古老潮剧如何绽放出新的光彩
国家级演员、研究学者、资深编剧给你“答案”
潮剧是中国著名的地方剧种之一，具有深厚的历史文化底蕴和浓郁的地方特色，深受观众喜爱。在悠久的历史长河当中，潮剧不仅是地方文化的重要缩影，更是凝聚着一方百姓浓浓的乡情，在潮州的大街小巷，有潮剧的地方，就有独特的味道。2006年潮剧入选第一批国家级非物质文化遗产，这一朵“南国奇葩”在中华大地上不断绽放出新的光彩。
小学员表演《桃花过渡》唱段。
5月9日，潮州文化大学堂“品‘潮’寻踪”第五期活动在潮州日报社举行。国家一级演员、潮州市潮剧团原团长陈潮钦，中国戏曲、潮汕戏剧研究学者、中山大学文学博士、北京大学中文系博雅博士后林杰祥，资深媒体人、潮剧研究学者梁卫群，潮剧《茂芝·星火》编剧李晓生等嘉宾齐聚一堂，围绕“梨园涌新潮”这一主题，深入挖掘潮剧发展脉络、文化传承、艺术实践和理论精髓，解读潮剧的独特魅力与发展新路径。活动由市委宣传部主办、潮州日报社承办。
陈潮钦（国家一级演员）：
培养好接班人 让潮剧永焕生机
潮剧的传承、发展与创新，是一个重要课题。作为老一辈的潮剧艺术工作者，衷心希望潮剧能够随着时代的步伐做好传承，注重对“苗子”进行吸收，培养出一批又一批的接班人，有了人才，才能更好地发展好潮剧艺术。
“我从小受家庭和父亲的影响，在耳濡目染下对潮剧产生了浓厚的兴趣。”活动现场，陈潮钦分享了他对潮剧这门艺术的看法和从艺多年的心路历程，以及对培养好潮剧传承人的殷切期望。
陈潮钦认为，潮剧是一门高度综合的高雅艺术，表演形式丰富多彩，涵盖了唱、念、做、打等多种表演技巧，潮剧的剧目内容广泛、舞台美术也极具特色。潮剧承载着潮州悠久的历史和深厚的文化底蕴，通过观赏潮剧，观众可以更加深入地了解潮州的历史文化和社会风情，感受潮州独特的文化魅力。
作为一名潮剧演员，陈潮钦深感不易。他受父亲影响，15岁时就考入潮剧培训班，踏上了潮剧演员的人生道路。在这个过程中，陈潮钦刻苦训练、磨炼技艺，为日后成功演绎一个又一个精彩的角色奠定了扎实基础。“潮剧不像其他表演艺术容易‘一炮而红’，实现成功靠的是持之以恒和刻苦训练。”陈潮钦说，自己也曾想过放弃，但是在父亲的鼓励下，他还是坚持下来并取得成功。陈潮钦告诉自己，作为潮剧人，总会身不由己，既然选择了这一行，即使有心酸、即使有眼泪，也要投入和执着。
活动中，陈潮钦用《益春》《陈三五娘》等经典戏曲举例，通过现场演绎，向观众展示潮剧的无限魅力。他认为，潮剧文化教育了一代又一代的人，道德美誉思想贯穿于表演之中，因此潮剧是美学思想的精髓。在高速发展的时代，潮剧也在不断发展，努力适应新时代，如今得到了越来越多群众的喜爱，优秀文化不能丢，应该发扬好、传承好。
“要紧跟时代步伐，坚持守正创新，进一步增强潮剧艺术的传播力、影响力，让潮剧艺术迸发生机活力。”陈潮钦表示，潮剧的传承与发展，需要极大的耐心和各方的力量，希望能凝聚校、企、政、传承人等多方力量保护潮剧，推动潮剧进校园，营造学习潮剧的氛围，培养新一代潮剧传承人，不断焕发潮剧的生机活力。
梁卫群（潮剧研究学者）：
潮剧是解读 潮汕人的文化密码
当代戏剧应该重视其娱乐属性，提升艺术作品的吸引力，同时保持其传递文化和价值观的功能，这是吸引更多观众的关键。
