绽放丨林雨蓓油画个展在芬兰举办|个展|写意|林雨蓓|油画|绘画|绽放|艺术|芬兰

“绽放丨林雨蓓油画个展”近期在芬兰赫尔辛基A+Gallery画廊举办，展览以“绽放”为主题，展出了她的一系列油画画作。北欧金兰集团董事长丁晓石先生，芬中艺术文化协会会长余志锋女士，芬兰最大童装品牌连锁店Jesper Junori负责人Jaakko Räihä先生出席了展览开幕。

芬兰策展人和评论家Ville Laaksonen以“为什么绘画，花朵很重要”的主题来评论林雨蓓的绘画：在林雨蓓的作品里，我最看重的是坦诚的表达。什么是坦诚？自然是一个个人和主观的问题。对我来说，这是理解绘画语言的能力，每一笔触都成为了一个词，绘画就成了一个故事或一首诗。随着作品中的每一笔触和姿态，让画布成为肥沃的花园，在那里有一些东西在进化，形成生命和活力的迹象，并揭示一个充满希望和可能性的世界。看着这些栩栩如生的画作，是一种纯粹的享受。感受到春日阳光带来的温暖，就像清晨的薄雾和闪烁的草坪一样。洋葱从地里探出头来，嫩叶嫩芽破土而出。一些东西正在成长和演化，这带给我一种舒适和快乐的感觉。

绘画具有独特的价值；它既可以冥想，又可以集中精力。在林雨蓓的“绽放”系列绘画中感受到了超然。它们让我们沉浸在宁静之地。这对于那些被屏幕和移动设备上闪烁的图像所蒙蔽的人来说，是一种治愈。这次展览成为了一个避难所，远离体验产业和麻木的感官。也可将林雨蓓的绘画读作诗歌，将东方和西方的影响联系在一起，是对中国与芬兰做了非常亲切一种结合。就像大自然一样，绘画的姿态既粗犷又美丽。芬兰的冬天可能很残酷，尤其是当寒冬来临时，花朵被冻结——以一种美丽的方式。在炎热的夏天，花朵经历干旱的煎熬，然后雨水将它们打落，等待秋天的到来。绘画出这样的画面，需要有理解某种比人类能力更强大的东西的气质。一幅好的画在我们这个时代是有它的价值的，而这次展览充分证明了这一点。当开花结束，夏天过去时，大自然必须熬过冬天，并再次获胜。大自然是有韧性的，就像花朵从岩石地形中绽放出来，每幅画都面临着创造“活”的东西的挑战。在绽放的美丽中，有一种深刻的内省感。林雨蓓的作品邀请我们思考生长与衰亡的循环，提醒我们生命的旅程既是放下，也是拥抱新的开始。就像被风吹走的花瓣一样，我感悟到了存在的本质和珍惜每一刻的重要性。自然的体验和绘画的体验之间有着深刻的联系。我觉得就像一棵树一样根深蒂固，如果我们能培育这种遗产，绘画将会比人类更长久。所以：这就是为什么绘画花朵很重要。

林雨蓓说：我喜欢用写意的方式去表达绘画。喜欢中国国画中写意的意境、流畅的线条、奔放有力的笔触，也喜欢西方明亮感性的色彩。我希望能很好的把它们融合在一起体现在我的绘画中。加上一些创新的方式，运用当代的艺术语言来表达我的作品，这也是我对绘画艺术的追求和向往。我的绘画灵感也来源于我的生活。生活在芬兰这个崇尚自然主义的国度，美丽的自然景象，宁静、祥和、写意的生活状态，让我可以静下来很安静的去观察和感受生活里的每一个细节、每一份感动。在这里每一个场景都是动人的画面。即便是小花小草它都能带给你无限的遐想和感动：动人的姿态、慵懒的状态、灿烂的绽放，这些都让你感受到生命力，和对美好生活的热爱。

在我的作品中，主要以大自然的景色，生物，还有湖泊这些元素，运用书写，抽象，涂鸦的手法来表达。我的作品很多时候都会表现出一种趣味性和生命力。我通过用笔触，色彩和形态去表达事物的生命力，哪怕是小花小草，或是枯萎的树木，我都想赋予它们生命的力量，这也许和我的人生经历有关。自己创业的历程，所经历面对和承受的困难与挫折，这一切都需要有很坚毅和乐观的性格去面对。所以骨子里的那种韧性，乐观的性格也会表露在我的绘画当中，借物抒情。我希望我的作品能传达出一种乐观，充满生机和力量的精神。