德基美术馆的“花花世界”又上新啦！|当代艺术|德基美术馆|油画|绘画|艺术家|花花世界|赵无极|雕塑

“动静无尽——花卉静物三百年”现当代艺术典藏系列展览作为德基艺术博物馆中国及国际现当代艺术典藏近年最重要的一次专题性呈现，展览自2023年8月26日至2024年3月31日开幕期间备受赞誉，还获得了由中国文化和旅游部艺术司组织的“2023年度全国美术馆优秀项目评选”中的优秀展览项目提名。

来自超过30个国家和地区的多位知名私人藏家、艺术家、策展人、艺评人，以及国际博物馆、艺术展、画廊及机构组织代表亲临参观，合计获得超过10万参观人次。经过数月的改造升级，第二期“动静无尽——花卉静物三百年”现当代艺术典藏系列展览于今年4月28日重磅开幕，继续为大家呈现一系列来自于各个时代和国家的艺术家在花卉主题上的精彩创作。

这场享誉国际的艺术盛宴的重磅回归，亦标志着德基艺术博物馆基于“花卉静物”主题的收藏与研究取得的阶段性成果，并以全新方式于展厅内外加以呈现。

展览以策展人乔金·毕沙罗博士关于“动”与“静”亘古对话的核心思路为主轴，通过展品增补调整、展厅拓展叙事，进一步挖掘三百年艺术史之间潜藏的细枝末节。伴随此次展览启幕，德基艺术博物馆将陆续推出一系列出版、跨学科学术论坛及公共教育活动等形式，让展览呈现的内容更加丰富具体，为观众提供更多元的走进艺术的方式。

关于第一期““动静无尽——花卉静物三百年”现当代艺术典藏系列展览”的报道详情可回顾

对展品的增补和调整，

为观众带来全新的艺术惊喜！

第二期“动静无尽——花卉静物三百年”现当代艺术典藏系列展览在原有叙事体系的基础上，对展品进行了增补和调整，包括爱德华·马奈、亨利·马蒂斯、塔玛拉·德·蓝碧嘉等重量级艺术家的代表作，莫兰迪、吴大羽、赵无极等原展出艺术家也将带来全新的艺术惊喜。这些新作的加入进一步丰富了展览中关于“现代性”的整体思考，为观众呈现更加多元的艺术视角。

在当代艺术部分，加入了杰夫·昆斯、汤姆·韦塞尔曼的力作，这些新的当代艺术作品涵盖雕塑、架上画等多种形式媒介，为植物学和生态议题提供了更加广阔的想象空间。

此外，令人瞩目的中国早期留洋艺术家部分增加展出了颜文樑、丘堤等第一代留洋艺术家的经典之作，这些难得一见的作品丰富了中国近现代美术交流与发展中的细节颗粒，并补充展出中国近现代美术交流与发展中的文献资料，进一步探讨中国早期留洋大师的先锋性和杰出贡献，深入挖掘和展现20世纪中国与世界并行的艺术风貌。

新增重点展品

抢先看！

亨利·方丹-拉图尔《白水仙、风信子和郁金香》

被誉为“花的视觉诗人”的亨利·方丹-拉图尔是19世纪后期法国艺术发展的重要人物，凭借尤为精美的花卉作品首先在英国名声大噪，而后声名远播至巴黎。这件创作于1864年的作品，以传统古典绘画的灰调为背景，以简朴写实的构图与技法描绘了一束瓶中鲜花，色调清新脱俗，花朵姿态优雅，清透的圆形玻璃瓶展示了他深厚的写实功力，画面兼具浪漫主义和印象主义的特征。这些花卉作品不仅为其带来远播海外的名誉，更使他对画面和谐的排布构图原则有了愈发深刻的理解。

爱德华·马奈《漫步者》

爱德华·马奈是印象主义的奠基人、现代主义绘画之父。作为艺术史上最具有重要影响力的画家之一，马奈以极具革新精神的艺术主张和对现代巴黎生活的犀利描绘著称。晚年的马奈以老辣的笔法绘制了这件作品，透过波德莱尔诗中的典型形象“都市漫步者”的视角，画间几抹明亮的花卉展现出19世纪末巴黎作为“花都”的繁荣与发展。

