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5月9日，Bottega Veneta全球品牌大使舒淇，受邀出席BOTTEGA VENETA A NIGHT IN BEIJING北京之夜。
舒淇身穿简约的V领低胸黑裙，配上以降落伞为原型设计的手袋，利落时髦，大胆的湿发造型，透着率性与松弛。让人眼前一亮，直呼：女神就是女神！
再仔细看看活动的照片，舒淇背后的墙，是不是有点眼熟？
这不是安藤忠雄招牌的“清水混凝土”吗？
（图源：微博@BottegaVeneta葆蝶家）
安藤忠雄光之教堂的混凝土外墙（图源：Archdaily，摄影：Antje Verena）
没错！这就是安藤忠雄的手笔。
活动所在地——位于北京亮马河畔的启皓美术馆，正是由建筑大师安藤忠雄设计的小众美术馆。
这个美术馆建成已经5年了，这是它第一次公开举办对外活动。
启皓美术馆，是典型的安藤忠雄风格，清水混凝土和简洁、纯粹的几何体，构成一个对外封闭的独立空间，光影抚过混凝土的建筑肌理，带给人沉静的体验。
启皓美术馆（图源：启皓北京 www.genesiscommunity.cn）
安藤忠雄，这位蜚声国际的“建筑诗人”，以“风”“光”“水”为设计灵感，以细腻的清水混凝土为材料，书写了无数建筑诗篇。拳击手出身的安藤忠雄，以一个斗士的挑战姿态，从28岁建立事务所直到现在80多岁，一直奔跑在建筑创作的前沿，为世界带来无数感动。
在安藤忠雄的诸多作品中，美术馆设计是浓墨重彩的一笔。
安藤忠雄认为，大批现代消费主义潮流之下诞生的建筑，只有单一的经济价值，并不适合安放精神。而他所设计的这些美术馆，就是在和这种潮流对抗。
01
安藤忠雄最新美术馆在上海落成，快去约展！
嘉源海美术馆坐落在上海市嘉定区马陆镇，美术馆像是一首黄金稻浪间的“大地之诗”。美术馆主体沿用了安藤忠雄的一贯风格，通过对清水混凝土、几何结构、自然光影的巧妙运用，让艺术与自然和谐交织、融为一体。
远望这座建筑，首先会被原野中伫立的水泥柱所吸引，沿着这些水泥柱一路前行，就来到了美术馆。
嘉源海美术馆（图源：文筑国际，摄影：田方方）
在平面布局上，将与主要通道相接的北侧作为公共区域空间，将对面的南侧作为艺术品的展陈空间，并将中央部分作为内外空间的缓冲区域。通过强调东西方向轴线的布局设计，将建筑和景观融为一体。天空、旷野、光影，透过大面积的玻璃幕墙被引入到美术馆之中，让建筑和光影有了互动。
嘉源海美术馆鸟瞰图（图源：文筑国际，摄影：申强）
在嘉源海美术馆开馆之际，安藤忠雄的建筑展“对话”也在此正式开幕，展览将持续至2024年9月1日。
展览以“对话”为轴，分为“光的原型”“场所思考”“自然共生”“时间思考”四个篇章，并1:1复刻了安藤忠雄经典作品之一“光之教堂”，与“住吉的长屋”“青苹果”共同亮相展览。
四大展区汇聚安藤忠雄的原版手稿、图纸模型、影像作品，带你全方位、立体化了解设计背后的故事。
安藤忠雄自己也为展览写下序言：“希望作为象征‘对话’的过程而诞生的嘉源海美术馆的开幕展，能成为一个大家思考人类生活与自然、场所和历史关系的契机。”
嘉源海美术馆前的青苹果艺术装置（图源：文筑国际，摄影：田方方）
“对话” 展览现场（图源：嘉源海美术馆，摄影：武林）
02
直岛美术馆，安藤忠雄美术馆设计的开端
安藤忠雄是从20世纪90年代开始设计美术馆的，直岛现代美术馆（Benesse House Museum，1988—1992）是他设计的第一座美术馆。
