“只要你还在唱，我的青春就还在。”
“一个美妙的夜晚，心动、感动，
音乐太动人了，不遗余力做一件事太动人了！”
“非常美妙并值得回味的体验，
再一次感受到器乐和人声的魅力，音乐厅太有沉浸感了。”
“乐团真好，罗大佑真好，
有限的音乐时间里全场一起共鸣，后劲大到现在还在哭。”
“就像春风轻轻吹进观众心里，
多数曲目需要聚精会神才能感受感受其中的力量，
老一辈音乐人的专业修养、审美能力真的很强，
从场地、舞美、乐手到演出编排都无可挑剔。”
继4月上海首站成功举办之后，5月11日-12日，罗大佑“春龙交响夜音乐会”第二站来到杭州金沙湖大剧院·歌剧厅，与数千名乐迷一起，完成了“一场交织着青春、梦幻与感动的交响音乐会”。值得一提的是，周日时逢母亲节，不少乐迷带父母家人一同前来，共度热泪盈眶的“春龙夜”。
不同于流行乐一贯的演唱会形式，本次交响音乐会巡演以“还原音乐的本质”为主题，在各城市剧院及音乐厅展开，为听众近距离献上最精致、最本真的视听盛宴。罗大佑与17位优秀的演奏家联手，组成“春龙大乐队”，采用东西方原声乐器的乐团编制，结合场馆专业的声学设计，人声与乐声共振，传达“音乐永续”的理念。演出共分为七个乐章，老歌新编，演奏曲与演唱曲交替进行，呈现出耳目一新的视听感受。
但那是在24年前。”
“我在！”台下有观众大喊。
“太好了，我们都还活着。”
音乐是诗歌，是交响，是共振。距离罗大佑上一次来杭州演唱已经是24年前的事，流水带走光阴的故事，所爱之人却好像没有被改变太多。年近古稀的罗大佑，仍旧是一副少年感满满的样子，在台上跳起来对观众飞吻，用歌声和旋律表达着关于家国、时代、社会和人生的感悟，历久弥新，永不过时。
“音乐是时间的艺术，器乐在舞台上的呈现和人一样，是需要共鸣的。乐器演奏其实是人类文明里比唱歌更重要的过程。音乐必然是慢的，科技是快的，时代也在逐渐变快，古典乐为什么在今天依然流行，因为人性的进化是缓慢的。”罗大佑在演出间隙认真介绍着本轮巡演的构想。
进行到第六乐章《春龙组曲（贰）》时，《野百合也有春天》《你的样子》《恋曲1980》《光阴的故事》等多首金曲连发，引起全场不同年龄段的歌迷忘情合唱，从50后60后，到00后90后，一代又一代乐迷听着罗大佑的歌声长大，这是乐声产生的共振，亦是歌声引发的共鸣与传承。
演出结束后，面对全场观众热情的“encore”呼唤，罗大佑离开话筒，轻轻唱起“我将真心付给了你，将北悲伤留给我自己……”随后，整个音乐厅的观众都不由自主地加入大合唱的队伍，温柔又克制，与罗大佑因感动而稍显颤抖的声音形成最美和声。
热门跟贴