“潮剧很好听。小时候，我经常与家人一边‘做花’一边听曲，这个过程很愉悦。潮剧艺术有一种魅力，它自带氛围，沉浸其中可以让人暂时逃离现实的纷扰。”因缘际会下，在接触很多老艺人后，梁卫群对潮剧的认知有了更多提升和更深理解：潮剧是解读潮汕人的文化密码，值得深入研究。
据介绍，明宣德年间，一出关于刘希必亦即刘文龙的南戏“来到”潮州，是潮州目前发现的最早的戏曲活动的物证。因为有一位叫廖仲的戏曲演艺者在落墓之时，把心爱的剧本放在枕下，才有1975年剧本重见天日对潮剧历史的揭秘。剧本名为《刘希必金钗记》，在潮安凤塘西山溪明墓中出土。《刘希必金钗记》可以说是南戏向潮剧转型过渡的一个重要剧本，它既有南戏的特征，又包含潮剧的因素，是研究潮剧形成的重要物证。
“目前发现共有明本潮州戏文五种、6个剧目存世。这6个剧目里边有不少是我们熟悉的。”梁卫群介绍说，包括《刘希必金钗记》《蔡伯皆》《颜臣》《陈三五娘》《苏六娘》《金花女》，都是清一色的生旦爱情戏。这些剧目太有生命力了，是至今还在上演的剧目。
“生旦戏是潮剧的拿手题材，以家长里短、儿女情长等群众喜闻乐见的故事为主，造就了潮剧独有的清婉、抒情、柔美的文化特质和美学性格。”梁卫群说，到了清代中晚期，潮剧中慢慢发展起来的一个行当就是丑戏。潮剧丑戏发达到了何种程度呢？潮丑可与京丑、川丑比肩。丑戏的大步向前拓展了潮剧的题材，丰富了剧目的主题和美学特质。
当前，潮剧面临着艺术表现停滞和难以吸引年轻观众的问题。梁卫群认为，现代剧场演出方式对提升戏剧质量和吸引观众是非常重要的，仅依赖民俗演出等活动维持生存的策略无法促进艺术水平的进步。
“娱乐是戏曲的第一属性，首先得好看，才能吸引观众。”她建议，要在推进地方戏剧向现代化、专业化发展上发力，进一步思考如何在保证艺术作品教育意义的同时，增加其吸引力，以保障其长远的艺术生命和文化的传承，共同促进戏剧艺术的健康和发展。
林杰祥（北京大学中文系博雅博士后）：
重视潮剧的“本来” “外来”与“未来”
潮剧在探索求新的道路上，要重视潮剧经典的“本来”，兼容并包的“外来”，与时俱进的“未来”，这样才能不断推动潮剧创新发展。
林杰祥说，自己与潮剧的缘分并不是从观剧开始，而是从调研开始。2014年，他进入华南师范大学读研究生，当时他的导师左鹏军先生就是研究中国戏曲的，同时他看到家乡饶平县汫洲镇的潮剧发展得很红火，逢年过节都会演大戏，镇里有多个“曲社”，平时会组织演唱潮剧，围观者人山人海，于是他就萌生了研究潮剧的念头。后来他组织同学申请项目“潮剧剧团运营模式的调查与研究”，去广东潮剧院一团采访过，在谢慧如剧场观看过几场潮剧，也去过潮州市潮剧团采访团长郭明城先生，并观看演员排练《大闹镇国寺》，正是在调研过程中，他才真正学会欣赏潮剧艺术，了解潮剧剧目，并爱上潮剧。
潮剧在全国剧种中有什么样的江湖地位？林杰祥认为，潮剧在全国各个剧种中，是既古老，又新潮，且极具发展潜力的重要剧种。潮剧艺术历史悠久，演出和传承从未间断，经过数百年的传承和发展，造就了一大批经典剧目，在当前中国戏曲剧种不断消减的总体形势下，潮剧的发展是“逆袭而上”的。
