高山 | “流变：当代中国绘画艺术展”|化学家|地理学家|当代|油画|流变|生物学家|绘画|艺术家|艺术展|高山(科学家)

“流变：当代中国绘画艺术展”

展现中国艺术家在绘画语言的演进中

对于文化的传承和对于时代的敏感呼应

以及对于东西方绘画传统的反思

通过学术性的梳理与作品的集中展示

传递绘画语言在不断流变中

所产生的价值与意义

本次展览来到了美丽的新西兰

将成为一个跨越东西方文化的对话平台

让世界看到中国艺术家

如何用当下的视角消化自身的文化传统

并如何吸收外来文化

从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构

为未来艺术的发展带来启示

“流变：当代中国绘画艺术展”，旨在呈现绘画语言在时代更迭中所发生的变革，以及传承与嬗化的轨迹。通过艺术史的发展规律与学术性的梳理方式，展示中国艺术家在绘画语言的实践与探索上所形成的状貌。展览以“流变”为题，包含了对绘画传统与当代观念的审慎思考。通过作品的集中展示，传递绘画语言在不断流变中所产生的价值与意义：突显中国艺术家在绘画语言的演进中，对于文化的传承和对于时代的敏感呼应，以及对于东西方绘画传统的反思。本次展览将成为一个跨越东西方文化的对话平台，让世界看到中国艺术家在全球化的大潮中如何用当下的视角消化自身的文化传统，并如何吸收外来文化，从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构与视觉景观，为未来艺术的发展带来启示。

青海草原上，布面油彩，40×50cm，2023

一个夜晚的记忆，布面油彩，50×40cm，2023

过雨，布面油彩，150×90cm，2017

如梦的黄昏，布面油彩，50×40cm ，2008

融雪后的寺院，布面油彩， 53×74cm， 2017

耶稣到过的地方，布面油彩， 60×80cm， 2011

静野，布面油彩， 70×110cm， 2017

哈萨克村庄的黎明，布面油彩， 60×80cm， 2015

老街区，布面油彩， 50×40cm， 2016

敦煌中学生，布面油彩， 60×80cm， 2011

来画室做客的女孩，布面油彩， 100×80cm， 2017

悉尼女子画像，布面油彩， 60.5×50.7cm， 2016

练瑜伽的姑娘，布面油彩， 80×65cm， 2016

绘画只能表达一个凝固的瞬间。在这个瞬间里，我们最极限地感知力只能感受到一个境界。这就已经由眼通心了。已经足够了。而西方绘画过去注重用图像描述一个事件的瞬间情节。如果这个情节设计处理的有了境界，即使不知道这图像中的故事也能使人通心而感动。如果这个境界与背后的故事情感很匹配，那就更好。就能够吸引人进一步想深思那艺术背后的文学或哲学了。而中国画中的中流砥柱“文人画”、则是纯粹的“唯境界主义”。但是，“有境界”这一说可不是什么人都具备的。据我的观察，有境界享受（或者说成有境界审美）这种感知力的人在人群中只占很少数。无论是观者还是作者。因为境界这东西只有高，没有低。只有深，没有浅。只有雅，没有俗。甚至我相信还存在先天性。

当然，绘画中不是只有境界才能感人的，境界之外还有美观，还有趣味，还有怪异。甚至还有疯狂。各自都有各自的追随者。

——高山