皮特·蒙德里安《有镜子、柜子、银扇草和水果的静物》

出生于荷兰的皮特·蒙德里安是20世纪抽象主义运动先驱、“风格派”创始人。深受荷兰17世纪黄金时代风格影响的他，在其艺术生涯的早期接触到印象主义、象征主义与表现主义艺术，开始对光影效果进行实验。画面中，镜面反射出的瓶罐高光与物体本身反光的明暗对比，体现着艺术家深厚的写实功底与细致入微的观察，一束在欧洲被认为能带来繁荣与财富的银扇草，在瓶中如银元般熠熠闪光，显示着荷兰黄金时代的文化元素对蒙德里安创作的深远影响。

亨利·马蒂斯《玫瑰花束—斜倚的女人》

亨利·马蒂斯是20世纪最具影响力的艺术家之一，是“野兽派”的创始人及主要代表人物。1917年，来到法国尼斯的马蒂斯在澄澈缤纷的光色之中，展开了大胆前卫的色彩实验，迎来了职业生涯的觉醒，也开始了自己关键性的绘画变革，形成了重要的“尼斯时期”。这件作品正是马蒂斯这一时期创作的具有代表性的作品之一。

塔玛拉·德·蓝碧嘉《绣球花与柠檬》

塔玛拉·德·蓝碧嘉是20世纪最伟大的女画家之一，是“装饰艺术”和“软立体主义”风格的代表人物。她于1922年首次在秋季沙龙惊艳亮相，以其极具绘画性与多样性的笔触风格，很快在巴黎声名鹊起。《绣球花与柠檬》正是这一年创作的罕见静物题材作品，画中短粗笔触描绘的白色绣球花与黄色柠檬并置，在群青色背景映衬下，更显色彩浓重饱满。

乔治·布拉克《鲜花篮》

与毕加索共同发起“立体主义运动”的乔治·布拉克被誉为20世纪西方现代艺术史上最具影响力的艺术家之一，“立体主义”这一名称正来源于他的作品。1920年代，布拉克放弃了严谨的“立体主义”风格，转而从自然与静物中汲取灵感，探索更多艺术可能性。创作于此时的《鲜花篮》以独创的油彩混合沙子的方法，将花朵与音乐这两个贯穿布拉克绘画生涯的主题结合在一起，描绘了桌面上形态拙朴、郁郁葱葱的菊花，一旁翻开的乐谱体现着布拉克此时对音乐的痴迷。

丘堤《两朵山茶花》1939年

丘堤是中国第一代最为激进前卫的现代女画家，也是中国油画艺术的奠基人之一。她吸收借鉴印象派的观察方法，将中国古典美术元素融入油画创作，沉静抒情又反抗陈腐保守。《两朵山茶花》以堆叠色块和灵动线条营造朴拙却不滞涩的画面，清新与浓重的色彩对比融合，为作品注入蓬勃的生命力与典雅的中国意蕴。丘堤存世油画作品仅三十幅，这件作品创作于1939年，尽管战火纷飞、生活条件艰苦，但她仍坚持创作，探索中国艺术的振兴之路。

赵无极《莲花》

这件创作于1950年代早期的作品，是留法艺术大师赵无极“克利时期”的典型代表作，是他受到保罗·克利的启发后对抽象形式探索的绝妙体现。《莲花》中，富有灵气和活力的线条与符号从大胆的明黄色背景中朦胧浮现，古朴的杯器置于两朵含苞待放的莲花一旁。张扬的色调、意味不明的符号与消弭了空间感的抽象形式，共同为画面增添了神秘的色彩和古典的韵味。赵无极自“克利时期”起，便将传统水墨书法和古老文字元素融入抽象作品，逐步将具象图案升华为抽象的意蕴，将狂草的笔意融入油画创作。

颜文樑《金蕊流苏》

颜文樑是中国现代美术教育的奠基人，是中国美术界“四大校长”之一。《金蕊流苏》创作于颜文樑在油画民族化方面探索最为深入、艺术造诣到达巅峰之成熟期。画面背景以不同饱和度的绿色构成通透的空间感，前景耀眼的黄色菊花完全舒展绽放，花瓶灵动而透亮。颜文樑的花卉静物题材作品目前可见仅三幅，本件作品即为其一，极为珍罕。雾黑色的纯手工雕花木框为颜文樑先生亲手选配，足见艺术家对这件作品的重视与喜爱。

汤姆·韦塞尔曼《乡村花束》

作为20世纪美国最伟大的波普艺术家之一，汤姆·韦塞尔曼一直以绘画、拼贴和雕塑等多元形式为载体进行创作，推动着波普艺术运动的发展。20世纪70年代起，韦塞尔曼开始全面探索风景和静物等传统领域，对动植物展开观察研究，在传统静物画的基础上，开创性地利用工业技术创造激光切割的墙面雕塑作品。《乡村花束》即是这类作品的代表作之一，画面中鲜艳的花朵不仅质朴可爱，而且标志着他对绘画技术的全新探索。