当安藤忠雄乘坐直升机飞过濑户内海区域，看到直岛这座被人工挖掘得满目疮痍的荒岛时，便萌生了拯救它的想法。
通过30年的精雕细琢，安藤忠雄在岛屿上完成了7座建筑，并使建筑完美地与景观融合，与岛屿共同成长，让这个污染严重的岛屿，成了艺术朝圣之地。
直岛现代美术馆（图源：Archdaily，摄影：Haruo Mikami）
安藤忠雄最满意的作品是直岛地中美术馆。
为了避免因美术馆的存在而遮蔽美丽的风景，安藤忠雄刻意把建筑安排在地面下，尽量不让建筑外显。他希望让来到这里的人们，可以亲身感受到自然与艺术、建筑融为一体，正应了安藤忠雄那句“比起明亮不如幽暗，比起在地上不如到地中”。
直岛地中美术馆（图源：Archdaily，摄影：Iwan Baan）
如果有一座建筑，能够把光、水、风、空气等自然元素同空间完美地融合在一起，同时又看不出建筑的影子，那一定是安藤忠雄的直岛地中美术馆。
直岛地中美术馆，超越了既有的美术馆建筑概念，超越了内与外的界限，整个岛成为人与自然、人与艺术对话的场所。
直岛地中美术馆中，沃尔特·德·玛丽亚的装置作品“时间/永恒/无时间”，这是一个位于楼梯中间的巨大球体（图源：Archdaily）
03
美术馆，在空间里创造出“生命之光”
直岛项目之后，安藤忠雄设计的美术馆在世界各地纷纷落成。在安藤忠雄看来，美术馆是人在都市生活中的精神绿洲，所以美术馆必须要有和日常完全不同的、与艺术对话的时间和充满文化刺激的空间体验故事。
安藤忠雄的一系列美术馆项目，完美传达了他的设计理念。
兵库县立美术馆，被认为是阪神大地震“文化复兴”的象征。安藤忠雄想要建造的是一个人们可以聚在一起对话、相互确认重建意志，抚平创伤的地方。
安藤忠雄把临海的公园和建筑进行了一体化的设计，美术馆由隐在一堵石墙后面的平台及并排伫立其上的三个盒体建筑组成，其间容纳了几个永久性的展厅，这些展厅皆由玻璃盒包裹的混凝土盒构成。
兵库县立美术馆（图源：Archdaily）
普利策基金会美术馆，位于美国中部密西西比河流域的圣路易斯市中心。美术馆由两栋长方形建筑隔着一个水庭平行布局而成。高的一栋建筑中，设置了两层挑空的细长形主展馆，稍矮的一栋内部设置有图书馆、办公室、研究室，其屋顶是绿庭院。
该建筑完工于2001年，时隔13年之后，为了适应基金会的发展需求，安藤忠雄又在原有建筑的基础上进行了改造和扩建，原建筑的下层被改建为新的公共空间。
普利策基金会美术馆（图源：Archdaily，摄影：Mistuo Matsuoka）
沃斯堡现代美术馆，与路易斯·康的杰作金贝尔美术馆相邻。美术馆主体是一栋两层楼的建筑，它站立在一大片铺满碎石的水池中，极具现代化特点，建筑由5栋平行排列的“箱体”构成，全部是混凝土和玻璃的双重表层构造。
沃斯堡现代美术馆（图源：安藤忠雄建筑研究所）
安藤忠雄最新作品——皮诺私人美术馆，潜藏着他关于光与影的思考。
安藤忠雄以圆形大厅为中心，利用自己最擅长的混凝土塑造了一个高9米、直径跨度约为30米的圆柱墙体。光滑的壁面上穿有四个相同的开口，以便让从圆顶照射的日光抵达建筑内部，圆筒外侧的螺旋阶梯，将观众带入展览空间中。建筑原来的穹顶和壁画得到了很好的保存，这增加了美术馆的展示空间。
皮诺私人美术馆（图源：安藤忠雄建筑研究所）
安藤忠雄说，这种在古老建筑中安置现代建筑技术的设计，如同一场“祖孙间的对话”。新生的设计为古老的建筑带来了新的气息，同时古老的韵味也中和了新生建筑的稚气。这座始建于1763—1767年的老建筑，在经过几代设计师之手改建之后，再一次散发出光彩。
皮诺私人美术馆（图源：Archdaily，摄影：Patrick Tourneboeuf）
