帅哥美女大家好，我是喜欢吃着美食看电影的天馐楼。

最近贾冰主演的《末路狂花钱》上映了，我去影院看了一遍感觉真不如把买电影票的钱买成榴莲，反正都是臭的起码榴莲吃在嘴里香甜，电影还是一成不变的老套路，找几个喜剧明星网上抄一点烂梗随便搞一个翻拍过无数次的剧情就敢出来圈钱。

有人可能会反驳我如果是烂片的话为什么还能票房大卖？那没办法，大富之家猪狗能肥，并不是电影质量好而是中国电影市场养活了数不清的东郭先生。现在中国电影市场的消费总额已经超过了530亿，如果《末路狂花钱》的票房能到5亿，那中国一年就能养活一百多部这样的烂喜剧，就像是冰封王座上必须要有一位巫妖王，中国电影也一样，咱们老百姓已经养成了节假日去电影院观影的习惯，必须要在几个烂苹果中选出一个不太烂的喂到观众嘴里，让观众心甘情愿的掏出钱来把假期仪式感做足。而且很多人也是有受虐倾向，看电影就像是看足球似的而且很多人也是有受虐倾向看电影就像是看足球似的。

宽容的中国观众总能一次次的带给浑水摸鱼的导演和演员希望，而这些人也从来不让观众失望的一次次带来绝望。退回到2012年中国签订了《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》，那个时候正是漫威出现好莱坞最能打的时候，如果是那个时候这种电影肯定被挤死在角落里，现在好莱坞已经开始给漫威还债了，而且未来十年左右会越来越垃。没有好莱坞这种天敌的竟生干扰，同期的院线作品又很好的证明了中国的电影和足球一样烂的事实，要不然怎么会让《维和防爆队》跟《末路狂花钱》两部影片成为票房冠军呢。

大家不要因为偶尔出现一两部高分电影就鼓吹什么国产电影崛起，那只不过是差生隔三差五发挥失常考了次及格而已，越南工业永远不能替代中国是因为没有中国这样完整的工业生产链，中国电影之所以超不过美国也是因为没有完整的电影工业体系，所以只能用这种低成本低质量低难度的电影来填充市场。

《末路狂花钱》就像是《这个杀手不太冷静》一样，玩的影名谐音梗取自《末路狂花》，一个连正经名字都想不出来的电影质量也可想而知了，这部电影的优点在于对笑料的把控比较克制，不像是有些电影玩笑料梗像是疯了一样连一点给人思考的时间都没有，如果说这部电影的缺点那剩下的都是，就这样一部电影还把贾冰推上了热搜，人们开始讨论他会不会是下一位沈腾，姑且不论沈腾值不值得被当做行业标杆来仰视，就《末路狂花钱》这种电影都能被推崇热议，也不知道那些拿了钱的营销是太宽容了还是太没底线了。

有一点令人意外的是有贾冰的电影竟然没有拼了命的煽情，这种常规操作竟然让人感到有些不适，在我印象中贾冰是那种献祭一名亲朋好友才能登台的演员，他的作品不哭几嗓子就好像吃饺子不蘸醋一样别有缺憾。本来现代的喜剧人们就喜欢靠着煽情博取掌声，在贾冰靠着煽情夺得欢乐喜剧人冠军后这股风越刮越猛，要是有人质疑他们就会有粉丝或者本人回应‘喜剧的内核是悲剧’。

这本来是金玉良言，结果却成了无能之辈的挡箭牌，那我今天就跟大家来聊一聊什么叫做‘喜剧的内核是悲剧’，这样也能给大家一个参考，希望那些跪着要热度的喜剧人们别再用这只金碗盛残羹剩饭了。

