因为跟观众谈“性”，李宗盛被紧急喊停了？
昨晚的李宗盛成都演唱会，有一则视频在网上热转：正在跟观众聊天的李宗盛，突然被文化执法大队强心打断了？
事件的经过是这样的，老李本来正在 talking 环节和观众感性流露，他说：“我年轻的时候曾经有一个梦想，就是等到我年纪大了，眼界丰富之后，要尽情来写性和死亡，毕竟在电影文学诗歌里太多人写了 —— 当然前者，早就离我远去了”；
这时候观众大笑，一个工作人员模样的上台帮他调话筒座椅，然后李宗盛继续说：“咱这个演出是有文化部门的人监督的，第一要看小李是不是真唱，第二要看言语有没有不规范...接下来唱《山丘》！”
—— 又是一阵哄堂大笑，大家这才明白，刚才的工作人员上台并不是专门调话筒的。
网友在底下辣评：这叫做创作观都被制止了。
其实这算是成都场的 bug，因为这是李宗盛近年的一个老梗，在这一回的巡演中，他也几度讲过“性离我越来越远，死亡离我越来越近”，所以想以此为主题，写关于性和死亡的歌曲。
“少时不听李宗盛，再听已领离婚证”：很多时候李宗盛是华语乐坛最爱说教的老男人，但同样是那份“俗气”却好像总有更大的份量，网友们一边解构，一边湿掉眼眶：
同样是讲道理，他为什么能讲得不一样？
1.
“离性越来越远
离死亡越来越近”
“现在歌词写得越来越魔幻了，恋情发展完全是刑案等级，光怪陆离，主角心态扭曲到一定程度，这样的歌词能打动人吗？—— 我老想着，等到年纪大一点之后，要讲性和死亡，然后慢慢发现，前一件事离我越来越近，后一件事离我越来越远。”
在演唱会上，李宗盛这样调侃歌坛现状，也调侃自己的经历。比如 唱《晚婚》有人求婚，李宗盛就在台上毒舌 “我是不提倡的，不过我也是个婚姻不行的人...” 在唱白和歌词间，“讲道理谈人生”和“演唱会”的界限逐渐变得模糊：
刷李宗盛的演唱会 repo，明明是上世纪的歌者，却总能看见和时代共振的心绪： 失意者，恐婚晚婚的人们，衰老，中年危机...
能写出这些节点的歌者并不在少数，李宗盛最大的能力当然是 用最简白的文字编织出人心最细腻的情绪。 “春风比不上你的笑”的灵动，“走吧走吧，人总要学会自己长大”的被动洒脱，“开始总是分分钟都妙不可言”的情感流变，简单到极致的文字系统，俗套，却也分明是真实的。
当然这也是李宗盛独特的技法加成：在写《生命中的精灵》时， 李宗盛进棚录歌，一直没找到合适的唱法，后来在 录音师徐崇宪的建议下，李宗盛有了 独特的念白式的“李式唱腔”。
从此以后唱歌变成说话的延伸，他也用人生经历构建出足够多的话语，变成了一首首歌。
2.
两万句里挑一百句
天才音乐人的背后是写歌职人
感性的，恒久创作的，这些定位让李宗盛在大众眼里成为才华横溢的天赋型艺术家 —— 但不可忽视的恰是落地的那一部分，“我从两万句里，挑出来一百个金句。”
写歌曾经是他摆脱“送瓦斯”的唯一方式：出生在一个送煤气的家庭，李宗盛童年时最深切的记忆是帮父亲送瓦斯，在灰蒙蒙的天，在社区的电线杆上绑上电话的牌子，黄昏的时候扛着瓦斯穿过脏乱的夜市。
歌词是从生活里长出来的：最出名的例子应该是《夜太黑》，有一回，李宗盛坐在忠孝东路附近一家叫台北神话的夜店旁，一直到凌晨四点，什么也没发生，于是就有了笔下那座有着堕落之美的城市，霓虹里人影如鬼魅。
直到和几个同学成立“木吉他合唱团”，担任主唱之前，李宗盛都是“无法在社会中存活的那一部分人”：他的课业和成绩非常糟糕，初三了还不知道（a➕b）的平方怎么算，就连标榜自己热爱和擅长的音乐，听写和试唱课都是零分。
“华语乐坛里的笨小孩”，要感谢和郑怡的相遇：李宗盛白天帮家里送瓦斯，晚上陪郑怡录音，而也正是那张给郑怡制作的单曲《小雨来得正是时候》，让他踏上成为制作人的道路。
但运气好的背后，仍然是日复一日的积淀，在看不见出口的阴沉时光里，自学的乐理和吉他成为了他寻求生机的武器：“我有天分，也非常努力，我所有的努力都是因为知道，如果不这样做，我就要回家送瓦斯了。”
自卑或市井，后来都成为让李宗盛的歌里，让深情落地的武器。在金牌制作人，华语乐坛教父，音乐哲学家之外，他是命悬一线的写歌职人：
多年之后，他在王伟忠的节目上讲，那些看似轻松的自己，都是假象，“每时每刻都要想着，做到那个位置，不能往下坡走，其实好怕好怕，怕搞糟，然后回去送瓦斯了。”
而李宗盛也总是幸运的，内心感性总是能实践成和世界的联结，对中年危机，事业焦虑的拧巴心态变成了《最近比较烦》这样的歌，这些真实而苍凉的元素，成为挖到人内心处的共振。
3.
