文 | 云上乌托邦
编辑 | 云上乌托邦
前言
乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在文艺复兴时期的保留建筑草图方面当然发挥了作用。瓦萨里相信建筑起源与草图之间的关系。草图作为建筑表达的最佳典范，在价值上与个人建筑师联系在一起。瓦萨里察觉到这种关系，开始收集建筑草图。
他通过他的出版物《艺术家的生活》赋予了这些文艺复兴时期建筑师神话般的地位。恩斯特·克里斯（Ernst Kris）和奥托·库尔茨（Otto Kurz）讨论了艺术家和建筑师如何提升到神话般的地位。
他们写道，虽然中世纪尊重工艺，但文艺复兴时期在未完成的灵感残余中看待美：“五渔村不再将模仿自然视为艺术成就的极致，而是将”发明“视为其首要目标”（1979 年，第 47 页）。
在草图中揭示这些特征的艺术家和建筑师成为神圣艺术家称号的缩影。关于他们天赋的神话比比皆是，强调他们的天赋（Kris和Kurz，1979）。
这些英勇的建筑师因其天才而受到崇拜，直接出自他们手中的工作价值增加了。这提高了这些艺术家和建筑师的地位，并有助于保留草图，随后影响了多年来保留和保存在档案中的数量。
所有这些因素都归因于草图的使用越来越多以及对灵感和发明证据的普遍尊重。由于各种原因，建筑素描的概念在文艺复兴之前的时期较少实践和尊重。
不需要草图，因为教会设想了很多建筑，他们保留了建筑模板，只允许微小的变化。这些建筑大师被视为上帝的代理人，受其行会传统的支配。
在十五世纪之前的几年里，这些几代工匠发现几乎不需要素描，任何草图和素描都倾向于由复制现有解决方案的文件组成。
确实存在的少数草图看起来很小，图表化，由平面图和立面图组成，并且很可能用于细节或传达公认的施工方法。他们表现出克制，只提供最相关的信息。
相比之下，人文主义刺激的创造性建筑扩张和相对的经济稳定性鼓励文艺复兴时期的建筑师认识到个人灵感的价值，并信任自己的想象力和双手形成的图像。
虽然保留了对上帝的强烈信仰，但这些建筑师对自己的行为负责，并挑战自己到美学探索的新高度。当然，素描媒体的可用性以及探索和理解古代结构的愿望使草图更加可接受和丰富。
文艺复兴时期和后来的建筑师的草图揭示了更流畅的线条，对替代方案的广泛探索，计划，剖面和立面的细节以及三维视图的使用。
这些草图经常填满页面，并在设计思维的繁荣中重叠。他们不太自我意识，因为他们经常留下错误，利用富有表现力的线条，并利用这些图像来获取有关和理解周围世界的知识。
尽管科学、技术和艺术的类似发展正在世界各地发生，但其他事件使建筑师无法使用或保留草图。
到意大利文艺复兴时期，美洲，非洲和澳大利亚的大部分地区尚未超越游牧部落或传统乡土建筑的演变。墨西哥的阿兹特克文明建造了纪念碑和广泛的城市结构。
他们的布局具有几何形状和精度，必须开发广泛的测量系统。为了记录他们的工作，阿兹特克人使用了一种amate纤维纸。
在大约公元1200-1400年的短暂时期内进行设计，这些建筑商设计了平面图和立面图的组合图，并以可信的透视方式表示场景（塞拉托-科姆，2001）。
广阔的地面图纸使秘鲁的山脉伤痕累累，但它们的使用（以及构思和执行如此巨大的图纸的工具）是一个猜测的问题（科斯托夫，1985）。西班牙人的到来抹去了这个文明的大部分，取而代之的是欧洲风格;所以这些文物很少留下来。
中国人和日本人建造了复杂的建筑，依赖于有关传统和宗教习俗的严格规则。这种对建筑表达的严格控制限制了对素描，特别是草图的需求，尽管素描和绘画的艺术非常精致。
作为白话类型的后裔，茶室是在公元 1573 年至 1592 年的天正时代在日本发展成为一种风格。茶室的大部分设计都归功于茶大师千之利休，庆祝日本建筑的空间感（斯图尔特，1987）。
来自亚洲的图纸显示了可能主要是图形的建筑表现。草图在概念上探索建筑意图并不常见。由于十四、十五和十六世纪的旅行，帝国主义影响了世界各地的建筑风格。
主要起源于欧洲，巴洛克和新古典主义风格的影响出现在世界各地。由于没有发达的建筑身份，新成立的美国向欧洲寻求模型。美国的建筑专业直到 1800 年代后期才组织起来。
在此之前，建筑商和外行人从图案书中复制建筑物;因此，不需要草图。 许多力量联合起来，创造了一种对素描的态度，暗示了建筑师的个性和激发想象力的能力。
虽然大多数文艺复兴前的建筑都包含一定程度的视觉传达作为设计过程的一部分，但这种证据很少。
这一事实可能会质疑草图是否像专业人士所期望的那样，在施工前用于设想整个项目。在草图传达的有形信息不如单纯记录或交流的情况下，它们本质上充当设计过程的残余。
