文/Art Studies 江西师范大学美术学院2024届本科毕业作品展（写意班）将是一场展示学生才华与创造力的盛会。在这个展览中，观众将有机会欣赏到来自写意班学生们经过多年专业训练和努力创作的精彩作品。这些作品不仅展现了学生们对传统文化与艺术的理解，更体现了他们独特的艺术表达与审美追求。
2020级国画2班（写意班）
本次毕业作品展将为观众带来一场视觉盛宴，展示学生们在绘画、书法、水墨等艺术领域的才华与成就。通过作品展，观众不仅可以感受到学生们对艺术的热爱和执着，还能从中领略到新时代下青年艺术家们的创新精神与艺术风采。
毛易平
创作介绍：
中国山水画历史悠久、文化底蕴深厚，在中华艺术领域中是独树一帜的存在。在千余年的发展中，中国山水画形成了自己独特的表现方法和文化内涵，留下了诸多经典作品与理论知识。我的毕业创作《如水赴壑》在构图时就秉承“三远法”的美学原理去实践，转换成具体笔墨关系上时也尽力往“六法”的气韵生动、骨法用笔等方面去努力。此外，在具体绘画过程中，也参考了许多名家作品来进行画面的调整与塑造，希望能够更好地表达出山水画的独特意蕴。
作品名称：如水赴壑
作品尺寸：97cm×180cm
指导老师：戴俊涛 张驰
纸本设色
作为江西师范大学美术学院的一项重要活动，本次毕业作品展将为学生们提供展示自己成果的舞台，也将促进学生们在艺术创作方面的成长与交流。相信通过这次展览，观众们将能够感受到写意班学生们的艺术激情与创作力，共同见证新生力量的成长与蜕变.
金卓雅
创作介绍：
在面对现今激流勇进的社会之际，儿时所独具的那份恬静纯粹的记忆，就显得分外可贵。故而，我择取天真烂漫的儿童形象，来当作创作的主体。于此次创作里，我深切领略到了艺术创作的艰辛与乐趣所在。自构思至实践，每一个环节均充盈着挑战与惊喜。于创作进程中，我持续学习、探索，增进了自身的专业技能与艺术素养。与此同时，也更为明晰坚持和努力的意义所在。此回创作经历，将会是我人生当中宝贵的财富，激励我在未来的征途上，继续追寻艺术的真谛。
作品名称：今日无昔容
作品尺寸：155cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
张婷
创作介绍：
在笔者看来，山水并非单纯的视觉呈现，它们象征着精神寄托，山的峻峭，水的流转，寓言着生命的韧性和永恒循环。在宣纸上挥洒的每一寸山水，都折射出我对生活本质的理解和对世界奥秘的洞察。山水的创作要求创作者具备静谧与专注的心态。每一笔落下，都需要内心的宁静，以此捕捉山水之间难以言喻的细微变化，赋予每一笔生命力。这是技艺的磨砺，也是心灵境界的升华。
作品名称：墨韵云涛飞流景
作品尺寸：180cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
严瑞凯
创作介绍：
书到用时方恨少，事非经过不知难。
作品名称：欢庆锣鼓
作品尺寸：96cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
张雨知
创作介绍：
笔者在一次机缘巧合食用了一盘没有炒熟的蘑菇，中毒之后看见的世界荒诞，扭曲，色彩朦胧又奇异，在幻觉中被千千万万个彩色光点变幻围绕，遮天蔽日，一束束的光从缝隙中透出，笔者又似植物又似动物，努力迎着光走去。本系列作品将围绕“光”与“生命”的主题进行创作，在画中，把自己拟为“羊”和“猫”，在周围布置色彩各异的蘑菇和珊瑚。其他画面以中间内容为基础，做出衍生系列作品。从关于“生命”提取画面主要元素，比如蘑菇、鲜花、水母、贝壳等，在布置画面时运用叶片，珊瑚等小色块穿插点缀，进行特色元素的排列组合，在外围贴金箔加强视觉冲击力，拟出“光”的感觉，形成具有强烈风格的画面。画面色彩上偏向于使用低饱和度的颜色为底色，再辅以相对鲜艳的颜色进行勾线塑造。整体画面色彩感受朦胧且丰富。
作品名称：光
作品尺寸：55cm×55cm×12
指导老师：张驰
纸本设色
司梦祝
创作介绍：
山青如黛，山郁郁葱葱的颜色很好看，想借用中国传统笔墨与青绿的颜色相结合创作一幅全新的作品，但是越画到后面越觉得更加要注重笔墨，通过笔墨形态组织营造运动与平衡的势态，使画面充满生气 （生命，生机，气韵）。
作品名称：墨染青山
作品尺寸：120cm×240cm
指导老师：戴俊涛 张驰
纸本设色
白东杰
创作介绍：
观察与感知是创作的基石。为了捕捉四季山水的不同韵味，我花费了大量时间观察四季变换中的山水景色。春天的山水充满了生机与活力，万物复苏；夏天的山水绿意盎然，生机勃勃；秋天的山水色彩斑斓，如诗如画；而冬天的山水则银装素裹，宁静而深邃。在观察的过程中，我不断尝试用自己的感知去捕捉这些微妙的变化，为创作积累素材。构图与布局是创作的关键。在创作四季山水画时，我注重画面的整体布局和构图的合理性。我尝试运用不同的视角和构图手法，将四季山水的特点表现得淋漓尽致。例如，在春天的山水画中，我运用大面积的绿色来表现生机盎然的景象；在秋天的山水画中，我则运用丰富的色彩来表现色彩斑斓的画面。
作品名称：四时流转
作品尺寸：48cm×130cm×4
指导老师：张驰
纸本设色
阮思蓉
创作介绍:
