自在一点&零点美术馆联合出品｜2024声音艺术馆春季篇——湖北美术故事第四集回顾|声音艺术馆|当代艺术|杨鹏|湖北省|湖北美术故事|自在一点|艺术家|零点美术馆

聆听艺术之声，畅谈艺术人生

楚天音乐广播《自在一点》&零点艺术馆共同打造

“2024声音艺术馆春季篇”

在美好春季，零点美术馆馆长王小林

邀请湖北美术界重量级朋友来做客

以热爱发声，带我们走进多彩的听觉世界。

4月至5月，中午1点

相约走进湖北美术故事

第四期话题：

艺术新一代

小娴：今天非常开心，在初夏阳光灿烂的日子，可以和两位女性的艺术家来进行交流。我们关注到2023年福布斯中国有一个当代青年艺术家的榜单发布，这也是福布斯进入中国20年第一次发起当代艺术这个题材。从中国近百位80后出生的当代艺术家中筛选了30位，年龄跨度17岁，用他们的作品来展示15年时间里中国当代艺术发展变迁。今天做客直播间的邱卿云老师和杨鹏老师，大家都是80后，也是想通过二位的作品来聊聊“艺术新一代”这样一个概念和主题。首先请二位来介绍一下自己的绘画风格和代表作品。

湖北美术学院教师、青年艺术家邱卿云

我做了一个持续五年的系列作品《每天幻想自己变成超人》，穿着格子衫的“超人”在自己的“世界”穿梭，能力小，嗜好多。他希望展演给大家更好的作品，分享他的“剧本”。也希望大家进入这个“剧场”是愉悦的。

我的创作多采用综合材料——马克笔、丙烯、数码绘画等。交错有秩序的线性“界画”的创作源于我研究生学习阶段的尝试，专业研究方向是黑白木刻版画创作。木刻版画有别于水彩、油画等直接绘画，它属于间接绘画，以“刀代笔”，通过绘画语言的转换，刻、印结合从而获得画面。正是我一刀一刀在木板上做“减法”的时候，萌生了另一个想法“一笔一笔”在纸本上做“加法”，构成了现在独特的“线元素”世界。

湖北美术学院教师、青年艺术家杨鹏

相较福布斯公布的这些跨媒介、跨性别、跨地域、实验性、当代性、多视角的艺术新一代，我可能只是在自己专业方向上做了一些尝试。在十几年的水墨实践里，从婚纱系列，会被解读为对女性身份的思考，从具象的有人物形象到更抽象的尝试，到自己比较喜欢的、关注自然的草木系列。还有一些系列是类似比较繁复的一些视觉图像，可能我比较喜欢这种在繁复交织、重叠密集里，用比较纯粹的水墨语言去寻找安静或者更自由的那种感觉。

小娴：其实我觉得二位都是在用作品来讲述你们自己本身身上发生的故事。就像邱老师自己也说，希望自己永远不想长大。你的画作好像也很少黑白的，星辰大海也好，超人也好，都是这种缤纷的色彩，是出于一个怎样的考虑？

湖北美术学院教师、青年艺术家邱卿云

我之前学习黑白木刻，每天对着“黑白灰”处理画面，但是闲时我想做更多的尝试，就在老师的指导下进行了“格子”的色彩世界尝试，材料上我基本还是用马克笔、丙烯。我非常喜欢将它们糅合在一起用，外加一些板绘元素，我比较偏向于综合材料的表现形式。

“缤纷的色彩”是觉得大家在平常工作生活中已经压力满满，希望大家看作品的时候能看见绚丽的色彩，暂时忘记周遭，进入另一个“剧场”去探索一些好玩的东西。

“缤纷的色彩”也有可能是我掩盖内心的工具。

《我们笑得像个孩子系列2》

《迷迭香系列》

小娴：我还记得杨鹏老师曾经写过一句话，“画画就是个寻找自己的过程，莽莽撞撞、磕磕碰碰地去发现，用敏感神经维系的情绪去触摸每一个白天和黑夜。”今天做客直播间的，还有零点艺术馆的馆长王小林。其实在和这样的一些年轻艺术家打打交道的过程中，您会觉得这些艺术的新一代和老一辈的艺术家们相比，他们最大的区别是什么，您的感受是怎样的？

