歌剧《水仙女》中“鲁萨尔卡”，在演唱《月亮颂》时的情感表达

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文丨编辑 快看原同学

前言

《水仙女》为捷克悲剧性爱情歌剧，主要讲述了水仙 女“鲁萨尔卡”的爱情故事，其创作灵感来源于捷克民间故事，安东尼·德沃夏克被动人故事感染而进行创作， 并在一次次经典传唱演绎中成为经典。

此外在咏叹调《月亮颂》的衬托下，水仙女“鲁萨尔卡”的人物形象更加丰满，在《月亮颂》研究中，其所蕴涵的人物形象与演唱 方式均具有较强的研究价值。

接下来小原将会从多个角度探究歌剧歌剧《水仙女》中“鲁萨尔卡”在演唱《月亮颂》时的情感表达及人物形象。

咏叹调《月亮颂》中“鲁萨尔卡”为捷克歌剧《水 仙女》中人物，为更好地分析了解“鲁萨尔卡”人物形象及咏叹调《月亮颂》的演唱技巧，需在全面了解歌剧 中各人物关系的基础上展开。

情感表达及演唱分析

《月亮颂》的创作风格中表现出较为显著的浪漫主义色彩， 多以幻想抒情为主，通过故事内容表现人们对于平静生活的向往，并借助角色矛盾表达出敢于追求的决心。

在 《月亮颂》咏叹调中，其剧情故事矛盾多表现为身份与爱情的冲突了，相较于当时法国抒情歌剧而言具有较大突破，因此从风格构成来看，咏叹调《月亮颂》独具特色。

从曲式结构角度来看，咏叹调《月亮颂》为3/8拍， 降G大调，且为小广板,二部曲式，其曲式结构主要为“前 奏+A+B+间奏+A1+B1+间奏+尾声”。

与此同时《月亮颂》篇幅较长，共计127小节，多为抒情表达，但在尾声 部分重在情感矛盾，具有风格迥异的特点，在间奏助推下 实现层层递进。

前奏为1~18小节，为竖琴演奏，旋律平缓，注重抒情，营造出静谧气氛，在悠长缓慢的旋律下引 出第19小节，为后续A段奠定基础。

《月亮颂》A段为 19~46小节，主要由“a+b+b1”构成，此时旋律具有吟诵 特征，氛围仍以静谧为主。

但在b1阶段节奏出现些许变 化，此时应注重演唱气息的悠长流畅，不可为降低难度随 意断句，需充分展现出水仙女“鲁萨尔卡”的柔美特征， 保障演唱音色细腻且圆润。

《月亮颂》B段为47~62小节， 该段情感丰富，因此乐句节奏具有一定起伏，需由演唱者 注入一定情感，相较于A段来说，B段音域更为宽广。

且具有强到弱的走势，此时应注重节奏的衔接，需加强对于 气息的掌控，在B段中高音部分需有一段音调拔高，但此 时乐句已终结，因此需表达出水仙女“鲁萨尔卡”的情绪宣泄，而非高昂恢宏氛围。

B段与A1间的间奏部分为 63~67小节，此时需结合“鲁萨尔卡”的不安情绪展开 演唱，在此节奏中应平复由B段造成的情感起伏，为后续 A1段奠定基础。

A1段（68~93小节）在之前A段基础 上对节奏进行小幅度改动，既具有新意又规避了突兀之 感，虽旋律平静。

但其内在情绪更多表达的是水仙女“鲁 萨尔卡”的犹豫不决，整体而言仍以抒情为中心。B1段 为94~109小节，与B段存在些许不同，但基本内在情绪未变。

在B1段与尾声的间奏（110~116小节）中，具有较强冲突感，音符增多且演唱力度变化，为后续尾声的情绪变化夯实基础。

尾声主要包括117小节至127小节， 主要站在水仙女“鲁萨尔卡”的角度进行演唱，表达对于人间王子的思念，用“月亮、别躲藏”等内容表达情感， 从节奏旋律角度来看，尾声部分音域较低，应重点表达出人物的情感变化层次感。

A1 和 B1 段较 A段B段而言没有太大的出入，旋律走向大相径庭，只是个别音略有改变，唱段所表达的内容也发生了改变。

但鲁萨尔卡对王子的情感依旧如此，只是要比一开始的 A 段和 B 段表达的爱恋更加深沉厚重。

水仙女祈求月亮去传达给王子她的爱意，“我愿他睡在我身旁，让他在安睡中梦见我，时刻把我记在心上”演唱这里时，需要演唱者的情绪情感要比 A段和 B 段更加浓郁充沛，尤其是前半段声音依旧不能过于明朗通亮，只需要保证做到单单的走气息。

然后保持气流的通畅稳定即可，音色的处理要更加的细腻动情，到了后半部分演唱意境截然不同，声音音色要绝对的突出，声音富有张力，气息的支撑。

演唱时音乐线条气息要拉得开，表现出水仙女爱情的缠绵，同时体现水仙女鲁萨尔卡对心爱之人的执着追求。

演唱技巧

咏叹调《月亮颂》为捷克语言，因此在演唱时具有 一定难度，《月亮颂》的演唱技巧分析主要可从语言重音、 气息处理、音色选择三大方面进行，以此更好地把握《月 亮颂》的演唱要点。