“喜剧的内核是悲剧”，这句话是喜剧大师陈佩斯说出来的，但他肯定不是第一个提出这种理论的人，只要对喜剧有深层次理解的戏剧艺术家，都能感受到喜剧带来的压力和窒息感，那种包袱落下笑声响起的期待是每个喜剧人最大的压力，金凯瑞也因为担心自己的喜剧效果退步而患上抑郁症，憨豆因为观众的批评多次推迟电影拍摄，宋丹丹也是因为压力过大而退出春晚舞台。周星驰的电影笑中带泪，金凯瑞的电影乐中显伤，陈佩斯的电影喜中有悲，这都是根据生活表演摸索出来的经验。

而喜剧的内核是悲剧这句话在不同时期有不同意义，中国最早的喜剧探索是上世纪六十年代开始的，那个时候被誉为东方卓别林的吕方开始喜剧创作，《未完成的喜剧》《新局长到来之前》《不拘小节的人》被称之为喜剧三部曲，而所谓的喜剧从古到今都是谈笑为讽谏，骇耳为游心，言欢合大道，但是因为特殊时代的原因电影中的讽刺会涉及政治问题，官方认为这类包袱使用不当会激化人们内部矛盾，讽刺对付敌人时是一把利器对待自己人则显得太过锋利，再加上那时因为《武训传》被列为禁片也带动了一系列的连锁反应，所以喜剧创作人在探索的同时也是如履薄冰，光是搞笑不讽刺没深度，有了讽刺有了深度还要把握力度，诸多限制下那个时期的喜剧就像这门艺术的定义一样，是脸上带着希望面对生活中的绝望。

再往前几十年的卓别林对于这句话的理解又有不同，这位喜剧大师觉得想要逗观众笑很容易，在他那个娱乐项目贫乏的年代就更容易了。但如果想要观众铭记一部电影就不能只有流于表面的笑料，而是要探讨更多深层次的东西，让演员和观众进行情感上的链接。在卓别林的电影中贫穷和情感是不可或缺的要素，光看他那身极不协调的穿着就能感受到这个人的口袋比脸都干净，因为他连给自己买一套合体衣服的钱都没有，贫穷的特性更能和大众产生共鸣。

卓别林最擅长的就是让喜剧和情景结合使社会敏感话题变得不那么沉重，《寻子遇仙记》中婴儿的母亲就是因为无力养育所以被丢弃，底层人因为经济压力无奈只能抛弃自己的亲生骨肉；《摩登时代》发生在美国20世纪30年代经济大萧条时期，只有幸运儿才有机会像《大都会》那样有资格在暗无天日的工厂中工作；《城市之光》依然是美国经济问题最尖锐的年代，一个穷光蛋为给自己心仪的盲人女孩治疗眼睛屡次经历冒险的故事，这些故事的主框架都是悲剧，或因为经济或因为经济或因为经济，啊，没错不管以前还是现在钱永远都是幸福的最大敌人。但卓别林就能春风化雨用柔和搞笑的戏剧手段一边演绎沉重题材一边淡化悲剧色彩，这也是他能成为喜剧大师的主要原因。

其他的喜剧大师同样有自己的悲剧内核，周星驰的《喜剧之王》是他这方面最具代表的作品，电影中尹天仇就是底层电影人的代表，有努力、肯奋进、会忍耐，但一次次的失败和羞辱总是如影随形，故事最后虽然迎来了转机，但短短几十分钟的电影可能会囊括他的成功，但绝对无法细数他的挫折和绝望。顺嘴一提《喜剧之王》中吴孟达派盒饭的角色其实对应的真实人物是林雪，当年看不起周星驰的林雪曾受邀在喜剧之王中本色出演这个角色，不知道是什么原因被他拒绝了。

