本文为读者投稿内容
《尘白禁区》的风波前段时间已经告一段落，相信关注游戏的朋友都有所耳闻。
在初期失利后，游戏官方大幅更新调整，删除男性后勤角色，还限制未成年访问。一时间引发了激烈争论。
就结果而论，《尘白禁区》的策略调整玩家是买单的广泛支持，促使游戏热度和收入显著增长，而且这种市场反应迅速转化为资本市场的信心。
截至5月8日，iOS平台上的总收入已达到160万美元，仅最近一个月就实现了2023年第3季度高峰收入的60%。
这种热度反映在金山软件的市值上，5月10日，摩根士丹利在研究报告中给予金山软件“增持”评级，并设定了35港元的目标价，显示出投资者对公司前景的乐观态度。
简单来说，成功归功于出色的运营和策划。
只是相较大众以往认知中的“公关行为”，这次游戏调整有些过于有效了。这样一个过去一个干得差会影响游戏，但干得好也仅仅保底的行为，为何能如此力挽狂澜？
本文试着探讨《尘白》这次究竟抓住了什么关键，避免了前人类似错误。
01
成功不可忽视运气和机遇的作用。《尘白》的成功部分归功于运气。
在《少女前线2》的文案争议和国内互联网大环境的共同发酵下，《尘白》的适时调整获得了玩家的广泛支持——加之与《少前2》相近的3D建模卖点——《尘白》极速迅速吸引了一批新的游戏玩家。
除了运气，他们当然也做出了合适的决策。
机遇能够吸引玩家，运气是加分项。可考虑《尘白》为何留住了玩家，避免用户流失。与其问这次的成功是《尘白》做对了什么，我们不如换一个问法。即：
《尘白禁区》没有做什么？
1）没有全都要——及时做减法
《明日方舟》新剧情也曾因为将过去没有定性的Doc加了设定，引发了一轮争吵。《尘白》的做法则是避免日后出现相同问题。
也正因此，他紧接着能做出了符合玩家利益，且超过玩家预期的行为。改皮肤，符合玩家胃口；改未成年退款，保证玩家利益。
2）没有“重内容”——他人的失败才是成功之母
或许因为《尘白》的游戏玩法并不新颖，游戏方并没有沉浸于创造自己的叙事，一定要为了创新而创想，为了深刻而深刻。这恰恰是难得清醒的点。事实上，任何内容创作者都会想要输出自我，而且因此出现的失败案例，不胜枚举。《夜巡》或许成就了伦勃朗的后世英名，但商业上无疑是失败者；而且，他之所以有这个扬名的机会，也是源于他曾经的积累。就这点说，已有同类游戏的厂商在这个领域或许有那么一次试错的机会。
3）没有摆姿态——顺应玩家，听劝
不及时反馈，冷漠，或是摆高姿态；没有做出符合该群体的行为……这些创作者或者运营容易出现的问题并没有出现。事实上，玩家对游戏方的容忍度通常是很高的。只要不是嘴硬肯改，多数玩家还是会重新认可。
进一步想来，上述策略都最终服务于，要尽可能地满足用户、玩家的“情绪价值”。
02
上个月孙艺洲王者荣耀成功“梦幻联动”cos吕布的事件，被玩家群体解读为腾讯愿意倾听玩家，不计利益，“纯粹”的宠粉行为。
日前文章《米哈游如何应对「娱乐降级焦虑」》中提到，米哈游支持玩家共创，并官方下场玩梗。这些其实都是满足“情绪价值”这一逻辑的。
与其说现在是娱乐降级，不如说现在的各种日常商业和娱乐方式都开始泛游戏化，游戏失去了一大片生态位。
疫情推动了游戏和直播领域的发展。商业领域随后采纳了游戏化的运营策略，抄起了游戏的作业，并使得情绪价值已然可以直接产生效益。
后疫情时代，整个商业领域都开始向重服务重体验的方向倾斜。
而且，相比于过去的被服务，现在的用户无时无刻都看重参与感。
这一年里类似的故事逐渐多了起来。伍佰演唱会，无数年轻人买票现场K歌；主打自己当“一日店主”带朋友来聊天喝酒的跳海酒吧；甚至不断与陌生城市街边大爷大妈“社死自来熟”式聊天，探店的NPC式旅游……
过去，仅仅游戏里的玩家不想当旁观者。这也是很多玩家相较看电影更喜欢剧情游戏的原因。