在《月亮颂》演唱技巧分析中，应立足于捷克民族 本土民族文化展开探索，《水仙女》歌剧故事来源于民族神话故事。

捷克语演唱可赋予《月亮颂》独特的民族韵味，为更好地掌握其演唱技巧，应加强对于原版捷克语 歌词的研究，把握语言重音，切实表现出语言特征。

捷克语《月亮颂》在演唱时，单音节词单独出现时均需重读， 此外若单词中包含多个音节，此时才存在重音演唱，而重 音表现在某个音节中。

而第一个音节为主重音，在数量较 多的音节单词中，可能存在次重音，因此需注重力度强弱 的变化。

在通常情况下，捷克语在演唱时重音均在单词首音节上，但若为中文演唱，应注重捷克语原版的重音表 达，继而更好的传递《月亮颂》情感。

在《月亮颂》 A段第31小节中存在捷克单词“bloudí”，原意为“迷 路”，其重音落在首音节上，因此需将“bloudí”前半 部分重读表达、

但由于演唱存在节拍问题，与口语存在一 定差异，在演唱过程中，应将“bloudí”单词中“blou-” 部分节拍唱满且加重语气，在“-dí”部分逐渐弱化， 以此保障演唱流畅。

气息处理

《月亮颂》咏叹调运用“小广板”方式进行演唱，其 演唱速度较为缓慢，因此在研究其演唱技巧时应关注气 息的处理应用。

在《月亮颂》中，为表达静谧氛围与抒情，大量运用长线条乐句进行表述，需演唱者运用绵长气息演唱。

尤其在《月亮颂》B段强烈情绪表达中，应运用气息进行高音辅助，表达出水仙女“鲁萨尔卡”的矛盾不 安情绪。

在《月亮颂》中尾声部分，为切实表达出“鲁萨 尔卡”对人间王子的思念，需在气息强力支撑下进行演 唱，不可随意断句破坏情感氛围。

在咏叹调演唱中，应以 乐句为表达单位，将句法与气息应用相结合，继而更好地 传递《月亮颂》故事情怀。

由此可见在《月亮颂》演唱 技巧分析中，应运用悠长气息表现出水仙女“鲁萨尔卡” 对月倾诉时的情感，实现《月亮颂》乐句的整体化演唱，。

因此在实际演唱中，应注重气息处理，尽可能的运用最少 的气息演唱乐句，并在均匀稳定的气息基础上营造《月 亮颂》中静谧安详的气氛。

音色选择

在咏叹调乐曲中，《月亮颂》为抒情女高音经典代表作，甚至被声乐家们视为戏剧保留曲目，《月亮颂》创作背景独特且极具代表性，主要表达水仙女“鲁萨尔卡” 的思想爱慕之情，以月亮为载体进行倾诉。

在演唱《月 亮颂》时水仙女“鲁萨尔卡”仍为“仙女”身份，但在 思念与“化人”矛盾下透露出不安与无措心情，因此稚嫩纯真的演唱音色无法表达出水仙女“鲁萨尔卡”的情绪。

结合《水仙女》女性角色来看，女巫“洁西巴巴” 为次女高音，而邻国公主与水仙女“鲁萨尔卡”一样，同 为女高音，若采用低沉的音色无法表现出“鲁萨尔卡” 的纯真与活力，在《月亮颂》静谧与情感矛盾下，采用 端庄典雅、圆润流畅的音色更为稳妥。

情感表达

情感的传递需通过字、词、句进行表达，在不同方法应用下具有不同效果，因此为更好的演唱咏叹调《月亮颂》，应注重演唱时的情感流露与动态化情绪传递，借助演唱技巧将水仙女“鲁萨尔卡”的身份变化、情绪变化 展现出来。

在歌唱语言中，语调通过抑扬顿挫、轻重缓急、 深沉昂扬表达情绪，并在不同情境下渲染为不同情感，继 而造成表达的差异。

例如：在音乐作品中表达爱意，通常为柔美的情绪与语调，而表达愤恨则音调粗犷，喜悦情 感则表现为轻快高昂。

为更加真实地表达出《月亮颂》 的内在情感含义，应在自身情感技巧基础上传递“鲁萨 尔卡”的情绪，在情感交织中逐步提高演唱水平。

情感 的表达应将故事背景与内容相结合，运用音色语调的变化传递自身情绪，以此更好的感染观众，达成良好的歌剧演出效果，歌唱语调具有瞬息多变的特征，需演唱者自 身去感悟《月亮颂》的人物形象及故事内涵。

在深层次 情感旋律体会下更易演唱出《月亮颂》中水仙女“鲁萨 尔卡”的故事，在自身情感感悟理解基础上融合演唱技巧，以此提高演唱者对于《月亮颂》咏叹调的掌控。

总而言之，在咏叹调《月亮颂》演唱分析中，为提高演唱者 表演水平，应结合语言语调丰富自身情绪，使表演作品逐渐丰满，并在不断实践与学习中积累所感所知，发挥出 《月亮颂》的情感用意效果，以此实现独具风采的咏叹调演唱。

总结

《水仙女》这部歌剧中的女主人公鲁萨尔卡是一位善良且勇敢的女性，她真诚的情感打动了我们的心，德沃夏克并没有刻意的要表现一种生离死别的痛苦，而是表现了鲁萨尔卡对爱情的那一份执着的衷心。

即便是王子背叛了她，她也不忍亲自手刃心爱的人，而是选择与他一起坠入湖底，也许正是这样的一种情感才使得这部歌剧耐人寻味，使女主人公鲁萨尔卡的形象更深入人心。

参考文献

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