剧看世界｜他的文本在荒谬中直面真相|伦敦|凯利|剧作|剧看世界|意识流|戏剧

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人我们的原则是：优秀导演拉一把有趣剧目推一波日新月异的舞台日月将从此处升起

Dennis Kelly

丹尼斯·凯利

剧作家

丹尼斯·凯利 (Dennis Kelly，1970 年出生) 是一位英国电影、电视和戏剧作家。他最著名的戏剧作品与喜剧演员蒂姆·明钦 (Tim Minchin) 共同创作音乐剧《玛蒂尔达》。

凯利在伦敦北部巴尼特的一个爱尔兰家庭长大，是五个孩子中的老大，他16 岁时辍学，在一家超市工作，当时他有严重的酗酒问题。那时，他加入了当地青年团体巴尼特戏剧中心，戏剧自此进入他的生活。30 岁时，他获得了戏剧和戏剧艺术学位，并以一等学位毕业于伦敦金史密斯学院，并加入了戒酒会。

凯利在 30 岁时创作了他的第一部戏剧《碎片》。2003 年，该剧在 Theatre 503 上演，次年又到巴特西艺术中心演出。这部剧大获好评，他接着创作了一部备受争议的剧作《英雄奥萨马》，该剧由汉普斯特德剧院制作，从此他与该剧院开始了长期的合作关系。

自00年代以来，凯利不断为舞台写作新的剧本：在《孤儿》中，一对夫妇的晚餐被女人满身鲜血的兄弟的到来打断；在《爱与金钱》中，一段幸福的婚姻被消费主义和债务的暗流慢慢摧毁。作为英国最著名的剧作家之一，他的作品曾在德国、奥地利、瑞士、斯洛伐克、荷兰、爱尔兰、冰岛、捷克共和国、保加利亚、波兰、意大利、澳大利亚、日本、美国、法国、比利时、丹麦、罗马尼亚和加拿大上演。

本期剧看，我们将聚焦于他30岁时的处女座《碎片》（Debris），一起重温英国90年代兴起的直面戏剧（in-yer-face theatre）看他如何用文本平衡生活中的日常与人们内心中不为人知的恐惧。

in-yer-face，如何直面

“直面戏剧”（in-yer-face theatre）是20 世纪 90 年代在英国兴起的一种新的戏剧写作与表演模式，以其语言和图像的极端性震撼观众、以其情感的坦率使观众不安、以其对道德规范的尖锐质疑使观众不安。

“新牛津英语词典（1998 年）将“直面”这个美化过的短语定义为‘公然的攻击性或挑衅性，无法忽视或避免’。柯林斯英语词典（1998 年）增加了形容词‘对抗性’。‘直面’起源于 20 世纪 70 年代中期的美国体育新闻，是一种嘲笑或蔑视的感叹词，并在 20 世纪 80 年代末和 90 年代逐渐渗透到更主流的俚语中，意思是‘攻击性、挑衅性、傲慢’。它意味着被迫近距离观察某物，直接导致个人空间的被侵犯。”

英国评论家Aleks Sierz于2001年出版的书籍

《直面戏剧：当今的英国戏剧》

直面戏剧不仅总结了时代精神，也对其进行了批判。大多数直面戏剧并不热衷于以超然的方式展示事件并让观众对其猜测；相反，它们是体验式的——它们希望观众感受到舞台上展现的极端情感。

简而言之，直面戏剧是那种“抓住观众脖子然后摇晃直到观众明白”的戏剧。

剧场中的双重意识流

从叙事的角度来看，《碎片》讲述了一对兄妹的故事：，从父亲的自杀开始，他们被未能保护他们的成人世界抛弃，相依为命却又彼此争吵。

然而，凯利的文本将叙事不断弱化，形成了一种真实与虚构并存的双重意识流。兄妹俩从一个令人不安的独白跳到另一个令人不安的独白，并且这些独白经常伴随着争吵；与此同时，越来越令人难以置信的怪诞事件不断发生。

©Richard Davenport

在这样看似“粗糙”的剧作结构中，人们无法分辨哪个人在说真话，也无法分辨在台词中哪些事情是真实发生的、哪些事情又仅仅是他们的想象。观众们逐渐感受到，在成年人缺位的现实中，怪异叙事是兄妹俩传达困境的唯一方式。

这也正是这部剧的特别之处。从两个孩子的视角出发，凯利构造出一个体验交互性空间：观众努力区分真相和现实，填补空白；与此同时，受伤的主角们试图理解他们破碎的命运，并逐渐找到自己的归属。

舞台的无限想象力

自2003年首演以来，《碎片》也“经手”过不同的导演，与当时的时代相呼应，呈现出不同的质感