话剧《向延安》
首演倒计时1天
作为著名作家海飞亲自操刀改编的话剧，《向延安》延续了海飞“人性叙事”的特点，是一部充满“人味”的红色题材作品。话剧《向延安》是首部搬上戏剧舞台的作品，将“海飞谍战世界”又拓展到了剧院空间，让观众即时沉浸于那段暗潮汹涌却星火燎原的岁月。
今天，我们来听听演员们心中这些鲜活饱满的角色吧。
话剧《向延安》角色特辑首发
“他就是一个平凡的人。”这是当刘智扬坐下谈论向金喜时，他说的第一句话。“向金喜是一个非常特别的角色，他的不同恰恰在于他的‘普通’。”
故事开始，他是养尊处优的富家少爷，淞沪会战爆发那一年，他的梦想是成为一名厨子。他不过是一个青涩可爱的学生，还没真正意识到延安代表着什么，就要为了自己心仪的女孩踏上征途。
刘智扬认为正是这种“平凡”让金喜格外能够引起观众共鸣。人不是一生下来就有信仰、有理想，金喜在遭遇家庭变故之后半懂不懂地成为了潜伏者，在经历了重重实践、见证了前辈为保护自己牺牲的过程中，才慢慢领悟了什么是信仰、才明白了“延安”两个字意味着什么。
对于出生北方的刘智扬来说，他面临的第一个挑战就是如何把自己变成一个活在舞台上的南方孩子。
当谈到如何演出潜伏者的隐忍时，他说隐忍不是演出来的，隐忍是当一切故事与情感推到此处，观众自然产生的一种感受。他更倾向于从一个完整的人的角度去思考，去感知金喜的成长轨迹和人物关系。人是很复杂的，也因为复杂而精彩。
袁春梅是一个内心细腻、情感丰富的女人，也是一个顽强坚韧、令人钦佩的革命战士。当亲人全部殒命日军的枪口，她没有在家仇国恨的漩涡之中崩溃，而是为自己也为国家找到了一束希望之光。
正如李施嬅所言，“她抓住了这一点光，便再也没有停下脚步。”也许她从未意识到，她在自己步履不停的逐光之路上，也成为了照亮别人的一束光。
在排练厅里，李施嬅“一直在哭，每天都要哭掉一瓶水”。“春梅的身上承载了太多东西了。”因为对于出身香港的她来说，如今的挑战早已不是语言的困扰了，而是需要在不同人物的身边配合对方营造出不同的角色身份，“袁春梅是伙伴，是妻子，也是母亲。在春梅心中，每一个人对她来说都是非常重要的人，但你要在不同的时间和不同的对象，演绎出不同的羁绊。”
在此基础之上，常年活跃在荧幕上的李施嬅也在试图寻找一种截然不同的表演方式：“这还不是简单的舞台剧的表演方式”，导演李伯男对于《向延安》的定位是一首“叙事诗”，所以她要寻找的是一种更诗意的舞台表演方式。“排着排着，我突然懂了她们所向往的那个‘延安’，那不只是一个地名，那是住在每一个人心底的那个目的地，我们都向往的那个远方。”
向金山的演绎对于顾鑫来说，难点在于“这是一个藏得很深的人”。顾鑫希望可以演出向金山身上的“神秘感”。
演绎过许多悬疑作品的顾鑫坦言，“这依然是一次全新的尝试”。因为在《向延安》中，所有的悬疑与谍战都是包裹在生活的质感之中的，所以在排练时顾鑫一遍一遍探索的，是角色情感的“度”。顾鑫说：“《向延安》的故事讲述的，是战争中，人与人的关系。”与此同时，他也说：“《向延安》和我之前演过的《上海屋檐下》《繁花》《长恨歌》等描写老上海的话剧也不同，它探索的是在战争中，人与城市的关系。”上海是“根”，延安是“远方”。
“如果现在回过去看这些年轻人心中的‘延安’，你不觉得这是一个很摇滚，很先锋的事吗？一群有知识的年轻的有志青年，穷尽一生，只为寻找他们心中的精神寄托，心中的乌托邦，并且期待可以通过渺小的自己来改变这个社会。这很酷。”
“向金水是一个因为矛盾而充满张力的角色。”饰演向金水的王楠钧说“我认为他是全剧中最具男人气质，最具荷尔蒙的角色。”
在父亲骤亡，家庭支离破碎的时候，他选择了用他自己的方式来保护向家免遭日本人践踏，“向金水这个角色很立体，他是一个关心弟弟的二哥，也是一个非常疼爱自己女人的男人。但他也有自己的阴暗面，他迷恋自己手里的枪，沉迷于自己的权力。”所以王楠钧在演绎这个角色的时候，会更加着重于去寻找向金水的前史和心里支撑：“他的悲剧来源于他的视角中的别无选择，这也更加显示出这个作品的人性质感。”
“我不希望他是一个符号化的角色，他的一切选择都是有理可据的。”王楠钧说。
