2024年春，在意大利威尼斯与德国法兰克福，一部名为《马可·波罗》的AI沉浸式影片在艺术与学术界引起了广泛关注。这部影片不仅在威尼斯马可波罗故居首次公开发布，成为第三届威尼斯元宇宙艺术年度大展的开幕典礼亮点，而且也参与了法兰克福大学主办的“全球华语古典主义：混合性、代理性和关键挑战”国际学术论坛。
《马可·波罗》由艺术家薛雷和赵伯祚联合创作，是AI时代艺术探索的新篇章。它展示了人工智能如何重新利用和诠释人类文明的艺术态度，成为当代艺术在新时代中的重要观点与补充。
《马可·波罗》⽣成AI沉浸式电影短⽚海报，薛雷&赵伯祚，AI音乐高宇
【关于展览】
2024年4月20日意大利威尼斯，在纪念马可波罗逝世700周年之际，AI沉浸式电影短片《马可·波罗》在威尼斯马可波罗故居首次公开发布。这不仅是第三届威尼斯元宇宙艺术年度大展的开幕典礼，也是对这位伟大探险家和商人的深刻致敬。
影片的创作灵感源于威尼斯元宇宙艺术年度展的积累，特别是2022年提出的策展空间接龙概念，以及对区块链和虚实交融实践的深入探索。这使得影片能够实现自我参与、平台化和物理空间交互，为观众带来前所未有的观影体验。
《马可·波罗》以“镜像”和“真实”为主题，通过AI技术，将马可波罗700年的人类文明记忆转化为三维电影镜头，捕捉不同文明的动态画面，并通过AI音乐节奏，创造出一个宏观的二维地图，让观众俯瞰一切。
影片的视觉格式采用了创新的长视觉画面结构，镜头转换模拟了VR头显视觉的控制方式，由导演亲自用AI视觉搭建真实的物理空间，实现了盒子交互空间，成为影片旁白介绍的一部分。
此外，影片的画面生成还借鉴了ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion、Runway、Pika Lab、Stable video、Heygen等AI工具组合，展现了AI技术在艺术创作中的无限可能。
影片的主要演员，马可波罗这一数字虚拟人，将在一个多维的世界中向观众介绍新时代的观影体验。他穿梭于各个文明记忆的平行世界，跨越语言与国别，传播与憧憬，传统与现代，历经700年的镜像与探索，在AI时代找到了共同的归宿——人类记忆。
《马可·波罗》的发布，标志着第三届威尼斯元宇宙艺术年度展的盛大开幕，也是对威尼斯纪念马可波罗逝世700周年活动的完美补充。这部AI影片不仅为观众带来了一场视觉盛宴，更开启了艺术与科技融合的新时代。
2024年5月8日德国法兰克福 ，《马可·波罗》AI沉浸式影片在“全球华语古典主义：混合性、代理性和关键挑战”国际学术论坛上引起了广泛关注。该论坛由法兰克福大学主办，得到了人类科学研究学院（FKH）巴登洪堡的大力支持。
艺术家薛雷在论坛上发表了题为“人工智能沉浸短片制作与数字时代世界文化的传播”的演讲，深入探讨了AI数字实践制作中的艺术创作过程。他指出，尽管艺术家在AI面前追求各人类文明平等存在的“乌托邦式理想”，但在实际操作中，这一理想却遭遇了破灭。薛雷强调，AI数据库由于热点传播的影响，实际上加深了不同文明间的不平等性和误解性。
同时，薛雷还展示了艺术家赵伯祚运用AI虚拟人技术与传统数字CG技术相结合的时代变革。他提出，AI影片不仅是新的工具性作品，更揭示了AI时代从硅基文明重新审视人类文明的艺术态度和探索新的艺术视觉，为当代艺术在新时代中提供了重要的观点与补充。
《马可·波罗》AI沉浸影片及其相关发言受到了论坛组织者Zhiyi Yang教授（法兰克福大学）和David Der-wei Wang教授（哈佛大学）的高度评价。此外，来自哈佛大学、新加坡国立大学、加州大学、海德堡大学、罗格斯大学、亚利桑那州立大学、香港科技大学、加州伯克利、埃默里大学、巴塞罗纳大学等多所知名学府的教授们也积极参与了讨论，表达了对影片和演讲内容的热情和兴趣。
会议现场艺术家薛雷发表演讲
《马可·波罗》AI沉浸影片的参与，不仅为全球华语古典主义国际学术论坛增添了新的视角，也为AI技术在艺术创作中的应用提供了深刻的思考。艺术家薛雷和赵伯祚的创新尝试，展现了AI时代下艺术与科技融合的无限可能，为与会者带来了一场思想和视觉的盛宴。
《马可·波罗》AI沉浸影片的展示和艺术家薛雷的发言，成功地将AI技术与艺术创作相结合，为全球华语古典主义国际学术论坛带来了新的活力。这一创新实践不仅推动了学术界对AI在艺术领域应用的探讨，也为未来的艺术创作和文化交流开辟了新的道路。
【关于艺术家】
薛雷Xue LEI
新媒体团队策划总监，中国人民大学艺术学院客座副教授，巴塞罗那大学ESCAC电影与视听学院教授，旅德艺术家，首届威尼斯元宇宙年展组委会委员
生于山东青岛，毕业于山东艺术学院（1996年）和德国卡塞尔美术学院造型艺术系（2005年）获硕士，德国大师班（德国实践艺术领域最高学历）。2005年获德国Perron艺术大展发展奖，2009年入选德国最佳动画短片合集。自2006年以来在欧洲，中国不断策划实施新媒体公共项目。薛雷从社会学研究切入当代艺术，将艺术与科学思维融为一体。探寻公共领域中群体交往关系在虚拟世界元宇宙中的新型建立可能。在绘画，瓷器装置，音乐动画，新媒体公共艺术领域并行发展。首届威尼斯元宇宙艺术年度展组委会委员。现工作生活于德国达姆施塔特市和北京。
作品及相关艺评发表于纽约“Artforum艺术形象”，德国“fragiles碎片”，“New York Times纽约时报“等艺术刊物 。作品被收藏于何香凝美术馆 ，英ZABLUDOWICZ艺术基金会，维也纳应用艺术博物馆/现代艺术博物馆，德国柏林佩加蒙博物馆。
赵伯祚Abel ZHAO
数字艺术家、导演及教育工作者。
生于广东潮汕，在中央美术学院取得学士和硕士学位，并在台北获得创意产业管理学博士学位，师从金日龙、费俊、谢明宏、陆蓉之等教授。赵伯祚以其独特的艺术视角和深厚的技术功底，在数字艺术和动画艺术领域不断创新，尤其在数字艺术领域取得了显著成就。赢得了国际认可，包括2020年伦敦国际电影节最佳动画奖和2019年米兰国际电影节最佳动画奖等殊荣。作品入选首届中国数字艺术大展、第十四届全国美术作品展等。
作为GuruLab的创意总监和导演，在广告领域其纪实摄影手法拍摄的广告作品服务过包括可口可乐、蚂蚁金服在内的多个知名品牌，获得艾菲奖、IAI、金瞳奖等众多奖项。并热情投入教育工作，在汕头大学长江艺术与设计学院、台北实践大学、巴塞罗那大学等高等教育机构担任重要职务，致力于艺术与科技、广告领域的教学和研究工作。赵伯祚提出的“想照片Think Photo”理论，标志着摄影艺术在AI技术推动下进入了一个新的发展阶段，展现了他对于艺术创作和技术融合的深刻洞察。
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