小品王陈佩斯在《主角和配角》当中也有着自己的悲剧内核，那就是作为小人物的配角对于伟光正主角一直追求却一直不得的渴望，这创作也来源于生活的一把辛酸泪，当年朱时茂凭借一部《牧马人》成为了那个年代的大众情人，而陈佩斯那个时候出演的都是些电影配角，且大都是以反派角色登场这张脸还真是演坏人往哪里一戳就行了，如果说陈佩斯不羡慕朱时茂那是假话，一句：“谁不想演主角啊。”短短七个字不知道包含了多少的羡慕嫉妒恨。只不过这个小品的喜剧效果太逆天，里面即便是有个人情感掺杂也被观众当成包袱来看了

既然喜剧悲剧的内核都是悲剧那怎么做出区分呢，说起来也简单悲剧中的悲剧主体是观众，演员要把观众带入内心世界让别人和自己感同身受，我在这里哭你们也不许好受，属于情感上的同归于尽了。喜剧流于表面悲剧凸显内心，所以卓别林说人生远看是喜剧近看是悲剧，当然悲剧的话题咱们今天就不过多讨论了，大家想了解可以去看看琼瑶，那女人就是小仙女的祖宗，拍哭戏的水平和她的三观一样与众不同。

而喜剧中的悲剧主体是演员自己，也就是通过自己的悲惨遭遇来让观众开心（小鬼当街片段），有了好的搞笑内容再加上感情的沉淀主题的升华才能成就一部优秀的喜剧电影，比如《小鬼当家》作为一部喜剧电影能被人铭记，不光是因为古灵精怪的小男主和两个笨贼，教堂他和铲雪老人的对话才是整部电影的精华，不仅阐述了家人的重要性，而且还告诉我们一个真理，凡人不愿意进行未知的冒险和对人生做出改变，都是因为在开始之前就设想了很多糟糕的结局，结尾的时候铲雪老人和家人团聚给了这部电影一个完美的收尾，所以说‘喜剧的内核是悲剧’七个字里面共情是里子，搞笑是表子......额，是面子。

那为什么现在的喜剧人一个比一个烂呢，其实也不全怪他们，因为本来就是一群庸才根本没有喜剧创作天分，就因为喜剧人的门槛低出名快，所以消尖了脑袋往喜剧圈里扎，人没成名的时候有时间有耐心没压力，可以不断的去完善自己的成名作达到一鸣惊人的效果，一炮而红后为了保持热度，他们就需要不断的产出作品，来巩固自己在舞台上的地位，大家看看以前乔杉修睿的爱笑会议室，节目倒是挺密集的，但是里面的质量良莠不齐，虽然有经典作品但更多的是，烂梗、抄袭、煽情、缝合，几乎是无所不用其极，可就这样的质量还差点把包括乔杉修睿在内的创作人员给逼疯了。

现在网络更新换代的太快，已经不能给喜剧人们留下足够的创作时间，如果喜剧人时隔一年半载才推出新作品，说不定那个时候他这个喜剧人就已经沦为陌路人了，为了保持热度和圈钱他们就从网上寻找烂梗缝合，最后作品中也没有连贯的内容也没有精彩的包袱，导致现在老婆饼里面没有老婆，喜剧节目中也没有喜剧了。从开始陈佩斯、赵丽蓉、马季、赵本山那些真正的喜剧艺术家，通过精湛表演和接地气的内容获得真心实意喝彩，到后来那些春晚舞台上不咸不淡的相声小品开始主动朝观众要掌声，再到如今喜头悲尾的喜剧人们就像是跪地乞讨的要饭花子一样，在喜剧的舞台上用悲剧来苟延自己的热度，可以说真正的喜剧电影已经死了，不过是些尸位素餐的‘喜剧人’像丧尸一样假装在电影中活着。

问题是现在拼命赚取热度要饭的越来越多，就看贾冰虽然喜剧烂片中基本上都能看见他的身影，但他确实保住了自己的地位一直都有戏可以接，甚至有时还超常发挥偶有佳作，在现在的大环境下喜剧电影中看到不到一丝笑料，还总是标榜什么‘笑不活了’‘爆笑来袭’.......估计这才是中国喜剧电影中最内核也最硬核的悲剧吧