"80岁，对艺术来说，只是一个新的开始。希望我到100岁也能开画展。"知名旅美画家赵渭凉说。他将自己的80岁大展放在家乡上海，这便是近日于上海海派艺术馆启幕的"解·域——赵渭凉八十特展"，共展出他多年来创作的55幅代表作。

一场难得一见的"行为艺术"取代了展览开幕式，赵渭凉邀请三位海派知名画家陈家泠、周长江、林明杰一起在馆内一楼大厅现场泼墨作画。一个多小时后，四位画家合作创作的巨幅抽象画作品在现场观众的见证下呈现。这幅由80幅小画组成的画作上，四位不同风格的知名画家的画风和谐统一，融于一体，让作品呈现独特的气质。这组作品中的部分画作将捐赠给海派艺术馆。

和陈逸飞同时代的赵渭凉 ，1944年出生于上海，师从上海美术学院孟光教授，曾在上海交通大学艺术系任教。

上世纪60、70年代，在上海育新中学担任美术教师的赵渭凉，与陈逸飞、 夏葆元等一众画友同为《解放日报》美术通讯员。也是在那个时期，他与上海美专"三剑客"陈逸飞、夏葆元、魏景山一起交友作画，度过人生的青年时代。

彼时，海派画坛星光熠熠。正值青年的赵渭凉，虚心请教俞云階、吴大羽、刘海粟、朱屺瞻、颜文樑、朱膺等前辈大家，给自己打下扎实基础。

他与陈逸飞、魏景山、吴健一同创作大型油画《毛主席与各族人民心连心》。这幅巨作曾参加上海美术馆举办的画展和全国画展。他的《渔仔》《云冈石窟》《血》等作品也走红大江南北，奠定其在美术圈的地位。

1986年，赵渭凉赴美学习。赴美前，其作品已在全国和上海画展中多次获奖。赴美后，他的画风从新写实主义转变为后现代抽象主义。

赵渭凉纵心抽象画近40年，鲜锐多创，画风苍茫广郁。尽管旅美多年，他的抽象画里蕴藏着东方之魂。他早期的抽象画代表作就是一幅以石窟文化元素为背景的作品。在后来的几乎每一幅画上，都能看到他精心选择的中国文化符号，青铜器花纹、石 窟、篆刻、书法、器具等的符号，甚至是将中国人的筷子直接挂在抽象画上。中国文化元素的运用，拓展了他的作品中的中国人文精神。也正因如此，他的作品受到了国外主流艺术圈的喜爱。

同济大学人文学院副教授、展览学术主持夏开丰评价，近年来，赵渭凉的作品出现了破框的迹象——方框在画面上逐渐消失了，画面更为自由。"解域之象是一种把具有文化属性的形象从其原来的土壤中解离出来，进入到当下的平面中而重新生成为一种新的形象，它与原来的文化既相似也不相似。我们在赵渭凉先生的作品中看到的正是这样的解域之象，一种正在生成的形象，期待着我们也卷入它的生成之中。"

策展人周长江表示："从写实到抽象，赵渭良的艺术融汇东西方特点。这场展览比较完整呈现了赵渭凉的艺术脉络。"

赵渭凉说："我用20多年的写实功夫，倾注我一生的悲、欢、爱、恨，画出了30多年的抽象。好与坏都可贵，不仅仅是画，而是艺术灵魂的升华，也是我艺术与人生历程的足迹。岁月催人老，但愿我的艺术‘不老’。"他强调："不管我身处何方，我都是上海人，希望通过这个展览为上海献上一抹特别的‘颜色’。"

作者：范昕

文：范昕 图：展览现场 编辑：王彦 责任编辑：李婷

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