惧怕衰老而哭泣
兜兜转转还是放不下音乐的事
不知道是哪一场《有歌之年》，李宗盛因为衰老而哭泣：“作为一个写歌的人，我一直在想，写歌给我的意义是什么 —— 现在我们都要老了，我怎么样将老去记录下来，跟你分享，让你知道恐惧、担心、卑微还有身体的衰败，台上有个人和你们一样经历。”
演唱会上一个耐人寻味的环节，是李宗盛唱到林忆莲的歌，然后在观众的起哄下，幽默回应说“那我再唱一首“ —— 几多看似正常的体面人生里都是过不下去的困苦：和爱人告别，赖以为生的创作技能正在消失...他经历过这些恐惧和悲凉，然后把它写成歌。
和林忆莲分手后不久，李宗盛曾经历过很长的至暗时刻：林忆莲凭《至少还有你》爆红的 2000，李宗盛在那一年遭遇事业低谷，离开工作 17 年的滚石，制作人的地位正在逐渐被消解，他的一些做法也被视为“没有商业头脑”；
接下来的几年里，他辗转去上海，北京，形容自己是“拥有大量时间却无所事事的人，跟那些蹲在桂平路上等待工作的民工并无二致”，形容生活“像一碗隔夜面条一样松垮肿胀” ——
而让他从坠落中走出的仍然和音乐有关， 46 岁那年，他创办了李吉他，满世界转悠，收集最好的吉他制作木材，把对音乐的认知和理解付诸进工序的每一个细节：“我不知道自己能做到多好，但我知道我不做，华语乐坛上将永远缺乏制琴师”。
“在创作的时候，我有多贪婪，多虔诚，多丑恶呢？我的琴总是最懂我的那一个。”兜兜转转，李宗盛最依赖的还是音乐。
做音乐这件事他总要使出最极致的力量，包括技术肉身的，和理性上的，在早年一则杨澜的采访中，他神奇地预言了华语乐坛：
“这一代的年轻歌手在音乐上能力比我们那一代要差很多，你会弹吉他吗？你弹给我看，一定穿帮 —— 大众正在被喂垃圾”；
也包括感性上的，譬如谈失去的性和逐渐靠近的死亡：意味着决定不为表象和立场缠斗，要用自己的灵魂去抵达人们同样的本质和坟墓 —— 认真地背负和感受痛苦。
于是有了《给自己的歌》的再一次惊艳金曲奖，有了几乎是代表作 Top 1 的《山丘》，有了唱《当爱已成往事》时的哽咽，有了唱《爱的代价》之后的满脸泪水：在审视自己，用唱白表达情感这样的“技能”之外，还有自我发现的过沉，“见了尸身，于是成佛”。
也是北野武在晚年时说的那一句：“我已经做好准备展示我的一切，最糟或最好的一面都可以，呈现那个真正的北野武：我的龌龊、错误、疯狂、愚昧”；
还是那句老套的，对艺术家而言，真诚是永远的必杀技，之一。
理性和抽离可能在很多时候比窝囊脆弱要好看，但热烈滚烫，身体力行的动人之处，就这样被李宗盛一遍遍唱了出来。
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