零点艺术馆馆长王小林

新一代的艺术家以后会逐步走向成熟，这需要一个过程。刚才听两位老师分享的过程中，我也有深刻感触。你看邱老师她对颜色的把控，通过缤纷的颜色，把自己的内心表现出来。杨老师的水墨基础是扎实的，我感觉到她在绘画水墨的过程中，很有当代气息。

湖北美术学院教师、青年艺术家杨鹏

小娴：新一代的艺术家们伴随着电脑和互联网的高速发展，在不断地成长。有人说“这个群体个性张扬，喜欢新奇事物，更懂得自己需求和能力，不愿意局限在传统框架中的这样的一代。”所以作为其中的一员，不知道你们怎么来看待这个观点，然后又是如何用自己的画笔来呈现表达对这个世界的探索的。

湖北美术学院教师、青年艺术家邱卿云

我之前做了一个小动画《平凡生活中的超人》。当时的我很喜欢玩游戏，于是就将游戏和作品合成做成了一个会动的画面。我想跳出二维画面，获得一个更多可能性的空间。超人就是平凡生活中的任何一位，其实只要承认自己是一个平凡而普通的人，普普通通过好每一天，我们就是自己平凡生活中的超人。因为平常工作生活中真的太多琐碎事呢，能处理好已经超赞的。

我也很喜欢探索新鲜事物，学生会跟我讲他们这个年纪新鲜好玩的事物，我在他们那里吸收很多信息，也会将它们解构到我的作品中，也是一种教学相长的体现吧。

湖北美术学院教师、青年艺术家杨鹏

我觉得绘画，需要强大的内心。我以前是一个自我意识不太强的人，在其他人身上，学会了要自我审视、自我认可、挑战自我。自我接纳很重要，这样才不会畏惧外在评价，更加坚定。在这个过程中还要提醒自己保持好奇心，不断探索尝试，不断思考。像最近的这些作品都是在“红色”这个系列里面去进行的，题材里有烟花，有植物……内容是不限的，表达是很快乐的很自由的。

《焰色11》

小娴：2023年福布斯当代青年艺术家榜单提出的五点启示，第一，跨界是当代艺术发展路径上大多数问题的解决方法。第二，慢下来，寻找更多的角度，但并不着急给出结论。第三，实验是当代艺术的重要的组成部分、第四，深度思考比创作本身更重要。第五，当代青年的艺术家们需要保持一种从善如流的反叛。不知道你们是否认同，觉得哪一点更重要？

湖北美术学院教师、青年艺术家邱卿云

我觉得，对我来说是“慢下来，寻找更多的角度，但不必着急给出结论。”因为我觉得享受过程太重要了，越发觉得结果、结论都不是我们能很好控制的。在创作中能寻找到不一样的角度或元素，那可是让人豁然开朗的事，绘画主题、题材大家都差不多，更多的视角，不一样的视角就变得更重要了，可以推陈出新。

对于我来说，创作过程很重要，我是在愉悦地制作想呈现的内容，慢慢学习，先学会感动自己，才能感动别人。

《每天都在幻想自己变成超人1》

湖北美术学院教师、青年艺术家杨鹏

我觉得是“深度思考比创作本身更重要”。像袁晓舫老师说的，做一个有思想的人是很难的，画画它不是短时间灵感乍现的事情，它需要长时间的深入思考。通过艺术，更好地生活，更好地认识自己，认识世界，理解世界。要有自知之明，对生命、生活、生存的自觉，艺术自觉、文化自觉。就像费孝通所说的，做到“各美其美，美人之美、美美与共、天下大同。”