04
打卡安藤忠雄在中国的美术馆
在安藤忠雄看来，中国是一个很有潜力的国家，并且他一直相信，世界的中心会在亚洲，亚洲的中心就在中国。有机会可以去打卡安藤忠雄在中国设计的美术馆。
北京东城区安定门内有一条著名的古街成贤街，夹道古槐掩映下的是国子监、孔庙、雍和宫，而一街之隔，坐落着安藤忠雄的建筑改造作品——大都美术馆。
长长的混凝土院墙将美术馆与尘嚣隔开，优雅的灰色调是这座美术馆的主体色，其间隐现的“中国红”廊柱及中式的窗棂等元素，呈现出东方古典的意趣。
大都美术馆（图源：公众号“大都美术馆”）
亚洲现代美术馆位于台湾省台中市，建筑主体由清水混凝土与帷幕墙构成，以正三角形为设计基本元素。在这个外形前卫且颇具挑战性的大胆建筑中，安藤忠雄致力于让人、艺术与大自然在此相遇、对话。
亚洲现代美术馆（图源：Archdaily）
“光的空间”是安藤忠雄在上海的作品，明珠美术馆和新华书店通过多功能活动区相互贯通，我们可以说这是一个包含书店的美术馆，也可以说这是一个包含美术馆的书店。
安藤忠雄对光的空间的希望是：“人们和书的关系日渐疏离，我希望这个空间能增加人与人、人与书的邂逅，使人们对书产生新的认识。犹如光之于建筑，只有阅读，才能让未来的希望照亮人们的心房。”
“光的空间” （图源：明珠美术馆官网）
位于广州佛山市顺德区的和美术馆以清水混凝土为建筑材料，从建筑外观看，整座美术馆像是坐落在水上，泛起一圈圈的涟漪，婉约、秀丽、细腻，展现出岭南文化的独特魅力。
和美术馆整个空间设计以“和谐”为主题，在安藤忠雄的设计构想中，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的“圆”来呈现。作为建筑中心的“圆”，其重心和尺度随着高度的增加而不断变化，产生了由内到外、由美术馆到城市的扩散效果。
和美术馆（图源：Archdaily）
建筑整体呈现出圆形与方形的结合，传承了中国古建筑“天圆地方”的设计理念，这一几何学的立体效果，不仅创造出光影的礼赞，也更加酝酿出场地的跃动感。
和美术馆（图源：Archdaily）
有“大屋顶”之称的杭州良渚文化艺术中心坐落于良渚文化村，大屋顶虽然淹没在森林之中，但这是为了张扬建筑的个性特征，作为雕塑发挥着作用。
良渚文化艺术中心（图源：Archdaily，摄影：施峥）
在良渚文化艺术中心的设计中，安藤忠雄一以贯之地采用自然朴实、不加修饰的清水混凝土建筑为主体，以数十个三角形采光窗带来丰富的光影变化，最终营造出几何感强烈、壮阔而富有禅意的空间。
良渚文化艺术中心（图源：Archdaily，摄影：施峥）
结语
“建筑和大千世界相遇，会唤起彼此间的对话交流。这才是它诉诸人类灵魂的力量。”——安藤忠雄
秉持着这样的设计理念创造出的建筑，不仅仅是物质形式的存在，还将永存于人类记忆的深处。
2024年，安藤忠雄的经典代表作“光之教堂”宣布永久关闭，许多建筑爱好者还未能一睹其真容。
不如去“对话”展览看看，展览1:1等比复刻还原了这一大师经典，去复刻的光之教堂里坐上一会儿，也打卡一下嘉源美术馆。
在现场，用全身的感官来体验和感悟，才是欣赏安藤忠雄最好的方式。
安藤忠雄建筑展“对话”中复刻还原的“光之教堂” （图源：文筑国际，摄影：申强）
参考资料
《安藤忠雄上海新作落成！2024新展“对话”正式开幕》（文筑国际）
《带你认识安藤忠雄的26个美术馆》（安藤忠雄之家）
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