1912年，杜尚决定“不画画了”。杜尚曾说“我的行为像艺术家，但我不是艺术家。”
杜尚1968年去世，西方的绘画教育也发生变化，2000年初，巴黎美术学院关闭。
早期人们将绘画、雕塑称为艺术，此后摄影、摄像的诞生开始冲击传统的艺术范畴，艺术的概念越来越广，艺术可以不再是静态的，不仅可以是动态的，还可能是行为的。
绘画艺术经历抽象再到后现代，每一个阶段都有人提出质疑，这也算“绘画艺术”？
随着人们接受以及时代的变化，人们不仅认可了这些绘画艺术，还接受了一些带有特殊意义的艺术，称为“行为艺术”。
陈丹青在《陌生的经验》提到，杜尚不再画画的背景。杜尚和哥哥都画画，美国费城博物馆里珍藏了很多杜尚的油画。1912年他用立体主义手法画出《走下楼梯的裸 女》，被超现实主义的同行拒绝了。于是，他决定不画画了。
此后，他开始放飞自我。1917年他把小便器拿去展览，取名《泉》。
1919 年，在蒙娜丽莎的脸上添了两抹胡须。
从此，杜尚被更多人熟知，这不比画画“成就”高？
很多艺术家受到启发，走向一些另类的表达领域，现代艺术形式越来也多，尽管很多人不理解，也不喜欢，但发展至今，一些行为艺术确实非常成功。
比如玛瑞娜与乌雷经典的分手恋人再次对视，日本艺术家阿部幸子的剪纸瀑布等等，一些成功的行为艺术展览得到很多观众喜爱，可见人们还是喜欢那些能够引起共鸣的艺术，而且不局限于传统和常规。
杜尚，在当时美国主流艺术仍是绘画的时候，已经决定不再画画。晚年，有人问他，他轻描淡写回答“你又不欠社会一幅画。”
陈丹青在书中这么写道。
所谓前卫，是事情做得太早，历史看不懂，看不见。当年印象派小子好比上前线，直接和沙龙斗。杜尚的前卫，总是笑眯眯躲着，稍微弄几下子，冷眼热肠，不声张。
作为艺术家，当他自小崇拜并决定从事一生的绘画事业，被当代审美开始排斥和拒绝的时候，内心一定是失落的吧。
可杜尚乐观，而且包容，不喜欢我的油画，那我就另辟蹊径，“表达”不一定要通过画笔，甚至不一定是“原创”。
千百年前，绘画被需要。帝王贵族，百姓人家都需要绘画，宫廷需要《千里江山图》《清明上河图》，百姓需要秦叔宝、尉迟恭作为门神，庙宇需要菩萨，教堂需要圣母。
《红楼梦》里，惜春奉命绘制“大观园”图景，工程浩大，宝钗给她列了长长的工具清单，为她的绘画工程做足准备。
放到现在，一个无人机就能搞定。但古代没有这些条件，他们对绘画的重视和依赖可想而知。
随着立体主义、野兽派、超现实主义等艺术形式的蓬勃，绘画受到极大冲击。
如今，拍卖行喜欢绘画，喜欢有价值的绘画，当代新鲜出炉的绘画作品难入收藏家之眼。
对于画家而言，除了对艺术的热爱，他们还需要糊口，画画没办法扬名，梦想面前没有面包的时候，他们自然发下了画笔。
但是，我们不能说绘画艺术是一步步走向了终结，因为无论什么时候，都有人还在绘画。不识字的孩童，都喜欢拿起画笔在纸上涂鸦，这是人类原始的原则，这项“先天”的喜爱不消失，绘画就不会消失。
只是，我们可惜的是，越来越多的画家在从事绘画事业的时候，遭遇种种困境与艰难。未来，也许会有不同的绘画形式表现出来，人们也会在某个时刻重新喜爱和推崇复古艺术。
绘画，因为时间的沉淀变得可贵，也因为时代的进步面临挑战，但人类对绘画的喜爱不会消散，绘画艺术也定不会走向终结。
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