吴冠中《花卉》

被誉为“中国画坛巨匠”的艺术大师吴冠中，钟爱野花顽强的生命力，早在20世纪70年代的“乡土写实主义”时期就开始以“野菊”为题创作。1992年是他艺术生涯的巅峰期，对抽象艺术探索渐入佳境之际，吴冠中重返这一题材。以缤纷浓重的油画色彩，诠释水墨画中“不似之似”的审美追求，以纯粹的色块表达花朵形态，繁茂的枝条张弛有度，背景与花盆都被隐去，使画面脱离物理世界，在抽象之中迸发出生命的蓬勃张力。

杰夫·昆斯《粉红芭蕾舞女郎》

作为当代艺术界最杰出最具影响力的艺术家，杰夫·昆斯从2010年起就开启了“古代”系列创作，借古典神话中的人物形象致敬人类历史上的智慧与人性之光，同时传达着对未来的乐观期待。《粉红芭蕾舞女郎》作为这一系列中的代表作品，其灵感来源于一座不足5英寸的德国瓷器装饰。他以美神与爱神为舞女的原型，向意大利文艺复兴时期的古典雕塑作品致敬，用最先进的雕塑技术雕琢古典的粉色大理石，再现了织物的柔软质感与形变张力，成为昆斯迄今为止最精致的雕塑之一。

苏伯德·古普塔《名字有什么意义呢？ (XIII)》

苏伯德·古普塔是印度最先锋、最具国际知名度的当代艺术家之一。他广泛运用不同素材，创作出多种媒介的艺术作品，被誉为“印度当代艺术教父”。自2019年以来，古普塔开始了《名字有什么意义呢？》这一系列的实验性创作。这幅作品中，他描绘了两朵完全凋零的花朵，花瓣摇摇欲坠、花蕊枯萎蜷曲。艺术家简洁的构图和精致的笔触，赋予了干枯的花瓣奇特的质感和形态，展现着他对生与死、自然与生命循环以及虚无主义的独特理解。

以花卉之名，

不断扩宽叙事边界

该系列展览首创性地对花卉静物体裁的定义进行深度重新评估，以花卉的生长、繁衍、杂交和流通之“动”为灵感，通过“异花授粉”“先锋园艺”“花卉之外”“突围绽放”四个章节，展开深入花卉静物中“静”与“动”之辩证关系的四个全新维度：在时空维度，数百年来花卉品种的全球流通与艺术的跨文化交流相伴；在物种维度，人类与花卉培育关系的变迁同艺术创作并行；在象征维度，艺术中的花卉蕴藉着超越现实表象的寓意和寄托；在变革维度，花卉静物始终作为艺术家试炼技艺、求索无限革新可能的载体。

德基艺术博物馆馆长艾琳表示：“‘花卉静物’是德基艺术博物馆长期以来持续关注的重要主题，我们用了近十年时间对其进行研究与梳理，不仅专注于对这一题材有杰出面貌和代表性的艺术家和作品，同时不拘泥于既定的历史时期和文化背景，希望用更加开放的视野来构成我们的收藏——无论是艺术与科学、东方与西方，还是男性与女性，在这场展览中我们得以跳脱出时间的局限，以崭新的视角拓宽传统艺术史的叙事边界。这场关于‘花’的艺术之旅会不断地延伸、生长，未来我们将基于持续的梳理与研究，不断增加新的展品，并推出一系列的出版、跨学科的学术论坛和公共教育活动等形式，不断开掘此典藏系列的丰富内蕴，履行德基艺术博物馆‘跨越文化与时代边界’的核心使命。”

策展人乔金·毕沙罗博士表示：“德基艺术博物馆对‘花卉’这一特定主题的收藏规模是前所未有的，东西方的作品在此同时被展出，并持续进行着一场可以说是史无前例的对话。在这当中，整个德基艺术博物馆团队以及我所面临的挑战，就是要打破传统的（二元）对立，我们挑战了传统理解和展示花卉静物的方式，以深入浅出的方式带领观众进入花卉静物的历史，以及花卉在我们内心感知中不断变化的客观和主观表现。我有一个由本次展览生发的希望，也许人们可以开始根据不同的类别（应意指分类方式）来思考艺术，少一些二元对立，少一些严格和固定的分类标准，如东方、西方等等，更多地思考这些不同世界之间的交流，因为艺术终究是在对话，世界亦然。”