原创 殷德泉
评弹演员之前被称为说书先生。男演员通常穿长衫，女演员则穿旗袍，一般看来十分素雅。旗袍还讲究点色彩，有绣花点缀，相当考究，十分耐看，体现了一种典雅特色。现在经济条件好了，女演员特别爱打扮，她们的演出服少则几十件，多达上百件。
20世纪三四十年代的说书先生，特别是响档名家，不但注重书艺，也相当注重服饰。那个时代的名艺人男先生如周玉泉、徐云志、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、蒋月泉、张鉴庭等，外出时，丝绒铜盆帽一戴，皮鞋锃亮，外头狐坎大衣，里面狐坎袍子，扎脚管裤子，全是像织锦缎那样的，包车赤刮辣新，两盏车灯，夜里厢叮当叮当，哗……到书场去。
沈俭安
周玉泉
“ 塔王”沈俭安所备服装不但名贵而且时令分明，光皮袍子就有好几件。如天稍微热一点点，灰鼠；如很冷很冷，狐坎，外面是狐坎大衣、皮领头、丝绒帽子。听众看见，全觉着说书先生“吃介”，有风头。
“ 翡翠玉蜻蜓” 周玉泉对外表更是一丝不苟，风度翩翩。其学生“电台状元”蒋月泉追求艺术唯美至上，同时也追求服饰美，他的行头非同一般。先从衣服面料开始，夏天用香云纱、凡立丁、双绉、薄花呢之类；冬天用英国的哔叽毛料，就连穿在里面的中式短衫和长裤也很讲究，用进口的“维爱纳”料子。手帕认定“塔牌”，袜子要用“英特沃文”；演出鞋子一定要到永安大公司才能买到的麂皮“鸭舌头”软底鞋。
蒋月泉风度翩翩
邱宝琴、蒋月泉婚照
最讲究的是要把通常的长衫的领圈改低一些，露出一点点内衣领圈颜色；袖管放大缩短，显得雍容大气。蒋月泉当时年轻帅气，衣着时髦挺括，气度非凡。这一代说书艺人的服饰竟引领了上海滩服装潮流。
弹词女艺人醉迎仙是20世纪30年代风靡苏浙沪的女说书先生，书艺平平，但天生丽质，十分讲究行头。如演一月，一天日夜两场，旗袍展示场场各不相同，好不养眼。据闻她拥有两百多款旗袍，并注重在式样上做足功夫。
弹词皇后范雪君
范雪君能引领沪上时尚，确有不俗之处
艺人更讲究服饰要有个人独特的艺术风格，凸显其与众不同的气质。20世纪40年代享誉书台的范雪君穿旗袍不求花哨，偏爱淡雅，选用上品料子，服饰得体，相当海派洋气。她的说书吸收话剧及京剧、流行歌曲的营养，也会运用普通话，吸引众多青年学生，紧扣时代脉搏，个性张扬，赢得知识层面听众的浓厚兴趣，被誉为气质非凡的“弹词皇后”。
长衫与旗袍既是艺人职业身份的标志，也是融合书中人物，展示美感的服饰。上海的评弹艺人在大都市，见识广，有比较，所以比其他地方的同行更注重服饰包装，一眼见之就能分辨得出这是上海艺人。
这种包装意识来自大都市艺人的敏感，也包括在政治上的敏感。
五十年代的蒋月泉、唐耿良和周云瑞
六十年代赵开生、石文磊演绎《青春之歌》
七十年代的杨乃珍与学生
1949 年上海解放后，评话名艺人唐耿良倡导艺人们组织布衣会，脱下原来穿的毛货长衫，改穿布衣。于是评弹界掀起了崇尚简朴的布衣潮流，男女艺人一改往日的长衫与旗袍，换上人民装或列宁装登台弹唱，流行过一阵，后来女演员一般穿对襟短衣和长裤。在新文化思想的影响下，长衫与旗袍作为一种传统的审美记忆逐渐淡出人们的视线。
“文化大革命”时期，评弹演员着色彩单调的军装与简便表演装成了时尚。1976年后迎来了又一个文艺的春天，名家名人重新登台亮相，久违了的传统经典重现光芒。这时长衫与旗袍悄悄重返书台。
唐耿良与蒋云仙晚年结合
评弹舞台色彩缤纷
为什么说“悄悄”呢？以弹词女演员为证。20世纪80年代初女演员还是先穿对襟短衣和长裤，后再慢慢改穿旗袍， 即使穿上旗袍，也是改良的。原先评弹女演员所穿的旗袍两旁都开高胯，但此时将两旁开胯处装上一个折，犹如折扇一样，比较严肃。如果你还记得的话，当年的弹词女名家朱雪琴就是穿上这种改良旗袍登台演唱的。
朱雪琴、郭彬卿《宝玉夜探》
进入20世纪90年代后，人们的思想得到了进一步解放，经济繁荣，长衫与旗袍在书台上重放光彩。如上海评弹团的赵开生、徐惠新所穿的长衫，无论四季料子不同，还是素色、隐条，穿在身上得体大方，结合书情人物凸显儒雅潇洒；女演员庄凤珠、沈世华一身素色旗袍，不施浓妆，更显端庄大气、大家风范。
邢晏芝早年的扮相
袁小良喜欢“跨界”
盛小云很“苏州”
讲究服饰包装，追求自身气质，如今不再是大都市演员的专利。快速发展的时代，人们更注重整体包装，追求个性化，造就个性品牌。如苏州的邢晏芝、袁小良在这方面都是精心创意、周密策划的。盛小云被称为“从画中走下来的东方美人”，这就是传统的评弹艺术与民族的旗袍融合产生的形象。
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