图纸虽然是施工过程的一部分，但并不总是能揭示出富有想象力的灵感。沃尔夫冈·迈森海默再次表达了当素描试图用无法定义的事物说话时所涉及的情感和典故。
他写的诗意图画体现了“抽屉的记忆和梦想的痕迹，气质和机智的爆发，观察者的挑衅，谜语，哲学论文的模糊唤起或手势......由此产生的转移和解释在所有可能的层面上移动“（1987年，第111页）。
因此，草图作为一种思维工具，承载着个人对话，需要鼓励解释和操纵的联想反思。草图在设计过程中的启动和实施需要改变哲学态度，使五渔村成为草图和文化思想的文艺复兴时期。
文艺复兴后
本书以文艺复兴时期的素描为哲学出发点。一旦被确定为可视化概念的一种手段，草图的使用就从未减弱。
尽管它们的用途在世界各地以不同的时间和各种形式发展，但它们在乡土建筑的建造中很少或根本没有使用。
草图的故事从西欧的角度延伸，在十六和十七世纪，它们的使用在巴洛克、法国古典主义、洛可可式和十八世纪新古典主义中更为突出。
这些时期的草图既反映了建筑物的“风格”，也反映了图像处理的流行媒体。一般来说，他们广泛使用石墨、墨水和水洗，流畅的笔触展示了建筑师的灵巧性。
十九世纪和二十世纪初的建筑运动扩展到世界各地，包括亚洲和北美的部分地区。其中许多草图展示了世界的政治、经济和社会气候。媒体没有显着变化，但它们的表现形式因个别建筑师而异，特别是考虑到那个时代的意识形态和论战运动。
现代建筑扩展到国际风格，顾名思义，以众多文化差异传播到世界各地。代表性草图反映了鲜明的几何形式，在正交和轴测投影中具有规则草图。 这些章节按时间顺序组织，从文艺复兴时期的建筑师开始。
例子取决于草图的可用性，建筑师的突出程度，建筑师工作的代表性例子，以及最后显示理论探索解释前提的草图。
说明性示例按建筑师去世日期的时间顺序排列。当试图将草图及其建筑师分类为时期时，人们意识到一些建筑师跨越了建筑理论的几个运动，并且显然无视类别。由于这些原因，分组遵循松散的时间线。
作为文物的草图
每一章都以介绍该时期，一般社会和政治气候，该时期运动和建筑思想的理想，可用的工具和技术以及对所包含建筑师的教育（或专业状态）的简要调查开始。
还讨论了草图在技术或功能上的任何相似性。 作为建筑草图讨论的序言，首先重要的是要检查此草图集合的编译过程。
从这个项目开始，论文就是使用草图作为他们设计思维的指示，对着名建筑师进行历史调查。选择建筑师和草图是一项艰巨的任务，需要考虑许多因素。
建筑师的选择依赖于适当的草图的可用性以及他们有趣或不寻常的草图方法作为设计过程。这项研究包括草图的背景、主题和物理外观如何影响建筑师的建筑作品。这些因素通过探索所使用的媒体以及技术如何促进和表达建筑师的意图而揭示出来。
选择要讨论的图像的过程，无论是在档案中直接观察还是检查已发布的草图，都涉及评估特定的草图，考虑要呈现的风格和主题的多样性。
主要关注的是试图用各种技术和内容找到草图，以呈现广泛的方法。随后，选择了每位建筑师的草图示例，因为它集中体现了该建筑师的风格或“手”。
这些结论是在检查尽可能多的例子后得出的。选择大多数草图是因为它们展示了以其形式或技术固有表达的理论或推理。
这意味着试图找到一个启示或理解建筑师的想法，如草图所示。同样重要的是使用的独特性，与特定建筑物的直接链接或与建筑师曲目中特征的联系，在处理中很明显，例如污迹，针刺，擦除，草图的盘旋，通过划掉不需要的图像或在特定区域上的绘图来消除强调。
对于许多草图，这个过程始于在档案环境中观察原始草图。亲眼观察文物揭示了独特的过程元素，例如从纸张背面透出的标记，纸张的独特纹理或难以在照片中查看的精细指南。一些草图以前已经出版，并且总是代表了该建筑师工作的最佳示例。
选择包括哪些草图的主要因素之一是收藏品的可用性。选择一些草图显然是因为所有其他草图都因各种原因而被销毁，例如安东尼奥·高迪的草图收藏有限，路易斯·沙利文保存的少数装饰草图。
勒·柯布西耶（Le Corbusier）和埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）等其他建筑师精心保留了他们最初概念思想的证据，在这些情况下，由于现有的草图数量众多，选择是令人生畏的。这些例子可能反映了对草图的态度。
笔者认为
这个过程的残余物毫无价值，或者相反，是体现他们创作灵感的有价值的文物。 选择草图时的另一个问题是考虑那些在出版中可以很好地复制的草图。许多被认为是短暂的草图都是短暂的开始，一页上只有几行，建筑师可能拒绝了它们重新开始。
参考文献：
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