孙玛侬：绘画是乌托邦|乌托邦|孙玛侬|绘画|艺术家|蔡锦

孙玛侬

1996 年出生于法国巴黎。2012 年与家人定居中国。2015 年毕业于中国美术学院附中、2019 年毕业于中央美术学院本科生壁画系第三工作室、2022 年毕业于中央美术学院研究生油画系第三工作室。

2024北京当代艺博会的展览现场将展出艺术家孙玛侬的作品，她同时也是“艺述”单元“返场时代”参展的艺术家之一。她出生在艺术世家，多年浸润在浓郁艺术氛围的她对艺术抱有最纯真的态度。一张张情绪各异的人物肖像便是她创作的开端，那些肖像汇集在一起，正如2024北京当代艺博会的主题“凝聚”。

“我用小板子去做尝试，这样小小的一块板子，让我没有很大的压力， ”孙玛侬说话不疾不徐，眼神清澈，她喜欢通过创作描绘儿童，从生活中捕捉一些无关紧要的事，寻找人物本身散发的某些情绪并在绘画的过程中将其放大。她的作品常常平铺在地面完成，把多种媒介当作画笔，试图强行给自己的创作添加一些不舒服，自由又失控的氛围。绘画的世界就是她的乌托邦，她有底气活在自己构建的艺术世界里。

《who is it ？》木板丙烯，25x15cm，2019，蔡锦空间

Q-北京青年周刊

A-孙玛侬

Q 介绍一下本次北京当代艺博会你所展览的作品。

A 我从本科毕业开始，画了很多身边的人，刚开始是画小孩子，最近一年开始画成年人，这次展览的作品叫《朋友的朋友》，我画的280多张人物头像会摆放在一面大墙上，里面的每一个人我都认识，有我的家人、朋友、朋友的朋友，作品名字也是从这里得来的。我对人很感兴趣，在学校里画得最多的也是人像。我从一个特别小尺寸的木板开始画，多画一点，慢慢就知道自己想画什么了。特别熟悉的人，我直接凭印象画，有些不熟悉的就对着照片画。

Q 这个系列的灵感来源是什么？

A 我小时候在国外长大，15岁回国，刚回国时我的中文不太好，为了学语言，我就经常跟别人沟通，跟人们待在一起。但因为我性格有点害羞，跟大家一起聚会时我就特别喜欢观察别人，我觉得这很有意思。每个人的说话方式、表情状态或者遇见不同人时的说话方式也是不同的，我一直很关注这些。其实这个系列一开始的人物是小孩子，我喜欢孩子般纯真的世界，小孩子比较自由，不会像成年人那么拘谨、麻木、有那么多框架。现在我绘画的对象是成年人了，有种我和我的画一起成长的感觉。画中的人物有不知所措的、尴尬的、沉默的、在走神和发呆的，其实这些跟我自己的状态也很像。

《who is it ？》木板丙烯，2019-2023，蔡锦空间

Q 她们为何会吸引你用画笔记录？

A 有点像拍照似的，我看到那个人某一个状态的瞬间，就想保留下来了。有些人的动态感比静态更生动，我就想如何画出动态的感觉，让表情是正在发生中的。像这样的小头像我画到一定程度也会觉得画得太顺了，像流水线一样，基本一张画20分钟就画好了，于是我好几次中途停了下来，放空几个月，再继续画。这样小小的一块板子，让我没有很大的压力，画坏了也没关系。

Q 还记得你画的第一张成年人画像是谁吗？

A 应该是我自己。上幼儿园的时候，我父母给我剪了一个很齐的锅盖头，扎一个小辫，我当时很生气，因为其他小朋友都是披着长发，很漂亮，我的头发从正面看特别像那种老式的电话扣在脑袋上。

Q 你喜欢孩子般纯真的世界吗？

A 我很喜欢这种感觉，但我家里人也老说我太幼稚，我从长相到肢体、思想也总是很简单。我有时不想自己是一个大人的角色，在某一个环境里，我觉得当个小孩特别好。

Q 你出身艺术世家，家人带给你的最大的影响是什么？

A 我父亲是美院的老师，比较偏学院派，对画画这件事的态度严谨，因为他要画历史画，但他对我不会那么严格，他给我很大的自由空间，很尊重我，我想画任何题材都可以。我刚开始学造型的时候，父亲还会对我有所指点，后来就不会指导我了。但我们也会聊一点关于画画的想法，我每周都会给他看一些我的画。但其实我内心还是会给自己一点压力的，会有点紧张。