5月1日的首场音乐会以贝多芬降B大调第二号钢琴协奏曲拉开帷幕。以创作时间来看，降B大调协奏曲是贝多芬第一部完成的钢琴协奏曲，堪称作曲家音乐生涯中的一部里程碑式作品。在布赫宾德 “自弹自指”之下，乐团与钢琴家完美展现作品清新迷人的风格。随后演出的G大调第四号钢琴协奏曲则体现了作曲家自由的艺术思想与音乐诗意，乐团冷峻精准的弦乐与布赫宾德指尖温情的钢琴独奏相得益彰，全曲结束在末乐章激动人心的回旋曲中。音乐会最后一部作品则是C小调第三号钢琴协奏曲。这是贝多芬唯一一首用小调创作的钢琴协奏曲，标志着贝多芬的音乐风格转向成熟。布赫宾德与乐团以贝多芬的第一人称视角，细致捕捉作曲家留下的音乐线索。
这场音乐会也是国家大剧院管弦乐团定制版施坦威钢琴的首次亮相。这架产自施坦威钢琴汉堡工厂的D型演奏用琴，由钢琴家郎朗在去年3月应国家大剧院邀约而远赴汉堡亲自挑选。用郎朗的话说，这架琴“能以极其平衡的音色，让演绎协奏曲的钢琴家在各个音区都找得到自己想要的声音、创造无限的可能。”打开钢琴盖板，国家大剧院特有的天花板玫瑰木拼板线铜色嵌条，以及国家大剧院最具标志性的穹顶造型谱架，让人印象深刻。国家大剧院管弦乐团特邀画家朱炜应约为乐团2021/22“心有皓曜”乐季创作的同名画作，则精巧绝伦地蚀刻在钢琴盖板内侧，也把乐团的成长印迹和美妙回忆永恒地刻在了这架琴和未来将要从其中流淌出的音乐里。应乐团的邀请，布赫宾德作为这架钢琴的“开光”演奏家，在琴身留下了自己的签名。
这也是国家大剧院管弦乐团继测试音乐会、新年音乐会后，第三次在北京艺术中心音乐厅登台演出，但也是其乐季音乐会在此地作常态性演出的开始。尤其值得一提的是，随着这两场音乐会的举行，国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心的新家园也已整装就绪。为此，应国家大剧院管弦乐团的邀请，30多位乐迷走进乐团参观和探访了乐团即将正式启用的排练厅、休息室。在和其他100多位观众共同观摩了乐团同布赫宾德的排练后，乐团首席李喆、长笛副首席尹伊、大管首席姬晶晶、圆号首席刘晓昕等音乐家，还在现场同观众们进行了近距离互动交流，解析当晚音乐会亮点，畅聊乐团历程和未来，并回答了现场乐迷的提问。
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