深圳艺森空间：艺术家佐野凜由辅个展“呼吸甜蜜”|佐野凜|日本|波普|绘画|艺术作品|艺术家|艺森空间|蜡笔

艺术家佐野凜由辅 Ryusuke Sano的个展“呼吸甜蜜”近日在深圳艺森空间展出。展览灵感来源于日本摇滚乐队King Gnu的歌曲《Slumberland》中的一句歌词，而艺术家的作品也曾出现在乐队专辑《Sympa》的封面当中。展览中将展示艺术家新近创作的绘画作品。对于佐野来说，盆栽中的植物与街头的脸庞都具有一种情感的形状。佐野将捕捉这类形象的方式概括为“ZOOM”——就像镜头的变焦或是疾驰的拟声——而明快的色彩与对艺术图像的挪用则显示出了鲜明的日本波普风格。展览将持续至6月17日。

展览现场

佐野在童年时期就痴迷于卡通、动画和漫画。他在青少年时期就受到西方艺术家的影响。埃贡·席勒 (Egon Schiele)、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 和让·米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 是他成长时期最有影响力的名字。

2016年，佐野从文化时装学院毕业，立志成为一名艺术家，他前往纽约。在参加了各种展览和会议后，佐野于2018年举办了他的首次个展。从那时起，他一直根据自己的记忆和艺术史中积累的图像进行创作。他将这个创意概念命名为“ZOOM”。佐野还活跃在娱乐、时尚合作和广告等许多创意领域。

佐野在“废弃和建造”的过程中创作了他的作品。他偏离传统的构图，忽视轴线和中心的排列，震撼了情感、想象和认知。抽象与具象，素描与绘画，无规律地共存于他的画布上。有时它们堆积在色彩层中，有时脱离主题，有时被擦除成白色以进行抽象。这些都构成了佐野作品的丰富层次。他的作品中的复杂元素被有目的地安排，以便根据观众的视角从不同的角度进行阅读。

作为一名自学成才的艺术家，佐野并不倾向于任何特定的风格或技巧。相反，他打破了和谐与平衡，制造了严重的紧张气氛。选择大胆的颜色来产生冲击力，同时保持柔和的色调，甚至在画布上留下锐利的白色空间。每个元素独立存在，但作为一个整体又具有神奇的凝聚力，佐野作品中的层次比人眼所能看到的还要多。

艺术家的作品具有自由变奏的特征，譬如，在作品《尚米榭·巴斯奇亚》当中，美国波普先驱的面容由不同尺寸的斜向笔触所构成。佐野凜由辅在对前辈的致敬中力图捕捉对象活泼且富有生命力的真实感——请留意面部的粉色细节和眼部睫毛的处理——而在抽象的部分，艺术家则用使用了令人眼花缭乱的媒介，直接提示了波普传统自身那富有创意的街头冒险感。

《尚米榭·巴斯奇亚》 100cmx 100cm 2023

布面综合材料（丙烯、圆珠笔、、蜡笔，木炭、清漆）

另一方面，如果仔细观察艺术家在画面构成与色彩感知上的严肃态度，人们很快就能发现作品中所蕴含的独特的东方式的情感表达。众所周知，日本当代艺术的重要脉络便是独树一帜的具有平面特性的绘画。而在佐野凜由辅的作品中，人们可以发现这一平铺的策略与笔触、造型、色彩之间的微妙关系。以《Flowers 1》《Man and Two Dogs》为例，艺术家以大胆的色彩方案演绎了日常生活的速写场景，但同时在画面中保留了轻微而无负担的质量感。

《Flowers 1》 145.5cmx145.5cm 2023

布面综合材料（丙烯、圆珠笔、、蜡笔，木炭、清漆）

观众可以在佐野凜由辅的小尺幅作品《郁金香》中发现艺术家正在进入其职业生涯的新阶段。如果说，画面下方花盆中的卡通形象仍然可以适用“波普”的概念，那么“花盆”自身的过渡效果、郁金香花朵的表现性色彩、以及画布边缘位置的细节处理表明，这位年轻的日本艺术家并不满足于自身的艺术传统。正如展览名称“呼吸甜蜜”所暗示的那样，佐野凜由辅的作品是艺术家对于富饶的日常对象进行珍视的产物。