自2012年在纽约外百老汇首演以来，摇滚音乐剧《谋杀歌谣》以其独特的魅力和深刻的情感叙事，赢得了全球剧迷的心。七年的历程，见证了《谋杀歌谣》在不同文
化背景下的演变和成长。2024年5月21日，这部经典之作将在其革新之旅中迎来全新梦幻乐园版，再度创新音乐剧体验。
百年钟楼里的现代游乐场
在上一季酒吧微醺版中，观众已体验到了将故事置于真实酒吧中的创新形式，近距离观看演出所带来的震撼。新一季的演出则将舞台移至上海长宁来福士钟楼，这座拥有深厚历史文化底蕴的建筑，曾是文学巨匠张爱玲的母校“圣玛利亚女校（St.Mary's Hall）”，如今被巧妙地转化为一个梦幻游乐园剧场，在编排形式和观看方式上带来了全面的革新。享受到一场结合现代乐园场景、精彩演艺和拍照打卡圣地的全方位娱乐体验。感受一场关于爱情、婚姻、谋杀的现代情感故事。这将是一场突破传统剧场界限的全新体验。
不被定义的音乐剧演绎
全新梦幻乐园版《谋杀歌谣》由华人梦想出品倾力打造，艺术总监、导演兼美学设计师刘令飞再度领衔主创团队创作。这一版本的创作中融合了先锋音乐、现代舞、装置艺术和反常规美学创意，为舞台呈现带来了新的视觉与感官冲击。
剧情依然聚焦于Sara、Tom和Michael之间的复杂情感纠葛。Sara在与调酒师Tom的分手后，遇到了稳重的Michael，但内心深处对激情生活的渴望让她与Tom旧情复燃。新版《谋杀歌谣》深入挖掘了都市青年的情感议题，同时提供了极具感染力的现场演绎。巨大的旋转跷跷板和环绕全场的过山车不再是单纯的布景，它们成为了故事的组成部分，情感的传递媒介，以及观众与角色之间情感共鸣的桥梁。
刘令飞导演在创作理念上强调了抽象美学和非生活化的表演，他希望所有的装置、舞美、以及演员的演绎，能让这个空间在演出的一两个小时里，为观众真正地搭建起一座乐园，沉浸其中忘乎所以，忘记和规则相关的一切。制作团队针对“游乐园”的概念做了新的编曲，刘导要求演员去尝试不同的唱法，追求演唱的多元性，避免模式化的表演。
在创新中寻找自我
此次演出的卡司阵容集结新老演员，他们将在挑战个人表演极限的同时，刷新观众对于音乐剧的传统认知。特别值得一提的是，为了更深刻地诠释剧中的“旁白”角色，演员不仅要掌握传统的表演技巧，还需学会吉他演奏，这在排练过程中是一项持续的挑战和练习。演员的表演体系做了翻天覆地的转变，为了能让演员们理解并掌握这种抽象的表演，刘令飞引入了行为艺术作品、现代舞和先锋艺术家的表演作为参考，以激发演员们去感受场地的空间感，感受当时当刻，有意识地去控制自己身体的表达。这个过程不仅是对演员技艺的挑战，更是对他们创造力和表现力的深度挖掘。
文商融合与内容创新
梦幻乐园版的《谋杀歌谣》正成为“演艺+体验”文化生活空间的新标杆。这不仅体现了华人梦想在文商融合上的远见，也展现了品牌在内容创新上不断探索和突破的决心。这一版《谋杀歌谣》不仅面向音乐剧的传统观众，更希望吸引那些对新颖艺术体验感兴趣的朋友，让更多人在轻松愉快的氛围中享受表演的魅力。此次梦幻乐园版本的《谋杀歌谣》，主创团队希望将这个演出场地不是简单定义为“剧场”，也不希望将其仅仅定义为一个“音乐剧”。而是从音乐剧《谋杀歌谣》的内核出发，扩展出的一个新的表演产品。这种创新的尝试，让观众在享受音乐剧的同时，也能体验到更加轻松和随意的文化消费方式。为观众提供一个逃离日常生活，回归童真的梦幻之地。
热门跟贴