王蘧常书法领衔，复旦“博学书法展”上图举行|书法作品|书法家|书画|作家|博学书法展|复旦|王蘧常|章草|篆刻

5月18日上午，复旦大学“博学——复旦书画双年展”书法展在上海图书馆（淮海中路）二楼展厅举行。

“博学”书画篆刻艺术展，是复旦大学以校史为范围，第一次进行整体回顾展，包括了郭绍虞、王蘧常、朱东润、周谷城等书法名家，喻蘅、潘良桢、王培南、陈翔等当代知名书画篆刻家，以及苏步青、林克等热爱书法艺术的学校老领导，以及所有教职工、历届毕业生中的书法专家、爱好者。此次展览，也是计划中的“博学、笃志、切问、近思”系列艺术展的第一次。

展览现场，周谷城作品

据悉，在“博学、笃志、切问、近思”系列展览中，计划每一次推出几位重点艺术家。“博学”展重点介绍的是王蘧常（1900-1989），他是复旦大学哲学系的教授，王蘧常的章草，在20世纪书法史上，独树一帜，他的书法思想强调“沉着痛快”，并且找到了专门的字体，让人耳目一新，在书法史上有独特贡献。

王蘧常，《司马光诗》纸本，立轴 88.0cm×32.0cm

9件王蘧常书法作品，看其各种形制的书写

在展览的开幕式上，吴晓明教授做了关于王蘧常书法艺术的简要讲座。展览组织阶段，得到校方、收藏家、还有王蘧常的学生借出王蘧常书法作品，展览汇集了王蘧常书法作品9件，包含立轴、斋号、对联、手稿、信札等形制，是王蘧常书法的一次小型汇集。

王蘧常

王蘧常（1900—1989）是中国哲学史家、历史学家、著名书法家。嘉兴人，生于天津。曾任上海交通大学、光华大学（今华东师范大学）、复旦大学教授，文史哲艺俱通，著作宏富。

王蘧常，《学而时习之、文不在兹乎》纸本，对联 94.5cm×20.0cm×2

在书法上，王蘧常从50岁左右开始，精心研究《居延汉简》《武威汉简》《敦煌汉简》《罗布泊汉简》《楼兰魏晋竹简》和《流沙坠简》，注意篆、隶的内在联系，“欲化汉简、汉帛、汉陶于一冶”，“拓展章草之领域”。60岁后能默诵《说文》部首，并用小篆写了六七年日记。70岁后，其章草书法已从成熟走向别树一帜。作品曾先后到法国、日本展出。识者评其章草特点：“无一笔不具古人面目，无一笔不显自己的精神。”其章草书法艺术“博取古泽，冶之于章草之中，所作恢弘丕变，蔚为大观”。

《秦史稿四页》纸本，镜框尺寸不等

魏碑和草书本来有些水火不容，一个以方笔为主，多折而少转；一个以圆笔为主，多转而少折。王蘧常出现，章草面目为之改观，将凝重的北碑与流畅的章草有机地结合起来，结合得十分完美。在字形上，王蘧常先生不依不傍，不仅与沈寐叟有别，更与古代任何一位章草书家相区别，字形多变，变幻莫测。当然，这种变化并非是凭空臆造，而是集古代书迹于一身，将先贤遗迹化为己有，字字有来头，笔笔有出处，其字形丰富之程度超过了此前的所有书家，真可谓章草之集大成者。

王蘧常，《节录韩愈师说》纸本，立轴 128.5cm×40.0cm

王蘧常，《潮音阁横匾》纸本，横幅 33.5cm×100.5cm

尤在笔法上创造性地步入一个全新的境界。首先是用笔迟涩，有金石味。王先生笔力沉雄，毫无虚笔，一洗沈寐叟尖刻之习，古今无有匹敌。尤其先生后期之作，老辣生涩，直若刀凿锥刻，非是软笔所为。其次是用笔以中锋为主，适当辅以侧锋。中锋使笔画沉着干净，即便是许多涩笔也显得笔迹清晰，毫不含混，避免了章草容易飘浮的缺陷；侧锋的使用又使其不失章草特征，增加了点画的丰富程度。这些同样也不是说王先生有多大的玄想，可以凭空创造出这种模样，而是来自他非凡的北碑功底。

王蘧常，《革命同志对联》纸本，对联 125.0cm×28.0cm×2

王蘧常，《手札两页》纸本尺寸不等

王蘧常书法

王蘧常书法

师承，复旦书画上人才辈出

在老一辈艺术家的影响下，复旦大学艺术氛围浓厚，在书画上人才辈出。比如，潘良桢、王培南、陈翔。

潘良桢在1980年代就获得过书法大奖，他坚持走碑帖结合的道路，最近20年来，在网络上受到专家普遍关注。潘良桢师从王蘧常先生，坚持王蘧常先生说的“沉着痛快”的道路。

潘良桢，《伏虎》立轴，纸本 68.0cm×132.0cm

潘良桢，1947年生，上海人，毕业于复旦大学哲学系，毕业后先在华东政法学院工作，后来又回到复旦大学古籍所工作。潘良桢先生是久负盛名的书法家，他参与过很多重要的书法活动。在大学期间，他是本次“博学”展的主办单位之一，复旦大学书画篆刻研究会的创建者之一，首任副会长。从潘良桢先生数十年的书法作品来看，他始终坚持碑帖结合的艺术道路，这是20世纪后半期书法的主流动态，但是这个方向非常危险，容易写成野道。潘良桢的作品，既有文雅的格调，又不断借鉴碑派的随意与朴茂，形成自己独具一格的书法审美，而且每过数年，就有变化。

潘良桢，《隶书唐诗一首》立轴，纸本 67.5cm×34.0cm

王培南是复旦大学信息学院的教授、博士生导师，他的篆刻取法汉印，文雅朴茂，于不经意中蕴含着灵动。从年轻时开始，他一直热爱书画篆刻艺术，身边很多朋友都是书画篆刻家，王培南的篆刻，不走狂怪路线，作品平和、高雅，立足于汉印，但是不拘泥具体技法，而是学习汉印的基本原理，遇到各种内容，随时变化。看王培南的篆刻艺术，感受到这是自然的艺术、真心的艺术、人与作品是一体化的艺术，作品中洋溢着“生活的快乐”。与王培南先生交谈过的人都会感觉到，看他的作品的感觉，与对谈的感觉，是完全一致的。

王培南，《庚子年二乐楼印存》，篆刻，180.5cm×47.0cm

陈翔是上海美术家协会副主席，他的青绿山水，典雅含蓄，笔法简洁，深得文人画韵味。《博学》展出了6件陈翔的山水画，展现了他的艺术特征。青绿山水在宋代获得充分发展，明清之际，水墨山水成为主流，青绿山水的作者不多。陈翔的青绿山水，没有被青绿设色的技法困扰，每一件作品中，都透出“有骨骼”的精神，是当今难得的境界。