悠悠赣韵：赣剧的溯源与传承|京剧演员|剧种|悠悠|戏曲|杜丽娘|赣剧

笙歌悠扬，千般情致，一颦一笑，万缕柔肠，赣剧之音或高昂激越，或温婉动人。“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感慨”，赣韵缓道古今岁月；“巧笑倩兮，美目盼兮”，赣韵轻点千秋流年。

暮去朝来：溯源赣剧的发展与传承

赣剧最早起源于宋代，在元、明、清各个朝代逐渐发展。元朝时期赣剧还处于形成阶段，受到当时元朝戏曲的影响，逐渐形成了自己的独特风格。元朝时期的赣剧表演形式简单，主要以歌唱为主，内容主要以历史故事和传统文化为主题。到明朝时期时，赣剧逐渐兴盛起来，开始在江西地区广泛传播。及至明朝，赣剧以传统戏曲为基础，融合了当地民间文化和风俗，逐渐形成了自己的表演特点和剧目体系，并且在唱腔、表演形式和服饰等方面都有了新的变化和发展。而到清朝时期，赣剧在剧目和表演形式上都有了新的突破，赣剧进入了一个繁荣期，成为江西地区的主要戏曲剧种之一。赣剧的表演风格古朴厚实，亲切逼真，歌舞结合，声腔体系十分丰富，群众基础越来越广泛，逐渐成为当地民众喜闻乐见的文化形式。

传唱经典——超越古今的生动演绎

赣剧的重要代表作要属《游园惊梦》。《游园惊梦》讲述了杜丽娘因梦境而触动内心真实情感，最终阴阳相隔的爱情悲剧。赣剧以其细腻的情感表达，通过唱词和肢体语言展现杜小姐由纯真到觉醒的心路历程，尤其是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等诗句，传递了世事无常的人生思考。其曲调悠扬婉转，融入了浓厚的江南水乡元素，旋律优美动听。闺锁春愁的杜丽娘，眼波暗转，吟唱着“原来姹紫嫣红开遍”，不由让人感怀。《游园》部分的过门和旦角的花腔，多用长音和拖腔，诉尽悠长哀愁与缠绵思念，使人仿佛置身于春色满园之中，却又笼罩着一层淡淡的忧伤。在演出中演员精准把握人物心理变化，既要表现出杜丽娘的娇羞矜持，又展示她内心的挣扎和决绝；舞蹈动作也要配合得恰到好处，比如“折梅步”展现了她的犹豫不决，而“醉舞”则暗示了命运的捉弄。《游园惊梦》不仅讲述了一个凄美的爱情故事，还深入内里地反映了封建礼教束缚下女性追求自由理想的精神觉醒。杜丽娘的“梦醒”，象征了一种超越现实的理想幻灭，对当时乃至后世都有深刻的社会批判意味。这部充满矛盾冲突与深沉哲理的赣剧佳作，既展示了戏曲艺术的魅力，也凝聚了深厚的思想内涵。

《游园惊梦》是解放后赣剧整理改编的曲目，反映了赣剧与时俱进、兼收并蓄的特点。开放包容的态度促进了赣剧艺术的多元化发展。同时它成功地把中国传统戏曲情节与当地方言艺术完美结合，体现了赣剧独特的艺术风格。它不仅是赣剧的经典代表作品，也是赣剧走向繁荣和现代化的一个重要的里程碑。

赣剧集中国戏曲之精华，而随着现代社会变迁，也渐渐被遗忘在时间的长河中，陷入了衰落的境地。如何让这一传统文化艺术得到继续传承并焕发新的生机，成了棘手的问题。

枯木逢春：新式课堂让非遗赣剧重换新生

近日，南昌大学陈俐老师主讲的《赣剧艺术赏析》课程火上热搜。课程开始前一个小时教室内就座无虚席。抬头率100%的背后，藏满了陈俐老师的苦心与巧思。从前的教学形式只讲理论，很难调动起学生的积极性，于是陈俐老师大胆创新，在台上挥舞水袖、耍弄刀枪，为学生们开创沉浸式戏曲课堂体验，一颦一笑“拿捏”学生的好奇与兴趣。除此之外，她还为主动上台的学生换上赣剧的行头，让他们身临其境地感受赣剧的魅力。别具一格的教学模式让陈老师的课程迅速“走红”，也为古老赣剧注入新生活力。