对构图用光的重新认识

构图和用光在摄影中的作用远远不止于简化背景、突出主体那么简单。它们是摄影师用来引导观众视线、表达情感、讲述故事的重要工具。

构图，就是通过对画面中元素的选择和安排，来创造出具有美感和意义的视觉效果。它可以是简洁明了的，也可以是复杂富有层次的。构图不仅仅是为了突出主体，更重要的是为了给观众留下想象的空间。一个精心构思的构图，可以让观众在观看照片时产生联想，引发思考，甚至产生共鸣。因此，构图也是摄影师与观众之间沟通的桥梁。

用光，则是通过光线的运用来塑造物体的形象、营造氛围、表达情感。光线的方向、强度、色温等都会对照片的效果产生重要影响。用光不仅仅是为了照亮主体，更重要的是为了创造出具有艺术感的画面效果。通过巧妙的用光，摄影师可以让平凡的场景变得生动有趣，让简单的主体变得栩栩如生。

因此，构图和用光在摄影中的作用是多方面的，它们不仅可以简化背景、突出主体，还可以给人想象的空间、引导观众的视线、表达摄影师的情感和创意。作为摄影师，我们应该不断学习和实践，掌握这些基本技巧，让自己的作品更具艺术感染力和表现力。

photography | @pat_kay

photography | @alan_schaller

以前我不觉得光线对故事的重要性，现在才清楚学会用光讲故事才是摄影的开始。

photography | @岩倉しおり

photography | @letizialefur

photography | @shapa_talabani

photography | @岩倉しおり

在这里我总结了生活非常重要而常见的几类拍摄，包括了构图、用光、讲故事、记录生活这几方面。可以从这几方面培养自己对摄影的好奇心。

1.多拍静物、特写

以前我觉得专业摄影师怎么可以拍静物，只要曝光准了按下快门就可以。

photography | @ayaaya

而当你把一张张照片罗列起来的时候，才发现这些细节、光影、色调的美极了。拍好静物可以为摄影打下良好的基础，培养自己对细节的敏感能力。

photography | @taketake3

而特写也一样，只不过需要选择更好看的背景，需要去捕捉人物的神情。

photography | @sakaitakahiro

photography | @岩倉しおり

2.拍下日常生活、工作状态

photography | @sakaitakahiro

photography | @t.1972

3.多拍一下日落、窗户光、窄光

摄影也是光的艺术，当你学会用光时对器材的依赖就不会那么强了。如何练光，你不需要借助昂贵的灯光器材，学会借助自然光，会拍出许多值得回忆的照片。

拍出日落，当背景简洁的时候，其实拍剪影更能凸显朦脓美。

photography | @taketake3

复杂的背景，当没有补光的时候，此时找一处建筑物遮挡，让高光过爆，这样的画面后期处理成冷暖对比，非常有色彩氛围感。

photography | @sakaitakahiro

窗户光线就像一个大型的柔光箱，在拍摄的时候要控制好模特与窗户之间的距离。

photography | @t.1972

想拍摄高调的画面，室内的白墙可以为模特补光，也可以用反光板、白色床单为模特补光。

photography | @sakaitakahiro

当户外光线非常强烈的时候，在一些缝隙、建筑的遮挡下就会形成窄光，这样的画面非常具有戏剧性。

photography | @岩倉しおり

4.天空、水

天空、水是户外拍照当中应用最多的元素。不同的时刻、不同的角度、不同的人感受都不相同。

photography | @岩倉しおり

要让白色的云、蓝色的天空、水拍的有质感，在了解相机宽容度的情况下，不要让高光过爆。

photography | @ayaaya

photography | @sakaitakahiro

5.学会加、减法构图

有时构图是加法，减少地平线的比例，让天空l就出更多的空白。

photography | @takeru kohara

有时构图是减法裁剪多余的部分，表现画面明快、清晰的色彩。

photography | @岩倉しおり

总结

经验和动手能力是衡量一个摄影师是否专业的重要标准之一。在摄影领域，只有通过不断的实践和积累经验，我们才能够更好地掌握各种拍摄技巧和应对不同场景的能力。

摄影是一门实践性很强的艺术，仅仅掌握理论知识是不够的。我们需要亲自操作相机，熟悉各种参数和设置，才能够拍出令人满意的作品。动手能力的培养需要时间和耐心，但一旦掌握了这些技能，我们将能够更加自如地表达自己的创意和想法。

在拍摄过程中，我们可能会遇到各种困难和挑战，比如天气不佳、光线不足等。此时，保持耐心就显得尤为重要。我们要相信自己的能力，相信只要坚持下去，就一定能够拍出好作品。同时，我们也要学会接受失败和挫折，从中找到问题所在并努力改进。

除了经验和动手能力和保持耐心，不断改进工作、多拍样片、多观察生活、多虚心求教也是提升摄影水平的关键。不断改进工作意味着我们要时刻关注自己的作品，找出其中的不足之处并加以改进。多拍样片则可以帮助我们积累更多的实践经验，了解不同主题和风格的拍摄技巧。

生活中处处都充满了美，只要我们用心去发现和记录，就能够拍出富有生活气息的作品。而多虚心求教则能够让我们学到更多的知识和技巧，避免在摄影的道路上走弯路。

对于未知的事物和领域，我们要保持一颗探索的心态，敢于尝试新的拍摄手法和主题。只有这样，我们才能够不断拓展自己的视野和创作思路，拍出更加独特和有趣的作品。