谈到演绎国良的支点时，韩秀一说：“最珍贵的就是他的忠诚。”
他的“忠诚”体现在国良一生的方方面面，对于爱情的忠贞、对于事业的专一、对于国家的忠心。相较于男主角金喜是“一点一点产生信仰，再一步一步走向信仰”的不同，韩秀一理解的国良是“足够纯粹的”。
但在舞台表演中，演绎纯粹比演绎复杂更难，轻则没有人物灵魂，重则会表现得过于直白，因此在舞台上呈现出有血有肉的国良，是韩秀一着力思索的问题。
从国良的身上理解剧中年轻人向往的“延安”，韩秀一说：“这就是一种精神，他不一定是想象中那么伟大，也可以是琐碎的，做一个纯良的人，就是国良所向往的‘延安’。”
对梁田来说，舞台是纷繁世界的一方净土，这是她在主持人身份之外，选择站在舞台上的原因之一。
“一次次地推翻，一次次地再创造，在有限的条件下创造了无限的可能。这件事很浪漫，也让我肃然起敬。”
凤仙这个角色最吸引梁田的是“她有成长。”开局飞扬跋扈，最终随着时代沉浮历经千帆，归于平淡却没有甘于平淡，是一个非常丰满的人物。梁田坦言，“凤仙性格中的大起大落，太有魅力了。”作为主持人的她，需要养成四平八稳、处事不惊的性格特点，所以她要在《向延安》的排练现场更加努力“解放自己”，“好在我是一个北方姑娘，我想找到感觉是有一类上海女人，他们历经沧桑，就选择用张扬的个性来武装自己。”
在这样的性格特色下，梁田认为凤仙与金水的关系也很耐人寻味，初看二人的关系是肤浅的，然而随着细节的铺叠，梁田选择用“动荡时局中难得的知心爱人”来形容他们。“这就是《向延安》的魅力，没有一个角色是扁平的。”
这是徐开骋第一次尝试话剧，他直言不讳地说：“舞台上的一切对我来说都是挑战。”但即使一切充满了挑战与未知，在接到邀约的时候，徐开骋却十分惊喜地说：“为什么不呢？作为一个中国人，一个上海人，这是献给上海解放75周年的礼物，我没有任何理由拒绝。”
他所饰演的程浩南可以说是剧中变化最大的人之一。前期的程浩南是奔赴延安的学生中最热血最昂扬的领队，他想要追求进步，却不知道代价是什么。在那样的时代背景下，在非生即死的高压环境中，他被迫做出了背离初衷的抉择，“程浩南是利己主义的人，他想要活下去。”而这样的变化中人性的部分，却是最令徐开骋着迷的。
“他最初是那个‘喊口号’的人，可他却从来没有想过热血的代价是什么，这样的转变很过瘾，虽然不正确，但很真实，这也衬托出那些在如此高压环境中依旧坚持信仰的人的伟大与崇高。”
第一次登上舞台的徐开骋，也花了大量的时间向同组的演员与导演请教舞台表演的经验，他说“这是一次意义非凡的沉浸式学习。”
看不出是一个革命者，是老唐最吸引李传缨的地方。
在六十年代的时候，革命者总是“高大全”的形象。随着时代的推进和审美的变化，我们终于意识到，革命者可以是各种各样的，什么类型的人都有可能投入到革命事业中。
在李传缨的眼中，老唐就是这样一个伪装性极强的人。他在自己的位置上摸爬滚打数年，在大家眼里已然是与日本人沆瀣一气的汉奸。这样的反差不光是为了让观众感到惊喜和震动，也体现了《向延安》这部红色谍战话剧贴近现实、深挖人性的良苦用心。
“我希望观众先给我贴上一个标签，然后慢慢的撕掉。”
罗家英是革命女性的代表，她每一次出现都对故事有着巨大的推动作用。
学生时代，是向金喜爱慕的女生，是他最初想要去往延安的原因。潜伏时期，她的家庭、情感发生巨大变故。她不仅是金喜的白月光，她更是一名坚定的革命战士，是自己跌宕起伏的人生中的英雄。
对于演员江佳奇来说，演绎罗家英最大的难度在于她的两次出现，第一次是学生，第二次出现的时候已经相隔10年了。那么如何表现的既有连贯性，又有不同，是江佳奇一直揣摩的地方，选择在角色的不同阶段中抓住人物和故事的亮点去着力刻画，让罗家英的成长和变化更鲜明。
令江佳奇很感动的是，全剧讲述的，都是“无名英雄”的故事，“其实很多时候，没有惊天地泣鬼神，无名英雄的力量，如无声处听惊雷，更让人着迷。”
5月27日
话剧《向延安》将迎来首演
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