数观众听不见，可是在“此一番领兵”那一句，大家都知道余派在“兵”字上有一巧腔，估计张伯驹一定得意的耍了，那就心到神知地喝一次彩吧！台上的张伯驹听到这个喝彩后颇为得意，其实他不知是大家故意逢迎呢！

《失街亭》在诸葛亮“大帐”以后的几场戏，观众都郑重其事的听杨小楼、余叔岩的角儿戏了。马谡、王平在山头一场，可说是那天全剧的精华。杨小楼把马谡的骄矜之气，刻画入骨；余叔岩表示出王平知兵的见解，却又不失副将身分。两个人连说带比画，神情和身段妙到绝巅，令人叹为观止。由于盖口紧，观众听完一段，都不敢马上叫好儿，怕耽误了下一段，偶有一两个急性叫好儿的，前座必有人回头瞪他。直到马谡说“分兵一半，下山去吧！”王平：“得令”。大家才松一口气，尽情鼓掌叫好。

第五场王平再上，画地图，余叔岩边看地形边画，很细腻，不像一般的低头作画就完了。接着与张合起打，余叔岩和钱宝森二人平常是老搭挡，严肃而简捷。

第六、七、八场过场开打，不必细谈。第九场马谡王平上，马谡白“悔不听将军之言……”小楼带出羞愧的感情，念完将头略低。王平：“事到如今……”余叔岩面上微现不满，并不过分矜情使气。两个人的三番儿念“走、走，走哇……”一个是无奈，一个是催促，意到神到，不温不火，默契而合作得恰到好处，又赢得台下掌声。王平下场，余叔岩使个身段，起云手，踢腿，抡枪，转身，同时把枪从左手交到左手，这些动作都在一瞬之间，美观利落，令人目不暇给，又得到满堂好。马谡先惊，再愧，作身段，亮相，然后转身狼狈而下，也要了一个满堂好儿。他俩功力悉敌、旗鼓相当，在台上争强斗胜，抢着要好，台下越看越起劲，鼓掌喝彩，身不由己，真是人生至高享受。

最后“斩谡”，余叔岩的王平，虽然只有两段共八句快板，却是斩钉截铁，字字珠玑。唱完“将王平责打四十棍”，余叔岩不顾带病之身，仍按老例，扭身使“屁股坐子”，一丝不苟，边式之极。然后马谡上场，杨小楼的唱工点到而已。在孔明和马谡的两番儿叫头——“马谡”“丞相”，“幼常”“武乡侯”，接着龙套“喔”了两次喊堂威之后，两人要做身段。在这段表演过程中杨小楼都用了矮架儿。原来杨小楼人高马大，若使高架儿就显得张伯驹矮了，老伶工想得很周到。

这次《失空斩》实际上是一次喧宾夺主的演出，余叔岩和杨小楼享尽了观众的青睐。“空前的《失空斩》”与然始作俑者张伯驹及其高规格的票戏声名，一同彪炳于史册了。