又到了六月高考时，
《文艺天下》预祝每一位学子考试顺利，
金榜题名！
古有科举，今有高考。如今每年征战高考都有不少艺术生，那么古代是否也存在“艺术考生“呢？提起中国美术的辉煌，就要说到一千年前的宋朝。今天，我们就一起来捋捋宋朝实行“美术高考”的那些事。
可以说，宋朝开创了一个文化、审美很高品位的时代。
宋朝时期的中国创造了地球上最巅峰的文化（宋朝是中国唯一一个不抑制商贾的时代，经济大繁荣；文学上，唐宋文学八大家中、宋朝就占了六个；宋朝开创的文艺成就是高于唐朝的。）当时省长，市长，搞国防的，乃至总理、总统，都能提笔写一手好书法，你无法想象那是一帮写起歌词来，都强于今天林夕、方文山十倍、一百倍的人，来统治领导的国家的时代。
咱们先来了解其中一位国家领导人
宋徽宗
在当时国家有个部门叫画院，专门养一批画家帮皇家宫廷画画，这帮画画的人可是通过考试来选拔录取来的，就跟咱们今天的考公务员差不多。
画院考试一般就考画个亭台楼阁、珍禽异兽之类，画得像的就录取了。但是，宋徽宗当皇帝后，就改革了这种方式。
考题一：野渡无人舟自横
咱们想象一个画面：考试那一天，很多考生等着考官抱出孔雀来，准备把自己在“补习班”练习的孔雀画完，就大功告成交卷，结果等了老半天，考官发下来一张纸，上面写的考题是： “野渡无人舟自横” ，说，今儿就画这个！
那些背了几年画孔雀的同学瞬间石化！
“野渡无人舟自横” ，大概讲的就是在郊外的河边渡口，只有一条小船停在那里，一个人都没有，很安静的感觉。很多人画了一条河，河边上再画了条船就交卷了。
河边一条船=10分
其中有一张卷子很得宋徽宗表扬，他在船边上画了一只休憩的鸟，因为鸟怕人，一只鸟停在船上，说明已经很长时间都没有人了，考题里那种安静的情形，一下就被描述得很生动，也很有意境。
河边一条船+一只鸟=100分
考题二：深山藏古寺
再比如有一年考试题目是 “深山藏古寺” ，很多人画大山树林里露出一座寺庙的屋檐。
一座山+一座庙=50分
第一名的卷子是并没有画寺庙，而是画了在树林中，走来一个要去挑水的小和尚。有和尚，这个深山必然有古寺嘛！
一片树林+一个和尚=100分
考题三：踏花归去马蹄香
宋徽宗常常还会亲自出题，来考画院里的画师。
有这样一段佳话：
一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，但都表现不出“香”字来。
独有一青年画匠匠心独运：几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，这就形象地表现了踏花归来，马蹄还留有浓郁的馨香。宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙！妙！妙！”接着评道：“此画之妙，妙在立意妙而意境深。把无形的花‘香’，有形的跃然于纸上，令人感到香气扑鼻！” 众画师一听，莫不惊服，皆自愧不如。
其实呀，当时的“美术高考”按题材分六科，摘古人诗句为题，看谁的构思巧妙，出奇制胜，更有创造性。宋徽宗的这种方式叫“诗题取士”，用一句诗来作为公务员考试的题目。这种改革，让画家们深刻领悟到了“没文化真可怕”这个道理，让他们不再是去死描死背的去画画，而要去读诗，读书，从中去锻炼诗意的想象空间，从更高的层次去理解绘画。So 宋徽宗这招高明极也！
接着我们再来讲宋朝的画
格物
宋朝画画的人有一个追求叫 “格物” ，这个是宋朝人画画的一种精神。
比如画鸟，你要去研究鸟身上的羽毛哪些粗，哪些细，哪些硬，哪些软，如何用毛笔去表现出来，这个就叫 “格物” 。
严格的“考官”宋徽宗就曾经要求画院那帮公务员，让他们连孔雀要飞起来的时候，先抬左脚还是右脚，这个都要搞清楚。这种格物精神，当然出现很多写实的画中。
《山禽腊梅图》宋徽宗 赵佶
艺术小拓展
《山禽腊梅图》是迄今发现的最早一张自己（赵佶）作的诗，自己（赵佶）创作的书法，写在自己（赵佶）画上的作品。
