从成都“迪士尼”到“绝味鸭脖”，八年的《新说唱》依旧制造潮流|中国新说唱|制作人|唱片|大张伟|成都市|综艺节目|阿卡贝拉|音乐专辑

五四青年节这天，富有青年文化气质的综N代《新说唱2024》在爱奇艺正式开播。一档关注潮流文化的垂类节目，经过8年的深耕积累成为每年夏日必不可少的爆款综艺，爱奇艺说唱系列IP用独到的目光将说唱这种垂类小众文化成功引导至“地上”，成为一种人尽皆知的大众艺术。

节目正式开播前，说唱的躁动之风已经在社交媒体上刮了起来。诺米的对谢帝的shout out成为短视频平台上的热梗，也让成都拥有了“迪士尼”，这是节目海选阶段选手进行准备时的无心插柳。但也正是这种无心插柳，恰恰证明了说唱文化正在成为Z时代青年群体中具有影响力的文化，在不断“造梗”的过程中，引领着时代的风潮，也树立着正向价值的标杆。

将这种风潮延续到第八年，《新说唱2024》在保持传统优势的基础上进行模式创新，激励更多优秀的行业人才参加，也鼓励更多优质内容创作。内容、人才、看点的全面升级，让《新说唱2024》将再度成为夏日网络综艺的爆款，也将为行业贡献新的血液，创作更多精致的说唱作品。

保持燃躁：潮流热情的文化力量

浓浓工业风的录影棚、装饰于角落的金矿造型、整体偏暗的冷系色调……《新说唱2024》保持着潮流艺术的风格化特征，在美术、包装、后期等方面在往季节目的基础上进行升级。就比如，万众瞩目的阿卡贝拉海选仍然在体育馆举办，潮酷但低调的置景风格为选手带来更强的沉浸感和参与感，同时也为观众带来了身临其境的视听享受。

具有“新说唱”特征的视觉品牌效果让节目具备浓厚的燃躁氛围感，但能引起更强烈氛围和呼应的，显然是内容层面的匠心和创新。

首期节目中，明星制作人的初次亮相就令人眼前一亮。范丞丞一首《Gohard freestyle》不仅在造型上突出帅的特质，在内容层面也拥有个性的“帅”，用超稳定发挥引发全场沸腾。大张伟和法老的合作舞台，将说唱与摇滚充分结合，呈现出欢乐鬼马的表演特质。Hotdog热狗和张震岳专门为本次舞台设计了走心的动情演绎，让在场选手惊异于两位制作人扎实基本功的同时也感动于词曲的创作编排。杨和苏、Tablo将爱奇艺说唱系列IP的节目气质进一步融合国际范儿，火力全开地为整季节目开了燃炸的头。

行至第八年，参加《新说唱2024》的明星制作人们早已掌握了说唱本身的内容规律，他们不止希望将嘻哈文化本身的技法、功力表达出来，更希望能通过自己的才华为说唱艺术增加新意，让更多元素融入进来，海纳百川地助推艺术的增长和发扬。

事实上，这样的想法与参加节目的选手们亦不谋而合。在首期节目的阿卡贝拉海选环节，我们看到选手们保持的说唱real基因。

一方面，他们满怀信心与热情，在讲真话氛围里持续输出punchline，让人感受到青年一代“初生牛犊”的力量。无论是他们在喊话时分别表示的“向冠军进发”，还是V.O.B“我在天津靠说挣钱，我像郭德纲”的经典金句，再或曾涵江“中文说唱这块蛋糕我必须尝甜头”的双押点睛，都表现出了新生代选手们的功力与信心。

另一方面，他们扎根生活，将现实见闻录写进歌词，展示出rapper对生活的精细观察能力。比如“河南说唱之神”的emo风说唱，用与其他人律动节奏鲜明的风格截然不同的语调形式，写出属于说唱的“乡土中国”。动人的歌词，将普罗大众的生活写进了潮流文化形式，便让更多人得以感到共鸣，让说唱文化在内容层面有了新的进阶，这是节目带给全行业的引导和扶持。

持续掘金：OG与YG的相互Respect

从第一季以来，爱奇艺说唱系列IP就一直在开掘说唱领域的新星和新鲜血液。本季节目在视觉包装和主题立意方面突出“掘金”，便意在“发掘会发光的金子”。可以看到，本季节目吸收了大量已在圈内崭露头角的歌手，甚至不少已经成为社交媒体上引爆全网的“顶流”。当他们站在一个与旁人一样的评判标准考核台上，凭借实力获得明星制作人发的“链子”，便充分说明节目对说唱文化圈的深耕挖掘。在这个意义上，节目提供了一个更广阔的舞台，让更多有才华的艺术家走向更广阔的天地。

人才是文化行业发展的关键。爱奇艺说唱系列IP通过多年深耕已经将说唱文化在全国各地培养出大量专业级爱好者。从长沙、成都等说唱文化的集中发祥地，到天津、河南等地域文化特征鲜明的城市，乃至新疆、青海、中国台湾等边陲地区，《新说唱2024》的参与选手来自五湖四海，也因此带来了丰富的特色文化。

几位明星制作人都反复强调“希望挖掘有潜力的歌手”，于是便给了来自不同地域的rapper们更多机会。比如李棒棒用天津话表演说唱，即使放狠话也会带出喜感，这恰恰是天津人性格中自带的幽默基因。又比如河南话说唱初登节目，让这种此前鲜见于潮流文化圈的方言也获得了潮酷的表达机会。当各种方言充斥舞台，说唱成了展示家乡面貌的一个窗口，而在这过程中也更加凸显了说唱文化作为青年潮流文化的包容性。

文化在交流中发展，人才也在交流中成长。节目搭建的平台成了说唱界的盛会，在交流中培养更多对行业发展有帮助、有成就的年轻说唱人。仅仅从第一期节目中，我们已经看到OG与YG的互相尊重和相互支持。

不少参赛选手在节目录制现场才第一次见到仰慕已久的偶像，这些个性鲜明的说唱歌手毫不吝啬溢美之词，纷纷表达对明星制作人专业程度的尊重和崇拜。某种程度上，来自圈层内的肯定也恰恰证明着明星制作人的水准和实力，他们将代表OG为新生代说唱歌者带来提携和帮助。

而明星制作人们也对参与选手的创意赞不绝口。比如王澳楠在稳定输出说唱歌词的同时，还能准确找到气口用笛子伴奏，用灵动的“个人乐队”为说唱表演增色不少。大张伟对这段表演给出了“我们不得不给出链子，因为你太优秀了”的评价。

无论何种文化、何种技术，后辈都需要在前辈的指点中获得成长，前辈也应该在后辈的创新中增进能力。《新说唱2024》搭建的就是一个这样的平台，发掘出极具潜力、极有想法的新面孔，提供舞台、提供经验、提供老师，为中文说唱圈持续输送新鲜血液。这也是一档垂类节目对这个文化圈层做的最大贡献。

打造热梗：放大说唱文化破圈影响力

《新说唱2024》之所以“新”，在于众多选手总有太多常见常新、异想天开的想法。在首期节目的阿卡贝拉考核中，大张伟、法老一组集结了不少有梗达人。对口说唱、钉耙表演、竹笛伴奏、杂耍rap……各式绝活在节目中被表露出来，助推节目出圈。这引发的是说唱文化标准的讨论——这些内容是否仍然得以被称之为说唱？几位明星制作人或许有相同的答案：中文说唱发展到当下程度，引入一些具有中华文化特色的表演形式对于说唱本身利大于弊，更容易激发中文说唱的艺术生命力。