一张追求写生与传统构图相融合的画作，既有传统国画的起承转合又有现世所见之雄伟壮丽，我把传统的山水符号贯穿于山水之中，当云雾缭绕在黄山群峰之间，整个山脉仿佛披上了一层轻纱，若隐若现，如梦如幻。想象一下，站在山顶，看着云海翻腾，只让人感受到无尽的神秘和气势磅礴。
作品名称：黔山烟云
作品尺寸：120cm×240cm
指导老师：戴俊涛
纸本设色
冯思涵
创作介绍：
画写意人物，对我而言，不仅仅是一种技艺的锻炼，更是一次心灵的洗礼。这让我我深深感受到“意在笔先”的重要性。
在绘画过程中，我深深感受到写意人物画不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。通过画笔，我试图去探寻那些古人的精神世界，去感受他们的人生哲学。这种探寻和感悟，让我更加珍惜自己的生活，也更加热爱这门艺术。
总的来说，这次创作让我感受到了艺术的魅力和文化的底蕴。它让我更加深入地理解了人物的内心世界，也让我更加热爱这门艺术。我相信，在未来的日子里，我会继续探索写意人物画的奥秘，用画笔去记录更多美好的瞬间。
作品名称：一夜鱼龙舞
作品尺寸：100cm×197cm
指导老师：张驰
纸本设色
柳蕊
创作介绍：
当我开始构思这幅画面时，脑海中浮现的是在庐山牯岭镇看到的在阳光的斜照下，牯岭镇的红房子在树影的映衬下显得格外的宁静而美丽的画面，所以创作了这幅画面，在创作过程中，我深深感受到了国画的魅力和挑战，国画讲究的是意境和气韵，每一笔、每一划都要恰到好处，才能表现出那种深邃而宁静的美感。我尝试用淡墨勾勒出庐舍和树木的轮廓，再用浓墨描绘出树影的斑驳和光影的变幻。在色彩运用上，我参照了牯岭镇房子屋顶的红色，作为它独特的语言符号，而树影则用墨色来表现，与红色的庐舍形成鲜明的对比，使得画面更加生动。
作品名称：红庐树影
作品尺寸：97cm×187cm
指导老师：张驰
纸本设色
李添博
创作介绍：
当代中国山水画强调创新，主张化古为我，自出机杼。但前提的基础是学习前人的手段，继承的同时也是为了发展。中国山水画的创作因人而异，如何掌握中国山水画创作的深奥积累和规律是创作者的终极追求，画者在学习道路上仍处于初级阶段，望诸师指正。
作品名称：山水图
作品尺寸：97cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
马放
创作介绍：
不仅仅是要提升绘画的能力，更要提升自己的文化内涵，这样才能画好作品。
作品名称：丝路征途
作品尺寸：97cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
庞涵雪
创作介绍：
“云岫翠屏”不仅是一幅画，更是一种精神的寄托和追求。它让我更加敬畏自然、热爱生命，也让我更加坚定了用画笔记录美好生活的信念。我相信，在未来的日子里，我会继续用画笔探索更多美丽的风景和深刻的感悟。
作品名称：云岫翠屏
作品尺寸：97cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
邱婉婷
创作介绍：
这幅作品是一幅典型的水墨画，以中国传统绘画的精髓为灵魂，将山峰和树木的静谧与深邃表现得淋漓尽致。画作以水墨为主要材料，运用淡墨色巧妙地勾勒出山脉的轮廓和树木的枝叶，营造出一种宁静而深远的氛围。
作品名称：山云之间
作品尺寸：97cm×180cm
指导老师：戴俊涛 张驰
纸本设色
师孟卓
创作介绍：
清晨的雾气，轻柔而神秘，它轻轻地覆盖在青山之上，仿佛给山峰披上了一层轻纱。这种朦胧而美丽的景象，让我产生了创作的冲动。画面为左构图，山脉整体以蓝绿色调为主，山脉之中又围绕着云雾，想要通过画面传达出清晨雾气缭绕、青山若隐若现的朦胧美感和深远意境，让观者感受出宁静和美好。
作品名称：晨雾缭绕青山远
作品尺寸：75cm×220cm
指导老师：张驰
纸本设色
许靖珂
创作介绍：
在中国传统的艺术形式中，写意山水画是一种独特的表达方式，我以自然景色为灵感源泉，通过笔触和墨色，将山川、瀑布、树木、房屋等元素融合在一起，展现出一种深远而富有诗意的画面。在这幅画中，我们可以看到巍峨的山脉与瀑布占据了画面的主要部分。运用浓淡不一的墨色，勾勒出山峦的轮廓，赋予其生命力。瀑布则是写意山水画中的重要元素之一，它象征着生命的活力与动态之美。与周围的静谧山景形成鲜明对比，动静相宜，构成了一幅生动的自然画卷。而在画面的一角，出现两座小房子，房子的构造简洁明快，只有寥寥数笔。这样的设计是为了让大家明白，尽管山水壮丽，但人的生活并不孤立，而是融入其中，成为自然的一部分。
作品名称：山水画意
作品尺寸：90cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
张翔宇
创作介绍：
此幅画的选材是山间中的一处村落，与世隔绝，超脱于世外，犹如桃花源记般的村庄和景色带给人精神上的宁静和放松。
作品名称：山间的村庄
作品尺寸：97cm×180cm
指导老师：张驰
纸本设色
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