杨殿斌（艺轩）,1960 年生于山东青岛，现居北京。
中国文人画会理事、中国少数民族促进会会员、中国教育电视台水墨丹青书画院会员、北京万合书院艺术研究院院长。
画到拙时境自高
曾经很长的时间，我在纠结一个问题。画画的过程从生到熟而后，究竟是生还是熟？我问过很多人，有人说生，有人说熟，自己没有定论。这个阶段对于很多从事艺术的人来说，都会经过。其实是个学与识的问题。
元代大书画家，赵孟頫说过：天下作画者不少，识画者几人哉？”说的就是这个问题。任何一个时代，“学”的人一定比“识”的人多。真有识者廖廖。读到殿斌先生的画时，这个答案自然而解，画的高境不是熟后熟，而是熟后生。生者，拙朴也。
画与书同源，书法的最后不是技巧，而是道。何为道也？一阴一阳也。形神之相互依存也，即是道。画亦同然。画之所求者，非描摹自然而是直达心象，传达内心世界之气象也。
曾有人对我说，某某画人物比例都不对，开始一听觉一怔。因为很多人都按芥子园。芥子园 在人物画篇讲过。人物画三停五眼之法，凡画人物之人都奉为圭臬，不可逾越。这是否正确呢？我们看看千古名作梁楷的泼墨仙人图，这个应该是千古大师的经典吧！他死守了三停五眼了吗？曾与杨老师交流过，有人也曾建议他学习造型，我以为这种说法有诸多不妥之处。齐白石一辈子总结了四个字“”似与不似”。这是对中国画造型的度世金针。中国画是哲学，其造型原理是心象，而不是物象。
杨老师的人物画，纵观一幅之中，其大小、倚侧、夸张、变形等等，完全源于他对戏剧人物内心感受而写出。人物形态万千，情状各异，加之深厚笔情墨韵，十分耐人寻味。非自然的刻画描摹。这也是中国画造型的精要之处。恐怕那些还在拷贝箱阶段的，甚至傻瓜相机式的再现客观世界之人不可理解，也不能理解的。
有一个理论家讲世界上所有的画种，除了中国画，都跟书法没有关系。这个话听起来不觉得。但其中隐含着深深的内涵。他讲的是什么意思呢？就是中国画的线条，古代大画家都用了很多精力研究它，甚至穷其一生。一根有内容的线，几乎可以说是决定书画家功夫高下的核心，石涛曾说，一画，即“”一画论”。这个线条即是源于书法之骨法用笔，可能很多人认为简单，拿个毛笔一写便成之，非也。悟得一线之内涵者，晨星也。并非凡书者皆得好线。任伯年当年惊讶吴昌硕之处，即在一线，当时吴还不会画画，可见一斑，线之重要。殿斌先生人物画用线洒脱大方，气象浑穆，有一种大气磅礴的气势，物我化为一体，他虽然说他书法研究不深，但这应是谦虚的说辞。他对线条的书写与把握，非一般专业书手所能望望其项背的。
染邪，这就是天地万物之气象也。殿斌先生的作品，当你会心一读，会使你兴奋，浑身产生力量感，从作品中可看出他坦荡的胸怀与磅礴之气。其人亦如此，交流中便知。没有当下很多书画人的那种自私，自大的陋习。古人云云鹤海鸥之意，人不如此，作品岂能高耶？这便是境界也，欲得高境，先须人如是。
赵之谦说过“”只有两种人可以达到艺术的最高境界，三岁稚子与积学大儒”。少年不知愁滋味，三十年来也未知。芸芸画者，倾其一生之力于画技，殊不知苏东坡评价王维“”诗中有画，画中有诗”。何也？画中之诗意也。诗意者，源于诗心也。诗心者，童心也。陈子庄曾言“”平淡、天真是艺术的最高境界”。走过漫漫人生长路，而童心依存者，凤毛也。殿斌先生的画，无处不在的天趣、朴拙，耐耐人寻味。使我想起人们评价关良画的二个字“稚拙”。 亦用“拙趣”二字评价殿斌先生之画。我是这样想的。
文 / 狮子山人（诗人、书画家）
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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