本文转自：FIRST青年电影展

第十八届FIRST超短片单元征片即日开启，至6月2日截止；2024年度300击·超短片发展计划征案也同步开启，至5月20日截止。请点击文末“阅读原文”链接跳转FIRST官网查看相关信息并完成报名！

Sora的出现是否将带来一个关于影像的全新定义，我们尚且不得而知。但可预测的是，影像创作门槛将进一步降低，在现有的影像消费已然过度透支的前提之下，私人定制化的影像生产将蔚为大观，而传统意义上影像的“真实性”与“未知性”都必然成为更加稀缺的资源。正因如此，创作者的想象力与创造力将成为内容竞争力的核心来源，基于现实世界所拍摄的影像之中所投注的亲密感、人文关怀、情感反馈甚至创作瑕疵非但不会贬值，反而有望变得难能可贵。

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2023FIRST青年电影展超短片活动现场

也正是Sora的到来，让人们再一次将关注落点回到影像发展之中不可或缺的技术历史，以及有关工具与语言对内容本体的影响。从静态到移动，从无声到有声，从黑白到彩色，技术的每一次前进，都促生了电影艺术的叙事方法及表达方式的一次变革，并进一步改变了观众的观看方式和审美追求，而这也每每反作用于影像技术再次升级，直至形成了我们如今习以为常的影像生产与消费形式。

在这一切变革之中，便携拍摄设备技术的变革对影像创作普世化的演进历程尤为重要 ：默片时代庞大笨重的摄影机仅供工业级创作专享，8mm胶片录影机则开启了私有影像创作雏形，DV摄影机的出现让个人生活成为即时纪录的对象，而1999年第一款有摄影功能的商业民用手机在日本上市，更在千禧年引发手机拍摄和纪录生活的热潮。

在视听语言日趋与文字同等重要的时代，以手机为代表的便携设备拍摄作为一种创作手段，影响着有关纪录、叙事和重构等创作模式的更新迭代。伴随着创作者不断利用便携式设备探索新的创意和情感表达的方式，电影节的体系也在不断丰富和发展，对新的趋势予以回应。这些电影节不仅为创作者提供了展示作品的机会，也成为了观众欣赏新兴电影形式的窗口。第十五届FIRST超短片单元评审曹斐认为：“很多完全不能叫电影的影像已经出现，并进入到了许多重要的国际电影节，这些影像的内容和其媒介属性紧密相关。媒介技术正在给影像重新布局，电影节也在对这些内容做自我更新。”

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2023FIRST青年电影展超短片活动现场

FIRST于2020年首次开设超短片单元，我们携手战略合作伙伴vivo以5分钟时长为标尺，持续探索便携设备拍摄影像的创作美学和观看场景。经过五年的锤炼，FIRST超短片单元已经成为一场由千禧年创作者引领，以轻便拍摄技术革新为驱动力，以影像艺术多元性为目标的探索旅程。我们鼓励创作者们拥抱新的技术实践，创造鲜活纯粹的影像、实验美学手段和澎湃流动的个体表达。当一批又一批积极的观众进入一个充满想象力和创造力的超短片宇宙，生态化的雏形已然形成。

超短片单元所鼓励与关注的不是针对传统电影进行雕琢戏仿的“影像精英”，而是创作平权所必然带来的多样性的解放。创作不再受制于团队制衡与工业支撑，独立的个体与Z世代人群的创作精神遥相呼应；也正是在诞生于千禧后的新一代创作者的手上，手机成为电影笔，超短片的影像有别于通常意义上的短视频，但同时也有别于传统电影。

在第十五届FIRST青年电影展超短片论坛上，作家许知远谈论道：“当我看到那些表述社会变迁的超短片作品时，我感受到，或许影像是最直接的、最有效果的表达。当这代人在手机上成长起来，在影像语言中成长起来，他们也会用这种方式来表达他们的社会分析，他们的历史感受。”2023年，超短片单元征集的影片已有超过一半的Z世代创作者，这是他们所理解的生活，也是贴合当下真实的写照，更是未来投射于当下的缩影。而在2024年，FIRST超短片单元将带着一如既往的好奇心，期待每一簇生命力所结出的果实。

诞生于超短片创立之初的一抹蓝色，第十八届FIRST超短片主视觉呈现超短片单元的五年来的复合记忆。那些有关现实与时间的思考，浓缩于蓝色的时光琥珀，于晶体折射之间，掀起五彩斑斓的蓝色浪潮，如同轻量化的技术跃迁引发的创作行动。

本年度的FIRST超短片单元除了延续竞赛与展映的报名，还将携手战略合作伙伴vivo继续开展300击·超短片发展计划。该计划旨在遴选当年度鲜活有趣的原创剧本，意图以300秒限定时长激活创作脉搏，为具备表达价值的超短片创意文本提供现金、设备及技术、制作顾问等创作支持，在更广阔的创作视野中鼓励技术实践，推动创作生态正向循环。

目前，2023年度的300击·超短片发展计划的年度入选计划《遇难者手机数据修复指南》（导演孙郁）及高校特别关注计划《上善》（导演杨謦瑜）已获得相应的资金支持，目前已完成前期拍摄，推进紧密的后期制作工作，即将与观众见面。

从1975年开始，艺术家杉本博司带着相机和脚架拍摄了全球新旧各式电影院，名为《电影院》系列。他在纽约东村的一个旧影院里架设了一个相机，电影开始便打开快门，待电影快结束的时候关上快门，用电影的光照亮胶片，把原本应该黑暗的东西点亮，把观众眼前光亮的影像留白，就像将2小时浓缩于一瞬之间的时光琥珀。杉本博司通过这种方式，展现了摄影与动态影像的关联，以及现实与时间的思考。而面对无限丰富的、瞬息万变的现实，5分钟的超短片又为何不可成为生活的琥珀？在Sora算法影像成为主流观看的未来之前，拿起手边的轻量设备，随时可以开始的“REC行动”，便是印证创作真实性与未知性的直接通径。

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