“潮剧未来的发展，要注重经典传承、兼容并包，更要与时俱进。”林杰祥建议，一是要注重对潮剧经典的传承，比如潮剧剧目《荔枝记》（《陈三五娘》），该剧的情节精彩纷呈，人物形象生动，曲词文采斐然，演出程式也极具经典性，因此要传承好这些经典剧目，让潮剧能够绽放出新的光彩。二是要注重兼容并包，潮剧可以在保持自身艺术特色的基础上，吸纳目前流行的艺术形态如西洋舞蹈、西洋乐器、电影话剧等进入潮剧舞台，更高效提升潮剧的艺术水平。三是要注重与时俱进，在新的市场格局面前，也要了解年轻一代的喜好，大胆为潮剧发展谋划迎合时代潮流的发展战略，将潮剧镜头、布景等进行改革创新，推动潮剧进校园，源源不断地为潮剧注入新的活力，在守正创新中更好地推动潮剧高质量发展。
李晓生（《茂芝·星火》剧作者）：
为伊消得人憔悴 衣带渐宽终不悔
潮剧文化影响了一代代的潮汕人，我们的思想观念、价值取向、文学艺术等都从小就这街头巷尾的潮剧潮曲中得到启发和教育。
“匹夫匹妇关兴亡，岂可坐守国破民殃，丈夫应显凌云志，青史留名万古传。”提及对潮剧最初的记忆，李晓生说，这应该是他最早听懂的一段潮曲——潮剧《辞郎洲》里的唱段“劝郎”，在一板一眼的曲句中，他领略了其中的音韵之美、语言之美，同时也接受了奋发进取、励志报国的思想教育。
受父亲影响，李晓生小学毕业时就学会了几种乐器的弹奏，还曾为一个小型剧本作了曲，后来村里成立小剧团，他成了乐队头手，甚至曾经在潮剧专业的门前擦肩而过。此间，父亲利用业余时间成功地写了多部戏剧和小品的剧本，成了省戏剧作协的会员。看着父亲每天六亲不认地独步构思和起早摸黑地爬格子，李晓生就知道这路子不好走。“父亲暮年曾问我是否想学写剧本，我坚决地拒绝了，我知道那是一条孤独而寂寞的胡同。”
为什么很少有人写剧本？因为写剧本是个吃力不讨好的事。李晓生回忆，2019年，朋友劝他以“茂芝会议”为题材写个剧本，经过深思，李晓生决定再次冒险。闭关二个月，他完成了《茂芝星火》的剧本初稿。初稿完成后，几经曲折，受到潮州市潮剧团的采用、市领导的支持，成为省重点扶持的剧目。2021年7月，该剧在潮州大剧院首演成功，省市各电视台也进行转播，接着又在深圳、广州等大城市巡演，省内各大媒体也争相报道。
从剧本动笔到推上舞台，《茂芝星火》历时二年，《潮州日报》用三大版面连载了剧本原稿。李晓生举例说，剧中几乎都是阳刚的男性角色，如何更加全面地把情感表达出来？他成功塑造了一个女性角色“金凤”，刚柔结合，让戏剧更有观赏价值。
李晓生认为，剧本只有付诸演出，才算是真正的成功。“潮剧文化根深源远，虽然目前由于文化多样化的冲击，没有市场和投资方，但群众基础还是很好的。潮剧几百年来盛衰未灭，正是它生命力强大的证明，而今又有政府大力倡导和支持，只要把握时机，发掘题材，也许便能找到市场。”
未来潮剧要怎么发展？“潮汕本土有很多素材可以发掘，如红色题材、建设题材、华侨题材、宗族题材，几乎每一个乡村、每一个宗祠都有它辉煌的故事，值得我们推广发扬它的正能量精神，这种精神正是我们文化自信的力量源泉。”李晓生坦言，写作的过程也是学习的过程，经过几番实践学习和总结反思，他的思路更加清晰，对戏路的把握也更加成熟。
剧本写作本来就是一条艰难而寂寞的路，而潮剧更是这条路上的冷门。李晓生说，之所以没什么人去走这条路，是因为能叩开这个冷门的机会太小。他愿做一个敢于冒险又不惜牺牲的小兵，继续在这个崎岖小道上踽踽独行。
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