连环画曾经是七、八十年代全民喜欢的纸质读物。而在连环画的庞大家族中，电影连环画又是其中的特别受到读者青睐的一个种类。
直到今天，电影连环画仍然没有销声匿迹。
比如，拍摄于1962年的电影《冰山上的来客》的连环画，至今还有新出的品种，亮相在已经相当寂寥的连环画界。
我们可以看到1964年的第一版《冰山上的来客》。
1979年，《冰山上的来客》出版了第二版。
2014年的由深圳音像公司出版的版本。
2005年，中国电影出版社出版的收入《百年电影、百年收藏连环画系列》中的一版。
2017年，由中国电影出版社出版的收入《中国红色电影连环画丛书》中的一版。
2021年，由中国民主法制出版社出版的版本。
这还不包括绘画版《冰山上的来客》连环画，充分说明，电影连环画仍然具有强劲的生命力。
为什么电影连环画拥有固定的读者群，即使在影像资源相当容易接触到的情况下，仍然拥有可观的市场？
这其中必定有一种怀旧情结在内。但当年电影连环画的流行，不排除还有如下的原因：
一是重温电影。
现在看电影，很多观众还喜欢一刷二刷，试图通过重复观看，来更全面地掌握电影里显形的与隐形的资讯，获得一种看破“电影背后创作企图”的快感。
电影连环画正具有这样的功能，它通过静止的画面，帮助读者回顾电影里一闪而过的画面，获得电影常伴身边的慰藉感受。
二是帮助理解电影。
电影毕竟是一种皮相的表层影像，内在的贯穿在画面与人物中的逻辑链条，必须依靠观众的解悟能力，予以破解，所以，一部电影看下来，很容易产生不可解处，这时电影连环画便可以帮助了解电影的内在的故事逻辑性，让读者兼观众更轻松地透彻感悟一部电影的内在旨要。
中国电影出版社是当年出版电影连环画的主要出版社，今天看来，这些黑白画面的连环画，画面模糊，人物失真，大部分的文字图解也很粗疏马虎，但是，其中有一些连环画的文字，却相当具有功底，很有文采，对电影进行了绘声绘色的文字介绍，这些连环画传播了电影画面之外的更具有文学性的深层内涵，称得上是电影连环画中的精品，这类连环画确实帮助了读者更深刻而精到地理解电影。
三是收藏性质。
毕竟早期的时候，电影碟片还没有诞生，一个爱好电影的观众，喜欢收藏电影，也只有通过连环画来姑且充数了。
这正是七八十年代连环画大行其道的原因。
电影连环画顾名思义，它的画面应该来自于电影胶片，但是，意想不到的是，也有例外。
上面两幅画面的拍摄角度显然不同
比如，1978年公映的电影《东港谍影》连环画的画面，与电影里的镜头几乎没有相同的，这不能不让人啧啧称奇。
《东港谍影》连环画的改编者正是电影的导演沈耀庭，因此，我们可以想象，这部连环画里的画幅，都是由导演提供的。
正是这个原因，导致了连环画的画面，不是由专业的连环画制作者从电影里拷贝下来，印成连环画的。
《东港谍影》连环画目前看到的是一版两印。第一次印刷时间是1979年6月，这一版印量45万册。
第二次重印的时间，已经是1981年2月，这一版的印量是一个今天看来会目瞪口呆的数字：159万册，扣除掉第一册的印量，第二次印刷达到百万以上的印量。
今天一本书能够达到一万册的印量，就已经相当的不错了。而在八十年代，一本连环画竟然能达到一百万册的印量，足可以看出，那个年代的连环画勃兴到难以想象的凶猛势头。
就是这本《东港谍影》连环画，我们会发现书中的画幅，与电影里的镜头并不同步，至少可以看出，连环画里的镜头角度，与电影里的镜头有所偏离，而有的画面，是在不同时期拍摄的。
上面两个镜头的角度相同吗？
我们按照连环画与电影镜头的不同的性质略作罗列：
一是连环画画面与电影镜头的角度不同。
由达式常扮演的公安人员来到火车站追踪逃跑的特务，在连环画中，可以看到后边的醒目的“东港”的站标，但在电影镜头里，却看不到“东港”字样，显然，场面是一样的，但是拍摄的角度不同，导致画面的信息含量也有所差异。
再看下面的一组镜头。由尤嘉扮演的公安便衣在火车上观察特务，连环画的画面与电影镜头拍摄角度不同，电影镜头的角度显然要比连环画里的画面高一点，另外注意一下，两个场景中，演员身后的背景布置也不同。电影镜头里可以看到演员身后挂着的白色的衣物的影像，而连环画里却没有。
二是连环画画面与电影镜头的人物不同。
连环画里的特务抱着小女孩的场面，后面跟着的是一位妇女，而电影版里，后面跟着的却是一位男性老者。显然，连环画画面与电影里的画面不是同一时刻拍摄的。
在外景戏中，背景上的群众场面，连环画与电影镜头完全不同。下面的一组镜头中，后边的群众队伍摆放的位置完全不同。
三是连环画画面与电影镜头的场景不同。
不可思议的是，连环画里的画面与电影镜头里的同一场戏份中，人物所处的场景却不同。
下面是两个幕后特务头子会谈的场面，人物造型基本相同，但是人物所处的环境完成不同，看一看人物坐的沙发道具，沙发上的装饰布的形状完全不同，给人的感觉，是动用了两个沙发拍摄了这样的不同的镜头。背景墙的布景也不同。看样子这场戏至少拍了两个场景，才会导致连环画与电影的取景框内的画面内容不同。
在火车上的逮捕特务的场景中，注意一下墙上的位置，连环画里，并没有出现挂着的标语，而在电影镜头里却多了一个标语。显然，电影镜头要比连环画的场景拍摄得更晚一点，连环画的画面拍摄的时间更早，拍成之后，觉得人物的后景有一点空旷，便挂上了一个标语，重新拍了一次，成了电影里的镜头。
剧中人物在剧场前面的一段场景中，人物的动作是一样的，但是后面的背景却完全不同。这是由于镜头的角度不同，导致了背景呈现在画面里的影像不同。
四是连环画里的镜头，并没有出现在电影里。
连环画里的一些镜头，并没有出现在电影里。
在连环画里，达式常扮演的公安人员，有用喇叭讲话的场面，但电影里并没有这个镜头。
连环画里出现了造船厂开大会的全景，但电影里却没有这个场景。
连环画里的特务上火车的时候，还回头朝后边看了一眼，但电影里并没有特务回眸一望的镜头。
出现这样的情况，应该是连环画的画面，可能来自于拍摄电影现场的试排的镜头，从而导致了连环画画面与电影镜头之间几乎存在着微妙的差异。
如果不逐一对照，还发现不了连环画与电影之间的不同。
比较一下，上面的镜头是不是同一角度拍摄的
由此我们看出的是一部电影拍摄的背后，投入了相当大的重复劳动， 一个最终镜头的定型，依靠的是大量的前期排练付出的劳动，从而导致了不同来源的电影画面，会出现画面上的差异。
上面的镜头角度相同吗？
这样看来，《东港谍影》连环画也是一部少见的连环画画面与电影镜头不相吻合的特殊异类，似乎是平行空间里两个影象轨迹，它们之间相互补充，相互印证，确实是一个电影史上的奇观。
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