这种方式直接影响了后来对到传统绘画的理解，一说到中国画，就必须有“诗、书、画、印”的元素。
这种在画上去写书法，写诗歌，从中去表现画面形式之外的人文情感，去提升画的精神追求，是世界上其他美术形式都没有的。
山禽腊梅图中画的是两只白头翁，蹲在一只刚开的腊梅花上。傍边用宋徽宗原创的“瘦金体”书法题的诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”。
《山禽腊梅图》题诗 宋徽宗 赵佶
头两句写画里的内容，两只白头翁的姿态，腊梅花初初开放，淡淡的颜色比较轻柔。后两句头写画外的感情，也是宋徽宗的一个心里诉求。说自己前世今生就跟画画是有约定的，就像画里的白头翁一样，到头发白了都不会改变，即使是一千年一万年，我也是这种形象。可见这位国家领导人对美术的那种虔诚。
另外一张《桃鸠图》，也是一样体现了他的“格物”精神。
《桃鸠图》宋徽宗 赵佶
很工整，有木有？
很秀气，有木有？
细节刻画很精致，有木有？
颜色很淡雅，有木有？
这就是追求“格物”的完美呈现！
《果熟来禽图》
在“格物”精神的影响下，这个时期的花鸟画已经很成熟，我们看画中那些细节，果子熟后那种微微泛红的感觉，叶子被虫吃后的刻画，还有小鸟的神态，好像马上就要一蹬腿儿，扑翅膀飞起来的样子，活灵活现的。
《梅竹双鹊图》（临摹）
据《宣和画谱》记载北宋宫廷有三十位花鸟画家，近两千件作品，所画花卉品种达两万余种，是中国花鸟画空前繁盛的时代。张大千曾说：花鸟画最好的是宋代，因此无论是临摹学习，还是把玩欣赏，宋代花鸟都是您的不二之选，怎一个“美”字了得？
《梨花鹦鹉图》
当时的花鸟手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。
《桃枝栖雀图》
简约质朴，工写结合，对自然物象穷尽其理，严谨求实，凝笃精神，常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。
《梅花绣眼图》
巧妙地用生漆点睛，看来像活的一样，这就是传神妙笔。鸟的脚爪也要特别留意，不但站树枝要有势有力，脚上的纹和爪，都足以表现画的精神。
《白蔷薇图页》
白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用白粉晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气。
《海棠蛱蝶图》
海棠在乍起的春风中，花枝招展的动感瞬间，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风，和隽永的春意宋代花鸟。
《鸡雏待饲图》
用黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡毛绒的质感，构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
《霜篠寒雏图》（局部）
画家重视观察自然状态下花鸟的形貌神态及生活习性，凡画务求精工细描，形象追求生动逼真，画风富丽典雅，咫尺之间，尽得风流雅趣。
《枇杷山鸟图》
宋代花鸟崇尚诗意，情趣自然离不开意象的描写，最重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，说的是画的境界，当然反应的也是宋代文人的生活境界，简约、质朴、自然，又富于精致的想象空间。
虽然，如今的我们大饱眼福，看到了无数的艺术精品；但是，一个天才的艺术家却“别无选择”地去当了皇帝，反而造就了宋徽宗个人与宋朝国家的双重悲剧。
这样看来，今天的高考，虽然残酷，至少给了考生一个选择。如果宋徽宗也能参加一次“高考”，当面临“皇帝”和“艺术家”两场考试时，他会走进哪个考场呢？
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