而现在，随着自媒体的兴起，这一模式也被偷走了。
一类是，小红书上的“听劝外国人”和bili上很多改造化妆视频，不亚于一场实时的《包围了》，或者说养成类游戏；
另一类，则是播客一类媒体代表的，类似当年旅行青蛙一样的，挂机陪伴、收菜的模式。
传统的商业行为中，用户是甘于作为被服务者的。甚至可以说，过去厂商提供的情绪价值，可以是提供奢侈品、教你玩游戏式的自我提升感；而如今的情绪价值中，主角不再是产品和厂商提供的内容，而是用户希望在陌生人的交流中，有当长辈或者当兄弟闺蜜的陪伴感。
前面说过，情绪价值这块，游戏厂商本是领先于商业的。
只是，或许因为过去这个模式和市场不成熟，业内并没有将其视为一个支撑和落脚点，而是多将其作为一个彩蛋，在社群小圈内传播。
因此，暴雪才会既有，早年嘉年华中，被玩家指出魔兽故事线问题后，将玩家收入游戏剧情的操作，也会有“没有手机”的反面典型。
米哈游在这方面其实也是功过相抵。
03
事实上，多数从业者也已经走上了“情绪价值”的竞争中。而且大家即使是处于惯性和潜意识，也明白其重要性。
如今如火如荼的各种IP运营，跨行业联名，以及“主题ONLY”的展会与嘉年华，都是在扩大社群的影响力，以期获得更高收益。
但此前的大部分联名来看，这并未摆脱刚刚谈到的“彩蛋”逻辑。
它是整体上属于衍生品，没有整合进整个体系的。
商业观察中，有对产品价值和情绪价值相关性的理论，在此借用来定性分析玩家对游戏的评价：
游戏评价 = 核心玩法 + 情感满足 + 衍生文创
游戏的核心玩法，也是专注“内容”的人最看重的部分。但如今，除非有革命性的创新，大部分“内容”都可以被原教旨主义看作没内容。玩法当然不能差，但通常来说，没人在意rts、ftg、rouge like或是rpg，而是游戏本身只是承载物，对于非竞技玩家来说，只要这块在中上水平，上手难度不高的离谱，便早已不是关注的重点。
人设、世界观的搭建，游戏风格以及UI等等相应的设计，则都是游戏衍生的基础。
所谓的IP和文创都是基于这些内容的。这一块固然重要，甚至也是很多游戏创收的大头。
但这里其实存在一个常常被忽略的问题。衍生与游戏主题通常是割裂的。
只是很多时候，一些游戏类型和消费模式掩盖了这一点。王者一类游戏，角色无需背景，人物自带主题和设定，加上皮肤可以以主体形式出现，可以摆脱游戏内容的绑定。
米哈游一类游戏则不同，首先，很多角色则是强度所需，而它的剧情有时甚至会放大人设或是世界观的问题。于是很多“共创玩梗”出现弥合这一问题。同时，它也在不断试图加入联机模式。
而这些正是为了达成玩家的情感满足。
如前所说，情感需求已经是日常生活和商业行为的主力，游戏市场更不可能免俗。
甚至蛋仔派对这类party game的出乎意料火爆，也是它一开始就是奔着情感需求服务去的。
小结
传统游戏之所以受欢迎，是因为彼时相比于其他娱乐形式，它更能及时反馈，可控可知。
如今，大家对反馈需求更高。但是单机为主的游戏模式限制了这一反馈及时性。于是，客服和运营承担了这一功能。
《尘白禁区》的这次成功展示了游戏方对玩家“情绪价值”投资，成功转化成了玩家忠诚度和显著的商业回报。
*满足玩家情绪价值，已成为不亚于设计游戏内容的，决定游戏成功的指标。*
继续以制作彩蛋的心态来回应玩家，可能已不再适应当前市场的需求。此前，或许大家都知道它有影响，但更容易将其想成屋檐下的马蜂窝，只要不触霉头就好。而此次事件显然是个直观的例子，让大家认识到如今的用户和玩家，不仅仅将游戏内容看作游戏，更是会将良好的生态和厂商互动都视作游戏的一环。
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